소리나는 금속 조형물 연구

사회의 소리를 대변하는 금속 조형물 제작을 중심으로

국민대학교 대학원

금속공예학과

김성태

2005

차례

I. 머리글

1. 연구 배경과 목적

2. 연구 내용 및 방법

II. 소리

1. 소리의 정의 및 분류

2. 소리의 현상적, 사회적 특징

3. 공감각과 복합감각

4. 소리의 조형적 가능성

5. 소리의 사회적 역할

6. 소리를 이용한 조형가들

III. 연구 작품

1. 물 조리개 라디오

2. on air 라디오

3. 전화기 라디오

4. 샤워기 라디오

5. 파이프 스피커

6. 손석희를 위한 스피커

7. 나선 확성기

IV. 맺음말

참고그림 목록

참고문헌

I. 머리글

1. 연구 배경과 목적

공산정권의 붕괴를 표상하는 대표적인 사건 중에 내게 가장 인상 깊었던 사건으로는 1985년 고르바초프의 페레스트로이카 정책 이후, 1989년에 있었던 구소련 최초의 미국 록 밴드공연 ‘The Moscow Music Peace Festival’이다.  이 공연은 구소련 내에서 금지곡으로 철저히 막혀있던 당대 최고의 미국 록 밴드들과 자국의 밴드가 같이 모여  이루어낸 공연이었다.  사상의 통제 속에서 찾아들으며 익혔던 구소련인 들이 소리 지르며 따라 부르는 모습은 감동적이었다.  이 사건은 구소련의 공산주의 붕괴를 예견하는 동시에 소리(음악)는 이념도 넘을 수 있음을 보여주는 상징적인 것이었다.  당시 공연 참가 밴드였던 스콜피온즈의 리더 루돌프 솅커는 40년의 밴드기간 중 가장 기억에 남는 순간을 묻자 “89년 독일 밴드로는 최초로 옛 소련 미하일 고르바초프 대통령의 초청을 받아 ‘Moscow Music Peace Festival’에 참여한 일이다. 다른 체제의 중심에서 내 음악이, 록의 힘이 무언가를 바꾸고 있다는 걸 느끼던 그 순간을 잊을 수 없다.”라고 대답했었다.  그 영상을 보면서 소리의 사회적 가능성을 재인식하게 되었고 소리가 나는 조형물제작을 생각하게 되다가 처음의 스피커를 만들었다.

그림 Moscow Peace

Festival

New York Times

(1991.9.29)

소련 최초의 대통령 선출을 앞둔 1989년 소련의 개혁 바람은 드디어 거대한 록 페스티발이란 상징물로 형상화된다. “새롭게 하기 재단”(The Make A Difference Foundation)과 미국과 소련의 Rock 프로모터들이 모스크바의 레닌 스타디움에서 8월 12, 13일 양일간 주최한 “모스크바 평화 음악 페스티발”(The Moscow Music Peace Festival)이 바로 그것이다.  이 행사는 약물중독을 방지하기 위한 국제협력을 강조한 것으로 약물남용 젊은이들이 즐겨듣는 서구의 헤비메탈 음악이 주요한 프로그램으로 진행되었다.

중앙일보 / 이경희 기자 / 2006.03.27

이 연구는 소리가 나는 조형물을 제작함에 있어서 소리가 나타내는 다양한 특징 중 소통으로서의 역할에서 출발하여 사회성의 발현으로서의 소리의 역할을 필두로 사회적 문제의 문제제기를 하는 작품에 중점을 두었다.

2. 연구 내용 및 방법

이 논문은 소리를 시각화하려는 연구가 주는 아니며, 그렇다고 스피커나 라디오의 구조를 연구한 논문 또한 아니다.  즉, 시각과 청각을 같이 표현의 연장선에 두는 조형물에 대한 연구다.  조형물이라고 하는 시각적인 작품에 청각적인 요소를 포함시켜서 표현하려는 바를 좀 더 다각적이며, 견고하게 관람자에게 나타내려는 생각에서 소리를 이용하게 되었다.  하지만 소리가 개별적으로 무의미하게 틀어지는 것은 아니다.  작품 전체의 완성을 위해 중요한 표현의 한 부분이 되는 것이다.

연구 방법은 다음과 같다.

첫째, 소리의 정의 및 소리의 분류방법에 대해 정리하고, 청각과 시각의 공유로서 생기는 공감각과 복합감각에 대해 정리하고, 소리의 다양한 역할에 대하여 분석해 보았다.

둘째, 소리라는 청각 요소가 조형물의 표현요소로서의 가능성을 살펴보겠다.  그리고 그런 예시가 되는 작가의 작품에 대해 간략하게 설명해 보았다.

마지막으로 이 연구를 중심으로 제작된 작품에 관하여 이미지를 통하여 구체적으로 설명하였다.

II. 소리

소리가 나는 작품의 제작은 소리가 가지고 있는 특징을 작품 안에 포함시키기 위한 한 가지 방법이다.  소리는 물질의 진동이다.  따라서 시각에 비해 차단시킬 수 있는 장벽으로서의 존재가 많지 않기 때문에 가청공간이 시각의 가시거리에 비해 보다 길고 방향성 또한 넓다.  소리를 작품과 이입시키면서 소리가 나는 작품의 은유적 크기는 그 공간을 가득 채우고도 남는다.  또한, 소리는 시각 물과 달리 공간이 주가 아니라, 시간이 주가 되는 것이기에 프로세스아트를 제외한 일반적인 조형물이 가질 수 없었던 시간의 개념까지 포함시키게 된다.

빅토르 주커칸들은 조형미술에 있어서의 소리의 사용은 비음악적인 요소를 짙게 내포하고 있다고 하였으며,  소리는 음악적인 시간 개념을 지니며, 누군가 시간 속에 있는 모든 것, 움직이는 사물들, 우리 속에 가득한 감각, 느낌과 같은 우리의 의식 내부에 공간을 형성한다고 하였다.

소리와 상징 / 빅토르 주커칸들 / 1992 / 예하 / 180p

즉, 소리 사용으로 인해 조형 작품은 소리와 같은 시간적 요소를 내재 할 수 있으며, 음악창조의 중심인 인간정신의 표현을 조형 작품으로서 나타낼 수 있다는 말이다.

1. 소리의 정의 및 분류

소리의 사전적 정의는 탄성체 속을 전파하는 파동이며, 음 또는 음파라고도 한다.  즉, 소리는 공기의 진동으로 사방에 퍼지고, 그것은 우리 귀의 고막을 움직여서 그 진동이 달팽이모양의 속귀에 전해져 신경에 의해 뇌로 전달된다.  그것은 공기를 통해 청각으로 전해져 포착될 수 있다.  그러나 소리는 공기 이외에도 다른 기체와 고체에도 전달될 수 있다.  그렇기 때문에 진공상태가 아닌 이상 거의 모든 상태에서 소리는 전달된다.

한국세계대백과사전 15 / 동서문화 / 1995 / 8539p

인간이 들을 수 있는 소리의 범위 내에서 소리의 종류를 크게 분류해 보면, 빗소리, 물소리, 바람소리 등의 자연의 소리가 있고, 인간을 포함한 동물의 호흡계에서 내는 소리가 있음, 인간이 물체로 하여금 만들어내는 다양한 인공의 소리 등이 있다.  인공의 소리란 악기를 연주하여 내는 음악소리, 자동차소리, 여러 기계음 소리, 어떤 물체에 힘을 가했을 때 환경과의 접촉에서 오는 소리, 소음 등도 포함된다.  이 외에도 소리는 정제되지 않은 음, 즉 아직 인식되지 않은 음들도 포함한다.  인식되지 않은 음들이란, 말로서 표현할 수 없는 인지되지 못한 소리와, 귀로 인식할 수 없는 소리가 있다.  전자는 처음 듣는 소리가 그렇고, 후자는 초음파 등의 가청주파수 권역 밖의 소리가 그렇다.

소리와 상징 / 빅토르 주커칸들 / 1992 / 예하 / 9p

모든 음은 그 음만의 음정, 음의 세기 음색으로 구성되어 있어, 이들은 각자 다른 소리로 인식될 수 있다.  음정은 음의 높이 즉, 고저에 해당하는 것으로 그 소리의 톤을 결정하며, 음의 세기는 소리의 크기와 강 / 약에 해당되는 것이고, 음색은 음의 개성이라 하여 발음체 특유의 색깔을 말한다.  같은 높이, 같은 크기의 음이라도 발음체의 종류가 다르며 음의 질이 다를 수밖에 없다.  예를 들어 피아노와 북소리는 같은 높이, 크기의 음이라도 소리 내어지는 음색이 다름을 알 수 있다.

타이포그래피를 활용한 소리 이미지 표현 연구 / 강연수 / 2002 / 25~26p

소리의 또 다른 명칭은 ‘음’이라고 하며 음은 크게 악음과 비악음, 소음으로 나뉠 수 있다.  악음이란 일정 시간동안 진동상태의 변화가 비교적 적고 규칙적이어서 음의 고저를 확실히 인신할 수 있는 음이고, 비악음이란 진동상태가 불규칙하여 음의 고저가 일정하지 않은 음을 말한다.  소음은 악음, 비악음의 목적 없이 방해가 되는 잡음을 말한다.

풀벌레 소리의 시각적 분석을 통한 캐릭터 개발과정 연구 / 김예림 / 2001 / 13p

2. 소리의 현상적, 사회적 특징

청각은 시각에 비해 방향감각은 떨어지나, 주위를 환기시키는 능력이 있다.  시각은 경관의 전방의 정보만을 받아들이게 되나, 청각은 정방위형이다.  어떤 일을 하고 있을 때 주위를 환기시키기 위해서는 소리에 의한 메시지가 유용하게 쓰일 수 있다.

생리심리학 / 이관용, 김기중 / 1982 / 법문사

소리는 인상도는 약하지만, 반대로 이해도가 높게 나타나므로 망각 속도 또한 느리다.  영상은 인상도는 강하지만 이해도는 소리보다 낮다.  영상은 보이는 그대로이기 때문에 망각 속도 역시 소리보다 빨리 쉽게 지워진다.  시각으로 어떤 사물을 이해하는 데는 약 2~3초 걸리지만 청각으로는 시각보다 약 두 배인 5~6초가 걸린다.  그러나 재미있게도 인간이 그 어떤 것을 이해하는 순간을 결정짓는 것은 바로 소리다.

광고의 소리 크리에이티브(소리) / 김벌래 / 2005 / 커뮤니케이션북스 / 192p

김용표의 연지에 띄워보는 그리움의 소리편지에 보면, “소리는 나의 전방뿐만이 아니라 나를 중심으로 한 주변에 골고루 퍼져 간다.  소리는 동시에, 그리고 순간적으로 모든 방향에서 한꺼번에 우리의 귀로 몰려들어온다. …… 소리를 통해 우리의 감정은 금방 한 덩어리가 된다.  어수선하고, 냉랭하고, 차분하고, 즐겁고, 뜨거운 그 모든 분위기는 소리에 의해서 조성되는 것이었다.  청각과 소리는 이렇게 통합적이고 감성적인 것이다.  인간의 마음을 결합시켜 주는 신비한 힘이 숨어있다.”라고 하고 있다.

연지에 띄워보는 그리움의 소리 편지(소리) / 김용표 / 2005 / 커뮤니케이션북스 / 81~82p

맥루한은 라디오를 ‘부족의 큰북’에 비유했다.  맥루한은 “라디오가 인류를 다시 부족화 한다.”고 말한다.  이 견해에 따르면, 라디오는 무의식에 작용하고, 거기에서 부족의 뿔피리나 고대의 큰북이 서로 반향 하는 부족의 세계가 생겨난다.  라디오의 이런 재부족화 작용은 제3제국에서 히틀러의 소리에 환호한 청중뿐만 아니라, 같은 시기 루즈벨트의 노변담화에 귀를 기울이고 또 전후의 매카시즘에 선동됐던 미국인, 심지어 트랜지스터라디오를 틀어놓고 숙제를 하는 젊은이들까지 관통하고 있다.  더욱이 재부족화 작용은 아직 활자 이전의 문화에 대한 기억을 간직한 사회에서는 강렬한 것이 된다.  이런 사회에서 “라디오는 깊숙이 들어 있는 고대의 힘이며 훨씬 먼 과거, 오랫동안 잊고 있던 태고의 경험을 현재와 연결하는 시간의 우대인 것이다.”

미디어론 / 마샬 맥루한 / 1987 / 308~319p

맥루한의 전자적 재부족화에 대해서는 신중하게 생각한다고 하더라도, 옹 역시 라디오나 전화, 녹음기, 게다가 텔레비전(옹에 따르면 텔레비전도 청각 미디어다)까지 포함하는 미디어가 낳은 전자적인 소리문화가 “옛 소리문화와 놀랄 만큼 흡사”하다고 지적했다.  즉 이 ‘이차적인 소리문화’는 문자 이전의 소리문화가 그랬던 것과 마찬가지로, 사람들이 참가해 일체감의 신비를 느끼고 감각을 공유하면서 현재를 중시하게 되고 상투적인 문구까지 사용한다.  이것들은 모두 옛 구전문화의 기본 특징이다.  문자로 쓰인 텍스트가 사람들을 자신의 내면으로 향하게 하는 것과는 반대로, ‘이차적인 소리문화’에서는 청취되는 이야기나 음악이 사람들을 광대한 지역에 산재하는 많은 사람들로 이루어진 집단성으로 향하게 한다.

구술문화와 문자문화 / 월터 옹 / 1982 / 277~282p

음악은 상품으로 물상화 되고 소비로 변형되어 우리의 모든 사회적 진화의 견본이 됐다.  사회적 형태를 비의례화하고, 신체 활동을 대상 속에 밀어 넣고, 그 행위를 전문화하고, 구경거리로 팔고, 결국에는 저장하고, 그 소비를 일반화함으로써 그 의미를 상실하는 데까지 이른다.  자본의 소유 형태 여하를 불문하고 오늘날 음악은 이제 어떤 일도 일어날 수 없을 것이라는 반복적 사회의 확립을 알려주고 있다. …… 계량화가 불가능하고 비생산적인 순수 기호이면서 오늘날에는 팔릴 수 있는 것이 된 음악은, 형태 없는 것이 대량으로 생산되고 소비돼 똑같은 것들이 많아지면서 차이가 인위적으로 재창조된다는, 다가올 사회의 윤곽을 그려내고 있다.  결국 음악은 불가능하던 가격 명시가 가능해 지면서 소비의 상품으로 까지 가능하게 되었으며, 경제적 특징 또한 비춰주었다.

음악의 정치경제학 / 자크스 아탈리 / 1977

이러한 소리의 현상적 사회적 특징뿐 아니라 소리는 종교적으로도 특징을 가지고 있다.  고대의 인도인은 문자가 출현한 이후에도 신성한 이야기들은 반드시 소리로 기록했다고 한다.  문자란 윤회의 한 과정에 불과한 인간 세상의 세속적인 삶 속에서 발생하는 시시콜콜한 사건 따위나 기록하는 지극히 기능적인 도구일 뿐, 모든 거의 참된 본질을 담을 수 있는 도구는 ‘소리’라고 생각했던 것이다.

연지에 띄워보는 그리움의 소리 편지(소리) / 김용표 / 2005 / 커뮤니케이션북스 / 77p

3. 공감각과 복합감각

인간이 정보를 획득하는 경로는 시각 83%, 청각 11%, 후각 3.5%, 촉각 1.5%, 미각 1%라고 되어있다.  공감각이라는 것은 오감이 하나의 이미지 언어를 말하게 해 분위기를 동화시킨다는 것으로, 언어의 측면에서 살펴본 ‘본다’라는 표현의 의미 확장 가능성은 순전히 감각적인 영역에서도 매우 드물게 나타난다.  그것은 얼마 전부터 구미의 뇌신경학자와 심리학자들에 의하여 본격적으로 연구되기 시작한 이른바 ‘공감각(synaesthesis)’이라는 현상이다.  공감각(共感覺, synaesthesis)은 어떤 자극으로 일어난 한 감각과 동시에 일어나는 다른 종류의 감각으로 한 감각이 다른 감각을 유발하는 것을 말한다.  복합감각은 둘 이상의 감각이 물리적으로 혼합되어 있는 것이지만 공감각은 하나의 감각에서 다른 감각으로 전이됨으로써 결과적으로 둘 이상의 감각이 이미지안의 단위 안에 공존하는 것이다.  즉, 표현의 대상과 그에 대한 언어적 표현의 감각적 특성이 불일치할 때 공감각적 표현이라고 부른다.

소리의 형상적 표현에 관한 연구 / 손영주 / 2002 / 62~63p

공감각이란 감각의 한 수용계에 자극이 주어졌을 때 직접 그 감각계통에 따른 반응 외에 본래 그 감각 기관 이외의 계통에 따르게 되는 감성 반응을 불러일으키는 현상을 말한다.  또한 두개 이상의 다른 감각이 한 가지의 목적의식을 가지고 물체를 나타낼 때, 그것을 공감각이라 이라 하고, 두 가지 이상의 서로 다른 감각이 서도 다른 목적을 가지고 있다면, 그것은 공감각이 아닌 복합감이다.  문학으로 예를 들어 본다면, 봄바람을 푸른 바람소리라고 표현한다면 그것은 공감각인 것이고, 봄비 냄새와 봄의 노란 개나리라고 한다면 그것은 복합감각인 것이다.

예술과 환영 / 곰브리치 / 1992

감각마다 일정한 양의 공감각이 내재되어 있다.  신경학자 리처드 시토위크는 공감각을 느끼는 사람들을 “살아있는 인지 능력의 화석”이라고 부른다.  공감각은 혼란이 되기도 하지만, 기분 전환이 되기도 한다.  그것은 감각의 과잉을 바라지 않는 이들 에겐 병이지만, 창조성을 타고난 이들에게는 힘을 준다.  그래서 가장 유명한 공감각자들은 예술가다.  ‘콜롬비아 현대유럽문화사전’에 따르면, 상징주의자들은 ‘모든 예술은 하나의 기본적인 신비를 번역한 것이며, 감각은 서로 일치하고, 소리는 향기로 번역될 수 있고, 향기는 시각으로 번역될 수 있다’고 생각했다.

보들레르는 ‘리하르트 바그너와 파리에서의 탄호이저’에서 음악이 자신에게 불러일으킨 내적 공간이 무한한 역동성을 시각이미지로 옮겨 놓으며 하나의 상징적인 시학을 보여주고 있다고 했다.  그것은 곧 ‘풍경의 시학’을 통해 드러나는 생의 무한한 깊이인 것이다.

소리가 울리는 풍경(소리) / 나연숙 / 2005 / 커뮤니케이션북스 / 124p

4. 소리의 조형적 가능성

음악이 자연으로부터 완전히 해방되어 있듯이, 회화역시 자연으로부터 해방되어야 하며, 리듬, 반복, 음색, 가락과 같은 음악의 요소들이 구상화의 매개체로 사용되어지는 것처럼 회화도 음악에 유사한 예술이 되어야 한다.

점・선・면 / 칸딘스키 / 1983 / 열화당 / 198p

시각과 청각은 인산의 대표적 특성인 종합화 능력에 필수 요건으로서, 이 두 감각기관은 독립적인 것이 아닌 상호보완적인 관계를 취하고 있다.  왜냐하면 인간의 인식작용은 시각만을 통해 내부 의식으로 전달되어 일어나거나, 청각적 반응만을 통해 지각되어 발생하는 것이 아니라, 우리 내부 지각 능력에서의 종합화된 경험, 정서회로를 통해서 시각과 청각의 상호 보완적인 작용에 의해 그 사물의 인식이 발생되기 때문이다.

음악적 영감의 시각적 표현 / 임세옥 / 1989 / 3p

우리가 어디를 가건 우리의 귀에 들리는 것은 대부분 소음이다.  우리가 소음을 귀찮아한다면 소음은 오히려 우리를 괴롭힌다.  만약 우리가 그것을 주의 깊게 들으려 한다면 소음이 얼마나 환상적인 것인가를 알게 된다.  소음이야말로 경이로운 음악인 것이다.  가장 자연적인.

백남준 그 치열한 삶과 예술 / 이용우 / 2000 / 열음사 / 73p

루솔로의 미래파 선언문을 보면 다음과 같다.  “눈보다 주의 깊은 귀로 현대 대도시를 횡단하자.  그리고 금속 파이프 속을 흐르는 물이나 공기, 가스의 소용돌이를, 누구나 인정하는 동물성으로 호흡하고 고동치는 엔진의 으르렁거리는 소리를, 밸브의 떨림을, 피스톤의 왕복을, 전동 절단기의 삐걱거림을, 레일 위 노면전차의 진동을, 채찍 소리를, 천막이나 깃발이 펄럭이는 것을 감상하자.”  결국 루솔로는 미래파 선언문에서, 사회에 만연한 소음을 예술로 받아들이고 미래파가 연구한 그들의 소음 예술을 예시한 것이다.

미래파 / 루솔로 / 1909~1944 / 206p

또한 그는 다음과 같은 문장을 남기며, 언어의 변화를 예지했다.  “문장을 난폭하게 파괴하며 이야기할 것이다.   구두점이나 형용사는 신경도 쓰지 않을 것이다.  문장의 조탁이나 미묘한 결을 경시하고 자신의 시각, 청각, 후각이 포착한 인상을 그 용솟음치는 흐름 그대로 숨을 헐떡거리며 성급하게 여러분의 신경에 부닥쳐올 것이다. 감동의 격류인 증기가 문장이 파이프, 구두점인 밸브, 형용사인 볼트를 날려버릴 것이다. …… 그리하여 삶의 유추 그 토대를 전보문처럼 쌓아올린다.  즉 그 경제적인 신속함은 전쟁의 리포터나 특파원이 개괄적인 보고를 할 때 전신기를 사용하면서 빨라진 속도와 같다.”  이것은 다양한 감각이 서로 복합적으로 이용되는 상황에 대해 표현을 시작 한 그들을 토대로 꾸준히 공감각적 표현이 진행될 것이라고 예지하고 있다.

미래파 / 루솔로 / 1909~1944 / 272p

볼프강 가스트는 소리의 또 다른 매력은 그것이 항상 존재하고 있다는 점이라고 했다.  소리는 시간과 공간의 구성에 영향을 주며 무대를 형성하는 본질적 요소로 작용한다고 하면서 소리가 존재하는 공간이 누릴 수 있는 시간의 존재에 관해 이야기 하고, 소리는 또한 시간을 활성화시킨다고 하면서 다음과 같이 말했다.  “소리가 없던 영상은 사운드트랙이 삽입되는 순간 생동감을 얻는다.  음악이 흐름으로써 시간이 흐른다는 관념을 일으킨다.”

영화 / 볼프강 가스트 / 1999 / 104~105p

기억인자는 여러 가지 감성경험을 통해 형성되는 특징이 있는데 흔히들 가장 감성적 자극이 큰 것이 시각적 요소라고 간주한다.

그러나 5가지 감각 가운데 가장 혼란스러운 게 시각요소임을 주의해야한다. 달콤한 맛을 느끼는 미각은 사람들 누구나 공통적 특징을 갖고, 뜨거운 물을 만지면 누구나 뜨겁다고 판단하고, 신나는 음악을 청각을 통해 접하면 누구나 같은 감정을 가지게 되지만 시각적 형상은 보는 사람에 따라서 서로 다른 생각을 가질 수 있다는 특징이 있기 때문이다.

곧 청각, 미각, 촉각, 후각의 감각매개체가 비교적 간단한 구조로서 분명한 감성을 가지고 있는 반면 시각을 통한 인식은 다른 감각매체와는 달리 복합적이라고 볼 수 있다.

시각을 통해 얻어지는 환경은 하나의 정보만이 입력되는 것이 아니라 눈을 통해 얻어지는 무수히 많은 주변의 조건들과 결합하여 형성된다는 특성이 있다.

주변이 어두우면 노란색은 더욱 밝게 보인다거나, 보색대비에서는 그 독자적 색상의 채도가 강조되어 보이는 상대적 시각현상 등 주변 환경에 의해 다른 감정을 일으키는 사례는 너무나 많다.

이미지 형성을 위한 디자인이라 하더라도 조형적 형상만을 의식한다면 그 효율성이 높지 않아 소비자들의 기억인자에 명확하게 인지되고 각인되기 어렵다. 시각적 특성과 더불어 다른 감각적 특성을 가미하여 시너지 효과를 극대화시킬 필요가 있다.

눈으로 듣고 귀로 보는 브랜드 / 박규원 / 2004 / 매거진정글

조형 작품 제작에서 나타난 소리의 역할과 기능을 소리의 공간적 특성을 중심으로 하여 정리해 보면 특정한 시각적 이미지의 상징, 시각적 이미지의 대응물 또는 대체물, 시각적 이미지의 극적효과를 상승시키는 요소, 구체적이고 서술적인정보를 보유하는 기능, 비가시적인 공간에 대한 표현수단, 시각적 이미지에 관련된 상상의 자극제등이 있음을 알 수 있었다.  이처럼 조각 작품에 소리를 부가하여 시각적으로 고정된 시각 이미지의 단일성에 변화를 줄 수 있었으며 여러 작품에서 나타났듯이 다루기 난해한 내용(단일한 이미지가 아닌 다중적 이미지이거나 실제적 상황 또는 서술적 길이가 필요한 경우)을 어느 정도 표현할 수 있었다고 생각하며 특히 소리의 공간 이동 특성을 활용하여 시각적으로 완벽히 차단된 공간까지에도 그 표현의 범주가 미칠 수 있다는 사실이 본 연구에서 확인되었다.

소리의 공간적 특성을 도입한 조각 제작 연구 / 유진택 / 1995 / 5p

5. 소리의 사회적 역할

예를 들어 한 사람이 누군가의 집 앞을 지나간다.  그러자 그 사람 위에 있는 창문을 통해 차이코프스키의 교향곡이 흘러나온다.  그 사람은 계속 걷는다.  그런데 옆집 창문에서도 역시 차이코프스키의 그 음악이 들려온다.  그 사람이 어디를 가든 가는 곳마다 같은 음악이다.  그 음악은 곳곳에 있다.  마치 그 사람이 움직이지 않은 것 같다 - 움직이고 있는데도 같은 장소에 계속 서 있는 것 같다.  즉 운동한다는 사실이 비현실이 되는 것이다.  라디오 소음은 공간과 시간에 의존하는 것이 아니라 공기처럼 반드시 자명한 것으로 나타난다.

침묵의 세계 / 막스 피카르트 / 2000 / 241p

피카르트에 따르면, 침묵은 하나의 충실한 상태로서 인간의 언어나 음악을 관통해 존재한다.  침묵은 모든 말을 가능하게 하는 기반이며, 거꾸로 말하자면 말은 침묵의 반향으로 성립한다.  라디오를 비롯한 현대 테크놀로지는 말의 존재 기반인 침묵을 우리의 삶에서 차단해버린다.  오늘날 말은 이미 침묵의 저편에서 찾아왔고, 침묵의 저편으로 사라지는 일은 이제 불가능하다.  끊임없는 소음의 세계가 우리의 감각 전 영역을 뒤덮고 있고, 말은 침묵 속으로 돌아가지 못한 채 다른 소음어 속에서 끝난다.  “말 같은 것이 소음 속에 끊임없이 나타나고, 그 말 같은 것이 반복해서 소음 속으로 사라져가는” 것이다.

라디오는 오늘날 이 사회가 이런 순수한 소음어를 곳곳에서 제조하기 위한 장치다.  말은 이 라디오 세계 속에서 부서지고 다 사용하거나 사용하기 전에 음향기호의 방대한 퇴적으로 변해버린다.  그리고 이 라디오야말로 우리 삶의 시간과 공간을, 나아가 사회적 현실의 성립을 거의 전면에 걸쳐 점령해버렸다.  시간에 대해 말하자면, 방송을 하는 동안만이 아니라 스위치가 내려간 뒤에도 라디오 소음은 여전히 존재하고, 설사 소리가 구체적으로 들리지 않더라도 우리는 침묵의 세계를 받아들일 수 없게 된다.  공간에 대해서도 거의 마찬가지다.

소리의 자본주 / 요시미 슌야 / 1995 / 이매진 / 25~26p

셰퍼는 이런 음 분열증 상황이 진행됨에 따라 우리가 살고 있는 세계의 음경은 “전재미문의 저 충실도(low-fidelity) 상태로 미끄러져 들어갔다”고 말한다. 셰퍼가 말하는 ‘고 충실도(high-fidelity)’는 신호와 소음이 적당한 비율이고 음이 그다지 중복되지 않으며 개개의 음이 확실하게 들리는 음경 상태를 가리킨다.  고 충실도 환경에서는 주위가 조용하기 때문에, 마치 장애물이 없어 멀리까지 바라볼 수 있는 것처럼 듣는 사람은 아주 먼 소리까지 들을 수 있다.  반면 ‘저 충실도’ 음경에서는 “개개의 음향 신호는 몹시 과밀한 소리 속에 파묻혀버린다.” 눈을 밟는 소리나 골짜기에 울려 퍼지는 종소리, 나무들이 수런거리는 소리는 광대역 잡음 때문에 싹 지워져 버리고, 그 결과 소리의 원근감이 사라진다. 소리는 음영을 잃고 윤곽은 희미해지고 단조로워진다.

소리의 자본주 / 요시미 슌야 / 1995 / 이매진 / 22~23p

문면은 소리를 낳는다.  그만큼 소리는 인류의 문명과 함께 부단히 생성하고 소멸해 왔다. …… 소리를 저장해 두었다가 원할 때면 언제나 다시 들을 수 있도록 한 녹음 기술은 인간으로 하여금 기술 발전에 힘입어 끊임없이 소리를 탐욕하게 했다. …… 이렇게 그 모든 소리들은 각 시대마다 문명의 발달과 더불어서 익숙해졌고 마침내 무관심 속에 파묻혔다.  시간과 더불어 소리들은 지속적으로 사라지고 새로이 창출되면서 세계는 그만큼 소리들이 범람하고, 예전에는 한껏 희망을 실어주던 것들이 견딜 수 없고 꿈을 잃는 고통으로 변하면서 공해가 되었다. …… 이제 도시는 소음의 제국이 되었고 거리마다 강요하는 소리가 군림하고 있다.

생태적 감성과 소리 문화(소리) / 김연순 / 2005 / 커뮤니케이션북스 / 145~146p

원래 모든 음은 오리지널이었다.  음은 한 장소에서만 생겨났다.  따라서 음은 그것을 만들어낸 메커니즘과 뗄 수 없는 것이었다.  인간의 소리는 사람이 부를 수 있는 범위까지만 도달했다.  모든 음은 복사가 불가능한 단 하나였다.  …… (그런데) 음을 전달하거나 저장하는 전기음향장치가 발명된 뒤로는 어떤 소리라도, 설령 아무리 작은 소리라도 그것을 울려 온 세계로 발사 할 수 있고, 미래 세대를 위해 테이프이나 레코드로 만들어 보존할 수도 있게 됐다.  우리는 음을, 그것을 만들어낸 사람과 분리했다.  음은 그 자연의 소켓에서 떨어져 나와 증폭되고 독립된 존재가 됐다.  예컨대 인간의 소리는 이제 머릿속의 한 소켓에 연결돼 있는 것이 아니라 풍경 속 어디에서든 자유롭게 생겨난다.  인간의 소리는 전 세계 수백만 곳의 공공장소와 사적 장소의 수백만 개 소켓에서 같은 순간에 생겨날 수도 있고, 훗날 원래의 소리가 생기고 나서 수백 년이 지난 뒤에 재생할 수 있도록 저장할 수도 있다.  레코드나 테이프 컬렉션은 굉장히 다양한 문화와 다양한 역사 시대에서 모은 음을 과거나 미래에서 찾아온 사람에게는 의미 없는, 초현실적인 순서로 늘어놓은 것인지도 모른다.

세계의 조율 / 마리 셰퍼 / 1986 / 143~144p

복제 기술은 원본을 최초의 장소에서 떨어뜨려 아우라를 해체하고 다른 장소에 재배치해 나가는 경향이 있다.

기술복제 시대의 예술작품 / 발터 벤야민 / 1936

녹음이 수공업 단계에서 획일적인 대량생산단계로 이행함으로써 점차 연주를 능가하게 됐다.  이것을 반대방향에서 살펴보면 이번에는 연주 쪽이 녹음의 시뮬라르크, 또는 일찍이 대니얼 부어스틴이 지적한 ‘의사 이벤트’가 된다.  연주회에 간 사람들은 거기에서 레코드의 생생한 복제를 듣게 된다.  이때 자본주의는 악보 출판업자나 명연주가의 그늘에 숨는 것을 포기하고 이제 무수하게 복제되는 음성의 총체로 우리에게 직접 말을 걸어오게 된다.

소리의 자본주 / 요시미 슌야 / 1995 / 이매진 / 120~121p

대니얼 부어스틴에 따르면, 천재지변이 아닌 대부분의 사건이나 행사 따위가 대중매체를 통해 보도되기 위해 꾸며진 ‘의사사건’이다. 일반적으로 이런 의사사건의 발생은 미디어에 보도되거나 재생산되기 편하도록 계획된다는 것이다. 오늘날 언론은 이 ‘의사사건’에 절대적으로 의존하고 사회의 각 영역, 심지어 사회운동까지도 언론과 함께 의사사건을 공동 연출하는 데 심혈을 기울인다. 따라서 인터뷰, 각종 행사, 베스트셀러, 유명인사 등은 대부분 의사사건이자 그 생산물에 불과한 셈이다.

이미지와의 전쟁 / 강준만 / 2000 / 개마고원

6. 소리를 이용한 조형가들

소리예술이라는 말을 처음으로 사용한 사람은 미래파의 루솔로로, 1913년 자신이 쓴 미래주의 선언문 <소음의 예술>을 발표한 것을 계기로 처음으로 음악을 미술에 직접 도입하는 시도를 하였다.  루솔로는 사물에서 나는 소리의 형상에 시간성을 불어넣을 때 어떻게 표현되는가를 알아보기 위한 시도를 했다.  그것은 여러 가지 소리들을 조합한 파열음과 잡음들이었다.  ……

다다의 뒤샹이 반예술 이념에 입각해 레디메이드(Ready-made)를 작품화시킨 ‘숨겨진 소음과 함께(With hidden noise)’를 계기로 미술이 제한된 형식 성을 벗어나자 소리나 음악 음향 등과 미술의 결합은 더 이상 실험적 발상으로 간주되지 않았다.

키네틱 조각에서 소리는 움직임을 표현하는 새로운 조형 재료로서 활발하게 사용된다.  소리가 도입된 키네틱 조각의 메커니즘은 자율적으로 소리의 높이와 역동성과 리듬을 결정지을 뿐만 아니라 침묵도 결정짓는다.  실제로 소리는 움직임의 특성을 증대시킴과 동시에, 움직임에 청각적인 감성을 부여한다.

직접적인 청각의 시각화는 1964년 유서 깊은 음악공연장 카네기 홀에서 플럭서스(Fluxus) 그룹이 펼친 이벤트식의 소음 연주회 이었으며, 이러한 공연을 통해 소리예술은 퍼포먼스 형식으로 많이 나타나게 된다.

소리 기구의 금속조형 연구 / 양윤정 / 2004 / 20~21p

타키스(Vassilakis Takis)

1925년 그리스 아테네 태생으로 진부한 재료를 사용하여 기계적 세계를 음향과 함께 사용한 키네틱 조각의 대표적인 작가이다.  그는 1958년부터 신비로운 자연의 힘인 자석의 자력에 관심을 가져, 자기장에서 발생하는 미는 힘과 끄는 힘, 또 힘이 음향 발생에 깊게 관여한다는 사실 등에 주목하여 작품에 도입하였으며, 소리는 그의 작품에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.

작품 ‘뮤지컬’을 보면 매우 가느다란 선에 매달린 쇠바늘이 자력의 프로그래밍에 따라서 나무판에 팽팽하게 걸려있는 피아노 금속 줄을 단순히 세게 반복하여 두드린다.  그리고는 순간적으로 정지한다.  이렇게 부딪쳐서 만들어진 소리가 증폭되어 여러 점의 조각이 한 전시장에 모이면, 각 오브제가 발산하는 소리가 전시장 전체로 퍼져서 관람자는 변화된 환경을 지각하게 된다.

현대미술 속으로 / 유로 현대미술 연구회 / 2002 / 예경 / 226p

이 후 퐁피두센터 중앙 홀 설치 작업에서 거대한 조형물들이 자력에 의해 움직이며 소리 내는 ‘세 개의 토템-음악 공간(3 Totems-space Musical)’을 선보이게 된다.  금속관, 나무판자, 줄들이 모두 전기로 설비된 시스템에 의해 두드려지며, 세 개의 소리들은 끊임없이 서로 섞이면서 전체의 소리를 결정하고 있다.  이것은 홀 안에서 같은 높이의 음이 환경 변화에 따라 소리가 커졌다 작아졌다하는 주기현상을 체험하도록 한 작업이었다.

현대미술에 나타난 매체로서의 소리 사용에 대한 연구-Sound Art를 중심으로 / 정하용 / 1999 / 41p

조 존스(Joe Johns)

1934년 뉴욕에서 태어나 뉴욕에서 작곡과 재즈 이론을 공부한 재즈 드러머였다.  1950년대 말 음악가로서 일자리를 구하기 힘들었던 그는 1962년 소호 스튜디오를 빌려 쓰게 되면서, ‘음악 기계’를 만들기 시작한다.  그것을 ‘모자 판매(Yam hat sale)’라는 플럭서스 전시에 출품, 처음 음악 기계를 선보인다.

1960년대 말 ‘무음정의 음악 회사(Tone deaf music Co.)’라는 이름으로 음악 오브제를 제작 판매하였고, 1970년에서 1972년 사이에 뉴욕에서 ‘음악 상점(The music store)’을 운영하면서 그곳에서 자신의 음악 기계를 전시하였다.

악기를 이용한 그의 작품은 철로 된 건반악기와 현악기 위에 작은 전기 모터들에 의해 두개의 신축성 있는 줄이 주축에 고정되어 있어, 모터가 작동하면 줄의 끝부분이 악기의 코드를 쳐서 소리가 난다.  반동에 의해 모터가 진동하고 터치는 점점 덜 정확해지면서 사람의 손으로 연주 될 수 없는 음악적 충동만이 따르게 된다.  그의 음악 기계들은 장난감같이 만지고, 가지고 놀 수 있어 아이들을 위한 공연과 전시회를 마련하기도 하였다.

플럭서스(The Seoul of Fluxus) / 김홍희 / 1993 / 에이피넨셔날 / 116p

닉 케이브(Nick Cave)

1949년 미주리 주 풀턴 출생으로 대학에서 섬유미술을 전공하였다.

그림 Nick Cave

Sound Suits

그는 “예술가의 의무는 관객들이 작품에 대해 품을 수 있는 잘못된 인식을 없애고, 그 작품을 마음껏 탐닉할 수 있도록 이끌어 주는 것이다.  내가 행하는 퍼포먼스는 단지 보여주기 위한 것이 아니다.  이는 나 자신을 마음껏 변형시켜보기 위한 것이며 이로써 개인의 일관성과 허구가 보여주는 무한한 가능성을 육체적으로 탐구하기 위한 것이다.”라고 자신의 작품관을 밝히고 있다.

케이브는 다수의 퍼포먼스와 워크숍에 참가하며, 예술적인 부분과 인종문제, 성, 에이즈 등 사회적, 정치적 이슈들을 조화롭게 결합하면서도 섬유로 제작된 벽장식과 입체적인 조각, 그리고 의상 제작에 사용되는 다양한 기법들을 자유자재로 활용하고 있다.

그의 작품 ‘소리가 있는 옷(Sound Suits)’ 시리즈는 대단히 독창적이라 할 수 있는데 사이잘삼과 같은 전통적인 소재는 물론이고 버려진 일상적 사물들, 예를 들어 병뚜껑이나 깃털, 옷에 붙어있던 상표 따위를 사용한 것으로 아프리카 원주민의 의상에서 영감을 얻어 제작한 것이다.  제목에서도 알 수 있듯이 의상에 붙어 있는 병뚜껑 등이 움직일 때마다 만들어 내는 소리는 그의 작품을 대하는 관객들의 경험을 더욱 풍부하게 만들어 준다.

Nouvel Object II / 디자인하우스 / 1996 / 디자인하우스 / 28p

인간은 감각을 통해 보고 듣고 만지고 맛봄으로써 사물의 인식에 도달한다.  소리는 사물을 인식하는 중요한 요소로서 크기, 높낮이, 거리, 시간, 농도에 따라 사물을 인식하고 판별하는 정보체계 속에 놓이게 되며 시간과 공간 속에서 하나의 리얼리티로 작용한다.

소리와 상징 / 빅토르 주커칸들 / 1992 / 예하 / 64p

“확성기가 없었다면 우리는 독일을 정복할 수 없었을 것이다.”  히틀러는 1938년의 ‘독일 라디오 제요’에서 이렇게 말했다고 한다.  일찍부터 이미 “세계적이며 혁신적인 강력한 모든 사건은 쓰인 글이 아니라 행한 말에 의해 발생한다.”고 말하여 문어에 대한 구어의 우월성을 주장했던 히틀러에게, 자신의 목소리를 방대한 청중의 귀에 불어넣는 확성기, 더욱이 그것을 전 독일로 확산하게 해 준 라디오는 권력 행사의 바탕이 되는 장치였다.  히틀러가 처음 라디오 마이크로 연설한 것은 1933년 2월1일, 정권 획득 다음으로 예정된 선거가 시작된 때와 같았다.  그리고 이 선거전을 거쳐 독일의 라디오는 크게 변했고, 결국 라디오 전체가 히틀러 목소리의 확성기에 지나지 않게 됐다.

소리의 자본주 / 요시미 슌야 / 1995 / 이매진 / 340p

소리는 시지각에 의한 이미지와는 달리 그것이 일시성을 띤다는 중요한 성질을 지니고 있다.  소리의 이러한 성질은 그것의 지속여부를 조작함에 따라 다양한 효과를 달성할 수 있다.  가령, 물소리를 지속적으로 설정할 경우 청량감, 자연성 등을 가조할 수 있고, 이를 비지속적으로 설정할 경우, 즐거움과 리듬감을 제공할 수도 있다.

소리 환경을 도입한 공감각적인 환경 만들기 / 민정희 / 2003 / 44p

III. 연구 작품

다음의 작품들 중 네 점은 라디오이며, 두 점은 스피커이며, 한 점은 확성기 이다.

네 점의 라디오 중 <작품1>과 <작품2>는 확실한 소리가 나오지 않는 소음의 생산을 하고 있으며, 나머지 두 점 <작품3>과 <작품4>는 라디오 본연의 기능에 충실하고 있다.

두 점의 스피커 중 <작품5>는 재료와 물성에 신경을 쓴 작품이며, 나머지 <작품6>은 기능에 최선을 다한 스피커 이다.

마지막 한 점의 확성기 <작품7>은 소리의 기본 원리의 이해를 하기위해 중반기에 작업한 것이다.

작품 제작은 주로 금속판재를 이용하였고, 적동과 황동 등은 기본 부품의 형태에는 땜을 주로 이용하여 결합하였으나, 전자적인 장치의 사후처리를 위해 부품간의 결합은 볼트와 너트, 구조적인 스크류 방식을 이용하여 완전히 분해가 가능하도록 제작했다.

<작품1> 물 조리개 라디오

라디오는 청자에게 일방적으로 음성 소통을 하는 매체로서 화자가 사용하는 매우 사소한 단어조차도 큰 사회적 반항을 일으킬 수 있는 매스미디어의 하나이다.  그런 미디어의 특징상 거대집단, 통제 세력들이 쉽게 군중 지배의 수단으로 이용하려 하기 쉽다.  그래서 라디오에서의 화자와 청자의 관계를 식물과 물주는 사람의 관계로 생각해 보았다.

청자는 물주는 사람의 인격이나 성실함에 절대적으로 영향을 받으며 성장할 수밖에 없기 때문에 라디오 앞에서 정보를 얻고 있는 우리들과 다를 바 없다.  물론, 현재는 멀티미디어의 세상이라 하여 인터넷 등의 범람하고 있는 정보를 시시각각 받아들이고 있는 것 같지만, 라디오와 TV같은 인정받은 정보가 아닌 정보의 유통이 더 많기 때문에 매스 미디어와 대체 가능한 미디어로는 아직 어렵다.  그래서 아직도 매스미디어에 대한 신용과 신봉은 어찌 보면 양날 검 같은 것이 되기 쉬운 것이다.

또한 최근 대두되고 있는 정보의 무단 복제와 전제에 대한 문제에 의해 기업의 다양성에도 불구하고 얻을 수 있는 정보는 동일할 뿐이다.

결국 청자는 다양한 정보의 획득이 불가능하며, 화자가 전해주는 획일 된 정보만을 얻을 수 있게 된 것이다.

<작품> 물 조리개 라디오

<작품2> on air 라디오

당시의 사회의 가장 큰 이슈는 국회의 대통령 불신임으로 인한 대통령 탄핵이었고, 언론으로 봐서는 탄핵에 대한 국민 여론이 들끓고 있음에도 불구하고 한 언론사가 끝까지 국회 옹호를 함으로서 국민보다도, 올바른 정보보다도 권력 앞에 무릎을 꿇는 사태가 일어났었다.

그래서 언론이라는 매체 자체를 매스 미디어라는 선상으로 놓고 그것을 작업의 연장에서 라디오 방송국으로 각도를 옮겨 보았다.

라디오를 나타내는 가장 대표적인 말로서 공중파를 들 수 있다.  이것은 전선의 부재와 더불어 공기 중으로 전파를 송신하여 누구나 간단한 라디오 수신 장치의 구매로 청자가 될 수 있다는 것이다.

<작품> on air 라디오

<작품3> 전화기 라디오

<작품> 전화기 라디오

<작품4> 샤워기 라디오

<작품5> 파이프스피커

<작품6> 손석희를 위한 스피커

<작품7> 나선 확성기