환경 친화 디자인과 치레거리

다원상호조형론

금누리 스승님

국민대학교 테크노 디자인 전문대학원

생활문화 디자인학과 금속 주얼리 디자인

G2010045

김영훈

2010.06.14

요약

이 논문은 금속이라는 소재의 굴레에서 벗어난 치레거리에 대한 흥미와 관심에서 시작되었으며 필자의 작품과 현대 작가의 작품들을 통해 환경 친화 디자인의 의미를 찾아보고 문화적 영역안의 디자이너의 역할과 이 시대 속의 일원으로서의 환경운동가라 할 수 있는 녹색소비자에 대한 연구 보고서이다.

핵심어

환경 친화 디자인eco design, 녹색 소비자green consumer, 재활용 소재, 치레거리

<목차>

I. 머리말

II. 환경 친화 디자인과 치레거리

1. 에코 디자인 Eco design

2. 녹색 소비자green consumer

3. 환경 친화적 치레거리

III. 국내외 작가들의 작품사례

1. 재활용 소재를 활용한 디자인

1) gulnur ozdaglar의 pet장신구와 cathywu의 말린 과일 반지

2) 렛츠lets의 재활용 가방 '플렉시flexie'

3) 크리스티안네 디헬chiristiane diehl의 고무 목걸이

4) 일레시나 디자인, 인나 알레시나inna alesina의 소다 병 목걸이

5) 국내 시장

IV. 나의 작품

1. 다시 피운 꽃, 2009, 과일 포장 스티로폼을 활용한 오브제 겸 신체 치레거리

2. 해피밀 Happy Meals, 2009, 주판알을 보석의 개념으로 장식한 반지

3. 4월 April, 2009, 면봉 반지

V. 꼬리말

I. 머리말

이 시대의 디자이너들은 좀 더 환경 친화적인 디자인을 제작하고 제안한다. 에코 디자인Eco design 이나 재활용품을 활용한 디자인으로 사람들에게 환경에 대한 경각심을 일깨우고 있다. 이제는 편리함과 아름다움보다는 환경을 생각해야하는 시대인 것이다.

물론 우리에게 환경 보호는 해결 방안과 노력이 절실한 더 없이 중대한 임무이지만 이러한 현상은 자신이 얼마나 환경을 지키는 것에 대한 애착이 큰 디자이너인지를 서로 보여주려고 경쟁하는 것처럼 보이기도 해 흥미롭게 느껴진다.

환경 친화적인 디자인에 대한 관심, 그리고 금속이라는 소재의 굴레에서 벗어난 치레거리에 대한 흥미는 본 논문을 쓰게 된 계기가 된다.

「디자인과 환경_ 스웨덴의 미학자 파울슨은 <상징환경론>을 통해 건축이나 공예 등 디자인에 대해 그 사회적인 기능을 중시하며 예술의 사회적인 차원을 강조하였다. 」      - 위키 백과사전

「 현대인에게 환경이란 개념은 우주공간(aero-space) 개념으로 확대되고 있다. 인구가 증가하고 자연환경이 파괴되면서 파생되는 각종 공해 때문에 인간이 살아갈 환경에 대한 문제는 심각하게 대두되었다. 환경에 대한 기본적인 사고는 인간이 살아가는 삶의 현장이기 때문에 인위적인 유기체로서 통합 디자인의 개념으로 받아들여져야 하며, 모든 디자인이 재구성되어 환경으로 통합되어야 한다는 데 있다.

환경디자인에서 디자인과 플래닝(planning)은 서로 분리할 수 없는 부분이나, 실제로는 다른 사람이 담당하고 있기 때문에 다소 다른 개념을 가지고 있다. 디자인은 정확한 형(型)과 배열을, 문제해결을 통해서 달성하며, 플래닝은 그 골조와 그것을 수행하는 단계에서 계획 입안자에게 조언하는 기술적인 과정을 말한다. 」	- ⓒ 두산 백과사전

「 21세기 ‘문화의 시대’에서 디자인은 우리의 일상생활을 풍요롭게 하고, 생의 즐거움을 더해 주는 ‘문화의 가치’에 방점을 찍으면서 지금까지의 부가적인 가치에서 본질적인 가치를 창출하는 개념으로 확대 재생산되었다. 디자인의 이러한 시대적 사고 전환은 테크놀로지에 민감한 디자이너들에게 새로운 변화를 모색하게 했다. 세계는 과학의 발달로 점차 정보화되어 가고 이에 맞는 새로운 사고와 구조의 변화가 시급했다. 따라서 이전의 객관적이고 획일적인 기준에 따라 만들어진 기능적인 실용성과 획일성이 더 이상 가치를 가질 수 없었다.

이러한 이유로 디자인은 객관적이고 분석적인 방법론에 의거하여 외형을 디자인하고 이윤을 추구하던 협소한 영역을 벗어나 인간과 인간, 인간과 자연 간의 관계를 잇고 전달하기 위한 문화적 영역으로 바뀌지 않을 수 없게 되었다. 이 같은 변화는 디자인이 문화를 전달하는 언어 체계로 발전시켰고 그 언어 주체의 환경에 대한 연구를 활성화시켰다. (중략)

이제 디자이너는 작업을 하는 엔지니어일 뿐만 아니라 문화와 언어를 이해하고 전달하는 ‘문화 전달자’이어야 한다. 」

-『우리 정신, 우리 디자인』이은숙 지음, 안그라픽스, 2009, 20쪽

II. 환경 친화 디자인과 치레거리

1. 에코 디자인 Eco design

사전적 의미로는 제품의 전 과정에서 생길 수 있는 환경 피해를 줄이면서 제품 기능과 품질 경쟁력을 높이도록 하는 환경 친화 디자인을 의미한다.

유해물질을 사용하지 않으면서 긴 수명으로 오랫동안 사용이 가능한 것, 사용이 끝난 것에 대해서는 분해하여 다시 이용하는 것, 폐기하기 쉽도록 설계하고, 생산 및 사용 시에 에너지 소비가 적은 것, 환경을 배려하여 악영향을 줄여 제품과 포장을 설계하는 것이 ‘에코 디자인’의 요점이다.

2. 녹색 소비자 green consumer

사전적 의미로는 환경을 고려한 제품을 구매하여 소비하는 사람을 뜻하며 환경을 고려한 기업의 상품이나 서비스를 제공하는 회사의 제품을 선호하고 구매하는 사람들을 그린 컨슈머, 즉 녹색 소비자라고 한다. 또한 소비자 운동의 일환으로 기업이 환경을 고려한 제품의 생산과 서비스를 제공하도록 하기 위한 소비, 투자, 홍보 활동을 녹색 소비자 운동이라 한다.

기업들도 환경을 고려한 제품의 생산 개발에 관심을 갖지 않을 수 없는 시대가 되었다. 최근에 기업에서도 환경보전을 위하여 노력하는 홍보와 광고를 통해 자사의 사회적 이미지를 높이고 매출을 신장하려는 녹색 마케팅green marketing은 기업에서 주요한 마케팅 전략이 되고 있다.

다음 세대의 환경을 생각하며 친환경 및 유기농 제품을 선호하는 녹색 소비자는 물질적인 풍요나 편리성 보다는 삶의 질을 향상시키고 환경보호에 일조하고자 하는 환경운동가라 할 수 있으며 점차 늘어나는 추세이다.

3. 환경 친화적 치레거리의 등장

21세기 디자인의 범위는 더 이상 겉모습을 아름답게 하는 것에 그치지 않는다. 인간을 위한 디자인, 자연 친화적인 디자인으로 문화적 범위가 넓어진 것이다.

이 같은 변화는 문화적 이유가 크게 작용한다. 환경을 생각해야만 하는 상황에 직면하면서 우리는 악화되어가는 자연을 보호해야하고 자원을 소중히 여겨야만 하는 시대인 것이다.

시대의 흐름에 발맞추어 작가들은 다양한 환경 친화적 작품을 선보이고 있으며 이러한 현상은 국내외 작가와 학생들의 다양한 치레거리 작업을 통해 알 수 있다.

가까운 예로 우리 학교 조형관 전시실에서 있었던 전시에서도 아름답고 신선한 작품들을 볼 수 있었으며 필자의 작품 중에도 몇 가지 재활용 혹은 타 재료를 이용한 치레거리가 있다.

금속 공예의 특성상 그렇지 않은 기법도 있지만 여러 기법에서 인체에 유해한 물질이 발생하는 것이 사실이다. 그런 의미에서 짧은 기간 동안 제 역할을 다하고 죽어가는 타 재료를 재활용하여 새로운 용도로 재탄생시키는 작업은 좀 더 환경 친화적이고 유익한 방향이라고 할 수 있을 것 이다. 이러한 발상의 전환은 이 시대의 치레거리, 앞으로의 치레거리에서도 활발한 작품 활동으로 나타나리라 생각한다.

III. 국내외 작가들의 작품사례

1. 재활용 소재를 활용한 디자인

1) gulnur ozdaglar의 pet장신구와 cathywu의 말린 과일 반지dried fruit rings

출처 : www.gulnurozdaglar.com, cathywu.com

2010/04/12 금누리 전자공장 번개배움터에 올린 자료

텍사스 출신으로 텍사스 대학에서 예술 과정 마친 cathy wu의 말린 과일 반지는 단순한 은반지 위에 사과, 오렌지 등 다양한 과일을 잘게 잘라 이를 탈수시켜 단단히 만든 후 반지 위에 올리는 작업을 거친다. 방부 보존처리는 하지 않았기 때문에 점차 부패해 사라진다. 다이아몬드처럼 ‘영원’을 약속 할 수 는 없겠지만 “결국에는 사라질 소재를 사용하여, 반지 그 자체 보다 기억이 더 중요하다는 점을 보여주고 싶었다.”고 작가는 말한다. 그녀는 말린 과일 반지 외에도 마시멜로, 컵케이크, 아이싱(설탕으로 만든)케이크 등  착용가능 한 치레거리인 동시에 실제 먹을 수 있는 다양한 작품을 선보여 왔다.

2) 렛츠lets의 재활용 가방 '플렉시flexie'

인도 태생의 디자이너 렛츠-누푸르 고엔카는 버려진 광고판 등의 재활용 소재와 생 산 과정에서 남겨지는 잉여소재를 이용하여

크기: 16 x 14 in, 재료: 플라스틱, 사리, 가죽, 스티로폼 잔여물들

출처 : www.letsontheweb.com

작품을 제작한다. 버려진 재료들을 재활용하여 기능적인 가치를 부여하여 사용기한을 더욱 연장시키려는 시도이다.

디자이너의 예명 ‘레츠’는 재활용의 힘을 활용하여 사고방식과 행동의 변화를 이끌어내는 운동의 이름이며 그는 무언가를 설교하려는 엄숙함 대신 독특하고 재미있는 디자인으로 소비자가 쉽고 자발적으로 환경운동에 참여할 수 있게 도와주는 것이다.

게다가 판매수익 중 10%는 인도의 특혜 받지 못한 아동들의 지원하고 있는 세계 최대 규모의 NGO단체 아크샤야 패트라 재단에 기부되고 있다고 하니 구입만으로 일석이조의 좋은 일을 할 수 있는 것이다.

3) 크리스티안네 디헬christiane diehl의 재활용 고무 목걸이

출처 : inhabitat.com

독일 하노버에서 활동 중인 크리스티안네 디헬christiane diehl은 하노버 대학에서 조경건축을 전공했지만, 조경뿐 아니라 장신구 디자인, 사진에 이르기까지 다양한 활동을 하고 있으며 특히 그녀의 작품은 재활용의 미학을 엿볼 수 있는 좋은 사례이다.

재활용 고무로 만들어낸 목걸이, 팔찌, 반지는 자전거 바퀴나 에어매트리스 등에서 얻은 고무를 잘게 잘라 이를 연결해 또 다른 가치를 지닌 아름답고 독특한 모습의 장신구로 재탄생 된 것이다.

찾기tracing, 재활용reusing, 변형transforming,, 창조creating 네 개의 단어로 설명되는 그녀의 작업 과정은 독특하고 흥미로운 과정을 보여주며 착용감 또한 나쁘지 않을 것이라 생각된다. 다만 고무 소재인 만큼 자외선에 약해 가능하면 햇빛을 피해 보관해야 한다고 한다.

4) 일레시나 디자인, 인나 알레시나inna alesina의 소다 병 목걸이

우크라이나 카르키프에서 태어나 우크라이나 산업예술학교Ukrainian Institute of Industrial Arts와 뉴욕의 파슨스 디자인 학교Parsons School of Design에서 산업디자인을 전공한 인나 알레시나는 미국의 메릴랜드 예술대학Maryland Institute College of Art에서 산업디자인과 교수로 재직 중이며 현재 '알레시나 디자인'의 대표이자 디자이너이다.

출처 : www.alesinadesign.com

그 외에도 오뜨-그린쇼 등의 다양한 전시 경력과 “RE-think & RE-cycle” 등의 화려한 수상 경력을 갖고 있는 그녀는 MICA의 그래픽 디자이너 엘렌 럽톤과 재료 탐색에 관한 집필 작업을 함께했다.

인나 알레시나는 하나의 사물에서 여러 가지 기능과 변형을 이끌어 내려고 노력하는데 처음 사물을 대할 때는 뭘 만들까 라는 문제의식에서 시작해 작업이 진행되면서 이걸로 할 수 있는 최고의 해법은 뭘까 라는 방향으로 바뀐다고 한다.

소다 병 목걸이 외에도 빨대와 소다 병으로 만든 조명, 계란 판을 분해하여 염색하고 엮어 만든 탁자 등의 재활용 디자인과 다양하고 재미있는 제품들을 선보였다.

5) 국내 시장

국내에서도 플랙시와 같은 개념의 제품들을 접할 수 있는 브랜드나 마켓이 생기고 있다. 대표적인 브랜드로는 재활용품을 소품과 장신구 등으로 새롭게 디자인한 ‘되살림

에코 파티 테라피의 현수막 가방, 안전벨트 필통, 자켓 가방

출처 : www.mearry.com

상품’을 판매하고 있는 인사동의 ‘에코 파티 메아리’가 있다.

IV. 나의 작품

필자도 버려지는 것에 새로운 의미를 부여하여 작품으로 재탄생 되어지는 작업에 매료되어 제작한 작품이 있다. 재활용 소재를 활용하거나 일상에서 흔하게 구할 수 있는 재료로 만든 치레거리가 그것이며 다음 그림과 함께 설명하고자 한다.

1. 다시 피운 꽃. 2009, 과일 포장 스티로폼을 활용한 오브제 겸 신체 치레거리

용도 : 오브제 겸 신체 치레거리

재료 : 황동에 도금, 재활용 스티로폼

치수 : 왼쪽부터 100x40x40, 240x95x140, 85x30x35, 63x60x95, 68x35x45,  150x65x105, 90x43x50, 85x55x60mm

설명 : 포장용 스티로폼은 일정한 간격으로 갈라져 있는 작은 항아리 형태로 여러 빛깔을 띤다. 과일 상자에서 과일을 보호하고 품질이 좋아보이도록 하는 역할을 하지만 과일을 먹고 나면 할 수 없이 버려야하는데 그냥 버리기가 아쉬운 사람들은 애완동물의 머리에 씌우거나 장난을 치곤한다.

좀 더 아름답고 재미있는 활용법을 생각하다가 평소에는 오브제로 특별한 경우 신체에 착용 할 수 있는 치레거리를 제작해보았다.

수명을 다한 포장용 스티로폼을 인간을 포장하는 예쁜 꽃으로 재탄생시킨 것이다.

2. 해피밀 Happy Meals, 2009, 주판알을 보석의 개념으로 장식한 반지

용도 : 반지

재료 : 앞의 것은 정은, 황동 14금 도금, 나무 주판알, 터키석, 진주, 산호, 투어머린.

뒤의 것은 정은, 황동_ 백금 도금, 나무 주판알, 금박

치수 : 50x85x37mm, 50x72x33mm

설명 : 주판은 수를 셈하는 용도로 쓰이며 보통 나무나 플라스틱으로 만들어진다.

해피밀은 페스트 푸드 회사 맥도날드의 햄버거세트 이름이다. 패스트푸드는 다이어트를 하는 여성들에겐 금기사항이다. 금속 판에 부식한 숫자와 주판알은 몸무게를 의미한다. 알록달록한 초콜릿같은 나만의 해피밀 두 그릇을 만들어보았다.

3. 4월 April, 2009, 면봉 반지

용도 : 반지

재료 : 정은, 면봉

치수 : 47x55x17mm, 42x28x28mm

설명 : 일상에서 흔히 사용하는 면봉은 일정한 모양의 소모품이다. 면봉의 보송보송한 질감은 봄바람에 날리는 민들레 홑씨의 느낌을 닮았다. 봄의 빛깔을 입혀 싱그러운 4월을 반지에 담았다.

(모든 작품의 치수는 높이, 폭, 깊이로 표기함.)

V. 결론

오랜 기간 사용해온 물건은 점차 소모되고 시간이 흐름으로 인해 본래의 기능은 사라져 간다.

누군가에게는 사물 이상의 의미로 간직되기도 하지만 대부분의 소모품들은 수명을 다하면 버려지기 마련이다.

그로인해 우리는 무의식적으로 환경오염에 일조해왔던 것이다.

그러한 대상을 또 다른 시각으로 사랑하고 간직하는 방법을 제안하고자 하며, 이는 재활용과는 다른 의미라고 할 수 있다.

재활용 소재를 활용하여 아름답고 유쾌한 다른 사물을 만들어 내는 것이다. 그것이 치레거리라면 더욱 좋겠다는 것이 필자의 생각인데 치레거리라 함은 사전적 의미로 몸치장을 하는 데 쓰는 물건. 반지, 귀고리, 노리개, 목걸이, 팔찌, 비녀, 브로치, 넥타이핀 따위를 통틀어 이르는 말이다.

버려지는 것이 몸치장을 하는 데 쓰이게 되는 것이다.

이는 새로운 가치를 가지게 되며 그 가치라는 것은 필자가 생각하는 개인적인 의미의 장신구의 가치와 일맥상통한다.

필자가 생각하는 장신구란,

각자의 삶 속에서 자기 자신에게 의미를 부여할 수 있는 작은 반짝임이 되어주며 자신의 개성과 감성을 반영하는 가장 매력적인 표현수단이다.

나 자신을 특별하게 할 수 있는 무언가.

그 기준은 개인의 취향이나 생각에 따라 다르겠지만 희소성, 정형화되지 않은 독특함, 그리고 재료의 순수함과 자연스러움이 묻어나는 것 등으로 말할 수 있다고 본다.

자세히 들여다 봐야하는 작은 글귀가 새겨진 장신구나 값이 싼 혹은 버려진 소재로 만든 장신구라 할지라도 그 것이 자신에게 혹은 서로에게 의미가 있고 사람들 사이에서 조용히 시선을 잡아두고 은근한 빛을 발하게 하는 신비로운 매력이 있다면 화려하고 과시적인 디자인의 장신구나 몇 캐럿의 다이아몬드 보다 훨씬 아름다운 주얼리라고 할 수 있을 것이다.

이러한 필자의 생각은 환경 친화 치레거리의 의미와 나아갈 방향을 제시할 수 있다고 본다.

물론 아직 귀금속의 가치는 매우 중요하지만 재료의 고귀함 못지않게 상징적 의미로서 가치가 있으며 아름답고 유쾌한 디자인이라면 녹색 소비자는 물론 예술을 사랑하는 일반인들도 충분히 매료시킬 것이라 생각한다.

이 시대가 인정하고 자리매김하고 있는 환경 친화 디자인은 앞으로도 많은 사람들에게 영향력을 줄 것이며 그 의미와 가치가 크다고 생각한다.

참고문헌

이은숙 지음 「우리 정신, 우리 디자인」 2009. 안그라픽스

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ⓒ 두산 백과사전

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