| 2001/05/06(17:46) from 211.192.67.139 | |
| 작성자 : 박경애 (aelott@hanmail.net) | 조회수 : 770 , 줄수 : 14 |
| 팝아트의 일상성 개념 |
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Marilyns.jpg
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Multicolored Marilyns (부분) Synthetic polymer paint silkscreened on canvas 1979-86 팝아트는 현대 산업사회의 특징인 대중문화 속에 등장하는 이미지를 미술로 수용한 사조로서, 예술성 자체의 의미라기 보다는 광고, 산업디자인, 사진술, 영화 등과 같은 대중 예술매개체의 유행성에 대한 새로운 태도에 대해 언급된 명칭이라 할 수 있다. 특히 도시문화의 단면으로 통속적인 문화나 상업적인 문화를 가리키는 통칭으로 이와 같은 주제를 가지고, 현대사회를 평하는 화가나 조각가들의 작품까지도 포함하여 확대 수용한 것이다. 팝이 태동한 1950년대 후반과 전성기를 이룬 1960연대 바로 서구 산업사회의 물질주의 문명이 황금기를 구가하던 시기와 일치하는데, 팝아트는 미국적 물질주의 문화의 반영이며, 그 근본적 태도에 있어서 당시의 물질문명에 대한 낙관적 분위기와 깊이 연결되어있다. 미국의 팝 아트는 1950년대 초기의 미국 화단을 휩쓸었던 추상표현주의의 애매하고 환영적인 형태와 주관적인 미학에 대한 반동으로 발생, 미국의 팝 아트는 특히 미국의 전위적인 작곡가 존 케이지의, 지극히 평범한 것조차도 미적, 예술적인 가치가 있다는 사상에 고무되었고, 현대의 테크놀로지 문명에 대한 낙관주의를 기조로 하고 있다. 팝아트의 특징은 '개방' 과 '비개성'으로 집약되는데, 이미지의 대중화, 형상의 복제, 표현 기법의 보편화에 의해 예술을 개인적인 것에서 대중적인 것으로 개방시키고, 광고, 상표, 만화, 영화 등의 대중적 이미지를 한번 더 보기 위한 시각적인 재현으로 대중적인 이미지를 받아들이는 현대 인간의 감수성을 의식화한 것이다. 팝 작가인 앤디워홀(Andy Warhol)은 기성 상품이나 특정 스타의 얼굴 등을 똑같은 이미지로 기계의 힘을 빌어 자주 반복하여 배열하는 작업을 함으로써, 특정한 상품이나 이미지는 어떤 개인의 독자적 절대적인 영역이 아닌 복제 가능한 비사유성을 드러내고자 하였다. |
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