스스로 만들기 칠보공예 상품 제안

2011

국민대학교 테크노디자인 대학원

박수경

목차

Ⅰ. 서론..............................................................................................1

Ⅱ. 본론..............................................................................................2

1. 자료조사....................................................................................2

1.1. 각국의 문화상품...................................................................2

1.2. 한국의 문화상품...................................................................6

1.3. 칠보공예...............................................................................8

2. 스스로 만들기 칠보공예 상품 제안.........................................13

2.1. 공예체험상품.......................................................................14

2.2. 칠보 제작 과정...................................................................15

2.3. 체험 주제 선정...................................................................15

Ⅲ. 결론.............................................................................................18

Ⅳ. 제언.............................................................................................18

Ⅴ. 참고문헌.....................................................................................19

Ⅰ. 서론

인류가 기본적인 생계를 위해 땅을 경작하고 생산해 내는 과정을 통해 탄생된 농경시대에서 인류의 편리에 의해 필요한 제품을 부족함 없도록 생산하는 기술이 강조된 산업시대를 거쳐 현재에는 인터넷 등 대중 매체 수단을 통한 지식정보화 시대를 맞이하고 있다. 머지않아 인류는 유·무형의 요소를 모두 포함한 자국의 정체성과 개인의 감성을 중요시 여기는 문화의 시대가 오고 있음을 많은 학자들이 예견하고 있다. 정보가 빠른 속도로 확산되고 있는 지식기반 사회에 살고 있는 현대인들은 물질적 가치보다 무형의 지식을 중요하게 생각하고 있으며 삶의 질과 인간의 본능적인 욕구에 보다 높은 가치를 추구하고 있다. 제품에 대한 품질이나 기능과 같은 이성적인 면이 강조되었던 과거와는 달리 이제는 마음을 움직이는 느낌과 디자인의 중요성이 강조된 감성적인 면이 중요시되는 사회가 도래하고 있다.

이러한 인간의 본능적 욕구에 부응하기 위하여 문화에 대한 중요성과 함께 우리 삶의 질을 향상시키고 국가의 아이덴티티를 나타내는 대표적인 전략 사업으로서 문화적 가치를 높게 평가하는 자국의 문화상품에 세계가 주목하고 있다.

문화는 생활방식이나 가치관에 따라 다양한 이론의 정의가 존재하지만 일반적인 정의를 살펴보면 문화란 예절, 의상, 언어, 종교, 의례, 법이나 도덕 등의 규범, 가치관과 같은 것들을 포괄하는 “사회 전반의 생활양식”¹ 이라 할 수 있다.

상품 또한 다양한 학문의 정의가 존재하지만 상업학에서 바라보는 상품은 인간의 물질적 욕망을 만족시킬 수 있는 실질적 가치를 지니고 있다². 경제학의 입장에서 상품은 타인의 물질적 욕망을 만족시키기 위한 사회적 효용(效用)과 가치를 지닌 노동생산물이다. 두 입장의 내용을 종합해보면 상품이란 인간의 욕구를 충족시킬 수 있는 사회적으로도 가치가 있는 노동생산의 결과물로서 이것이 교환되어 타인의 물질적 욕망을 만족시키는 것으로 해석할 수 있다.

따라서 문화상품이란 자국의 사회생활 양식과 관습, 국가의 민족성 등 문화적 특성을 포함한 효용가치를 지닌 노동 생산물로 정의 할 수 있다.

이러한 특징을 가장 잘 나타낼 수 있는 공예, 특히 한국 수공예상품의 제작은 우리만의 독특한 기법과 감각을 사용하여 타국의 공예품과는 차별화 되는 독창적이고 희소성의 가치가 있는 고부가가치 산업으로써 국가이미지를 창출하여 일반 공산품을 비롯한 한국의 문화 사업을 활성화 시키는데 파급효과를 불러일으킬 수 있는 요소로 작용할 수 있다. 또한 한국의 공예문화상품은 노동집약적인 산업으로서 고용증대를 창출할 수 있으며, 다품종 소량 생산 방식으로 개성을 중시하는 새로운 소비패턴의 성향을 가진 수요자들의 기호에 맞게 제작되고, 한국의 전통과 역사적인 의미를 부여하여 제품에 대한 높은 가치와 함께 국가의 이미지를 홍보하는데도 기여할 수 있다. 이에 한국을 방문하는 외국인들과 자국민을 대상으로 실질적인 문화체험을 경험할 수 있는 관광체험 상품을 제시해보고자 한다.

Ⅱ. 본론

1. 자료조사

1.1. 각국의 문화상품

문화상품의 개념은 광의적 의미로서 문화산업의 결과물로 나타난 상품을 가리키며 협의의 의미로는 그 나라에서 생산되는 기념품, 토산품, 공예품, 민예품, 특산물처럼 자국민의 생활양식과 관련 있는 전통성과, 지역성, 수공을 갖춘 공예문화상품으로 해석된다. 넓은 의미로 해석하면 그 나라의 도서, 신문, 잡지, 음반, 라디오, 텔레비전, 영화, 사진, 미술품복제, 광고, 공연, 공예 등 모든 산업이 문화상품에 포함 될 수 있다. 그러나 협의의 의미로 해석된 공예문화상품은 전통 개념이 포함된 한국적인 소재, 제작기법, 표현을 바탕으로 제작된 공예상품, 생활문화상품, 미술품 복제, 캐릭터 상품을 포함하므로 특히 수공예기법을 사용하여 예술성을 강조한 문화상품으로서 광의의 의미와는 구분된다.

기념품

관광기념품에 대한 정의는 학자나 기관에 따라 조금씩 차이가 있지만 일반적으로 문화관광부의 정의에 따르면 한국 고유의 전통성을 지닌 공예품과 일상용품 등 관광객이 방문지에서 구입 또는 취득할 수 있는 물건이라 정의내리고 있다.³ 따라서 관광 상품의 개념은 단순한 상품으로서의 의미가 아닌 전통의 의미가 포함된 우리민족의 상징적 역할을 수행한다고 할 수 있다. 각국의 기념품을 살펴보면 그 나라와 지역을 대표하는 상징의미를 강조하고 있다. 그러나 문화적 요소가 국가 경쟁력이 된 시대에서는 상징적 의미 외에 그 나라의 정신적인 의미와 함께 가치성을 포함시켜야 한다. 이에 대한 방안으로 공예를 직접 체험하게 함으로써 국가의 전통적 의미를 확산시키고 자신의 개성을 표현함과 동시에 이 세상에 하나뿐인 나만의 공예품이라는 인식을 통해 상품에 대한 가치를 높일 수 있는 기회를 마련해주는 것이 필요하다. 체험상품은 관광객의 특성상 단 시간에 이루어져야 하며 지역의 특징을 가장 쉽게 나타낼 수 있는 품목으로 이루어져야 한다.

표1. 각국의 기념품

국가	상품	국가	상품
한국		인도네시아
일본		인디아
중국		프랑스
몽골		타일랜드
티벳		스위스
미국		러시아
영국		루마니아

공예품과 특산물

공예품은 특정한 지역의 자연환경, 풍속, 유적의 특성을 소재로 하여 생산되는 조형제품으로 당해 지역의 전통적 또는 예술적 특성을 가진 제품으로 기능인이나 숙련공이 예술적 가치가 있게 만든 공작품을 총칭하는 것으로서 생산지역의 전통적·예술적 특성과 가내 수공업적 특징 및 장식적 특징을 가진다⁴. 특산물은 그 지방에서 전통적 방식에 의해 생산되는 특징 있는 독특한 산물로서 대표적인 식품이 그 예이다.

표2. 각국의 공예품과 특산물

1.2.  한국의 문화상품

한국의 공예문화 산업은 우리나라의 문화적 가치를 상품화 한다는 점에 있어서 국가 이미지 대표 전략 산업으로 그 의가 있다. 그러나 산업적인 측면에 있어서 국내 공예품 소비는 인사동을 제외하고는 활발하지 못하다.

한국공예문화진흥원의 공예소비실태 및 연관시장 조사 결과에 따르면 일반인들의 공예품에 대한 이미지를 조사한 결과 공예품의 이미지는 고급스럽다, 품격 있다. 고상하다. 섬세하다는 이미지에 높은 점수를 주었으며 그 밖에도 자유롭다, 신비롭다, 순수하다는 이미지가 그 뒤를 이었다⁵.

삶의 질이 향상되면서 자아실현의 욕구가 증대되어 현대의 디자인은 개인의 성향과 특성에 맞는 다기능, 특수적 기능을 목적으로 한 디자인으로 변화 하고 있다. 따라서 문화 선진국에서는 과거의 소품종 다량생산, 일률적이고 규격화 된 제품보다는 다품종 소량생산 방식에 따라 한정판, 수집개념의 맞춤형 전략을 채택하고 있다. 한정판 디자인은 Debeer Talisman 컬렉션이나 브레게의 Rein de Naples Cammea시리즈, 구찌 시미라인 등에서 제품라인 중 특정 제품라인에 수작업 방식을 적용하여 작품의 품질을 향상시키고 제한된 제품을 소유한다는 특권의식을 심어준다거나, Hermes, Manolo Blahnik과 같이 모든 제품을 수작업 공정으로 진행하여 일년에 적은 수의 제품을 만드는 식으로 적용된다⁶.

2009년 관광통계를 보면 아시아주 일본관광객의 수가 181,364명으로 가장 많았다. 세계적인 불황으로 전년도에 비해 성장률은 다소 감소했지만 한류의 열기를 타고 꾸준히 방문하고 있다. 그러나 이에 비해 공예문화상품 소비시장은 매우 취약한 기반을 가지고 있다. 공예문화상품을 구입하지 않는 이유는 판매장소의 미비(37.5%), 비실용적(29.2%), 비싼 가격(66.6%), 공예품의 정보 부족(28.8%)로 소비자들은 대부분 공예상품에 대한 인식과 구입 호감이 크지 않음을 알 수 있다.⁷ 몇 년이 지난 지금에도 이러한 부분에 대한 해결책을 찾지 못하고 한국의 전통 거리인 인사동에서 값싼 국적불명의 제품들을 판매함으로써 이러한 제품들이 한국의 이미지를 나타내는 대표 상품인양 외국인들에게 인식되어지고 있는 실정이다.

한국을 방문하는 외래 관광객 실태 조사에 따르면 가장 많이 구입한 쇼핑품목은 식료품(38.1%)이었고 의류(26.6%), 향수, 화장품(23.0%)등의 순이었다. 연도별 분석에서는 2007년 대비 '식료품', '의류'구입 비율은 차이가 없었고, '향수/화장품'구입 비율은 증가(19.9%→23.0%), '김치'와 '인삼/한약재' 구입 비율은 감소한 것으로 나타났다⁹. 이러한 소비경향은 국내 산업의 매출 증대에는 효과를 가져 올 수 있으나 한국의 전통에 기반을 둔 정신적인 측면의 문화를 인식 시키는 데는 다소 부족함이 있다. 전통 민예품/칠기/목각제품 등의 공예문화상품에 대한 구입 비율은 연도별 차이는 없지만 10% 미만 대를 유지하고 있다. 앞으로의 한국공예문화상품에 대한 활성화를 위해 공예인들과 정부는 적극적인 정책을 수행해야 하며 10%대의 문화상품의 구입을 증대시키는 구체적인 방안을 모색하여 국가의 문화적 이미지를 구축해야 한다.

이러한 문제에 대한 직접적인 해결책으로는 한국의 전통을 배제하지 않은 현대적 감각의 새로운 디자인 개발과 소비자들의 욕구를 충족시킬 수 있는 디자인 전략 구성이 필요하다. 현대인의 특징에 따른 상품의 선택을 살펴보면 소득수준 향상으로 실용적 가치뿐만 아니라 자신의 개성과 정체성이 표출된 상품의 의미와 브랜드를 소유하고자 하는 욕구를 만족시킬 수 있는 상품이어야 하고, 기술이 발달하고 디지털화가 강조되는 사회에서 오히려 사람들은 자연으로 돌아가고 싶은 성향이 뚜렷이 나타나며 아날로그적인 감성과 자연에 대한 그리움으로 심리적인 안정을 찾고자 하는 특성을 살려 편안한 모양의 자연친화적인 상품으로써 일률적인 상품보다는 장인정신이 깃든 수작업에 의해 제작된 차별화 된 상품에 의미를 부여 한다.

1.3.  칠보공예

공예는 그 시대의 생활을 가장 잘 표현하는 생활예술의 한 분야이며 한 국가 혹은 민족의 독특한 문화가 담긴 예술적 가치가 뛰어난 실제 생활용품이다. 도자공예, 목공예, 섬유공예, 금속공예 등 우리나라를 대표하는 공예품 중에서 칠보는 금속, 유약, 불을 이용한 수공예기법의 한 분야로 심미성, 독창성, 창조성, 희소성, 역사성, 소장의미를 내포하고 있다. 인간미가 느껴지는 수공예 칠보기법은 불의 예술로서 아름다운 색상에 대한 흥미와 호기심을 제공하고 수작업에 의한 자연미를 느끼게 하며 장인정신에 의해 제작된 방법은 독창성과 희소성 및 신뢰감을 주며 제품에 대한 만족감과 함께 이 세상에 하나뿐인 소중한 상품을 나만이 소유하고 있다는 특권의식을 통해 자존감을 높일 수 있다.

칠보는 금, 은, 구리, 유리, 점토 위에 칠보 유약을 얹어 800℃정도의 불에 굽는 과정을 통해 완성되는 한국 전통공예이다. 특히 조선시대 여인들의 장신구로 많이 애용되었던 칠보는 아름다운 빛깔의 특성을 가진 귀족공예품으로서 그 가치를 더한다. 주로 금속위에 색을 입히는 방식으로 시간이 지남에 따라 변하지 않는 특색을 가지고 있기 때문에 소장적 가치로써의 의미도 크다. 과거에는 주로 장신구로 사용되었다면 현대에 와서는 인테리어 장식, 생활소품, 벽화에 이르기까지 다양한 예술 상품이 개발되고 있다.

칠보 완성에 필요한 세 가지 요소: 금속, 유약, 불

① 바탕재료

■칠보 유약과 팽창·수축 가마 온도의 조건과 맞는 금속, 도자, 유리등이 사용됨

■금속은 전연성이 우수하고 칠보유약과의 팽창·수축의 지수가 같아 바탕 재료로 적합

■칠보 체험 시 재료로 쓰이는 바탕은 주로 은, 동

No.	금속	특징	성분비(%)	융점(℃)	비고
1	은(Silver)	▹가열시 산화 피막이 생기지 않음 ▹칠보유약과의 팽창·수축, 접착성 우수 ▹순금에 비해 경제적 ▹전연성이 뛰어나 얇은 박판(箔板)이나 가는 선(線)등으로 가공하여 사용됨	은99.9	960.5	소성 온도 760℃

2	동(Copper)	▹칠보에서 일반적으로 사용되는 바탕금속은 적동(赤銅)이라 불리는 구리 ▹열전도율이 높고 부드럽고 연한 성질 ▹착색과 도금 및 각종 표면 처리가 용이 ▹융점이 높아 안전하게 작업가능 ▹금·은에 비해 경제적	구리99.9	1,083	소성 온도 780~ 800℃

② 칠보유약

칠보유약은 원래 광물질로서 빛을 받으면 반짝이고 구워지면 유리화 되는 특징을 지님

칠보유약의 주성분은 석영의 일종으로 유리를 만드는 원료인 규석(SiO₂)

③ 불(가마)

칠보 유약을 올린 후 700~900℃ 정도의 불에서 구워낸다.

작업을 위한 도구는 칠보가마, 집게, 스테인리스 받침, 스테인리스 망, 누름판, 식힘용판, 내화장갑, 등이 있다.

표3. 각국의 칠보공예

각국의 칠보를 살펴보면 나라마다 고유한 특징이 나타난다. 러시아와 중국은 생활소품의 경향이 두드러지고, 특히 중국은 화병류를 바탕으로 장식적인 측면을 더욱 강조한 느낌이다. 프랑스와 이집트, 한국은 공통적으로 장신구의 사용성이 돋보이지만 디자인과 느낌은 각국의 특색 있는 이미지를 내포하고 있다. 이중에서도 한국은 전통적으로 꽃과 나비 등 자연에 가까운 소재 장신구를 주로 디자인 하였고 현대에 와서는 장식적인 의미보다는 생활에서 사용하는 생활 소품류의 비중이 크게 발달했음을 알 수 있다. 그리스의 경우에는 종교적인 색채가 짙은 예술로서의 공예적 특징이 나타난다. 이와 같이 비슷한 소재와 테크닉을 사용하더라도 그 나라의 생활양식과 습관에 따라 디자인과 실용적 측면은 서로 다른 양상을 보이고 있다. 따라서 각 나라의 전통적인 기법과 서로 다른 표현 방법을 통해 전통적인 의미를 내포하고 현대적인 생활방식에 맞게 재해석한 한국적인 디자인을 통해 칠보공예는 한 국가의 이미지를 나타낼 수 있는 중요한 문화상품으로 그 가치를 인정받을 수 있다.

표4. 국가별 칠보 관광 상품

국가	칠보상품	국가	칠보상품
한국		태국
일본		인디아
중국		프랑스
덴마크		이태리
미국		캐나다
영국		러시아

각국의 칠보로 제작된 관광 상품을 살펴보면 열쇠고리, 핸드폰 줄, 뱃지에 국한되어 있는 경향이 뚜렷하다. 다양하지 못한 개발의 문제점으로는 고비용의 제작원가와 수작업 과정을 통한 공급제한의 한계점이 있다. 이러한 한계점을 극복하기 위해서는 디자인과정에서부터 분명한 목표고객의 선정과 가격 및 제품에 대한 전략을 세밀하게 분석하고 진행하는 것이 중요하다.

2. 스스로 만들기 칠보공예 상품 제안

전 세계 문화의 획일화(standardization), 규격화(uniformization)가 이루어지고 텔레비전의 보급 확산과 더불어 중산층이 확대되어, 고급도 저질도 아닌 평균적인 "중간" 문화가 형성되다 보니 사람들의 취향과 삶의 유형들의 획일화가 이루어졌다. 그러나 대중을 위한 문화(culture pour masses)와 대중들의 문화(culture des masses)를 혼동해서는 안 될 것이며, 우리는 우리 특유의 고유문화와 세계화를 잘 접목해야만 우리의 미래를 그릴 수 있다. 따라서 칠보공예의 장점을 살려 한국 전통 공예의 문화적인 원형을 사용하되 현대인들이 추구하는 독특함과 실용적 요소를 포함한 즐거움과 만족감을 제공할 수 있는 전통 칠보 문화상품 디자인의 재해석을 통해 가장 한국적인 것을 세계화 할 수 있는 기회를 제공하고자 한다.

인천공항 전통 문화 체험관

사진자료: travel jims club, http://blog.naver.com/jimsclub

인천국제공항 전통문화체험관은 주한, 방한 외국인들에게 우리의 전통문화를 이해하고 문화국가로서의 대한민국을 알리기 위한 복합 문화체험 전시 공간이다.

2.1. 공예 체험 상품

소비자가 체험 하는 스스로 만들기 상품

문화는 단시간에 이루어지는 것이 아니라 오랜 시간의 경험과 체험을 통해 학습되어 표출 되는 사회적 생활양식의 하나이다. 예술적, 문화적, 산업적인 특징을 가진 공예는 '손으로 무엇인가를 만들어낸다'라는 인간의 본질적 특징인 성취감을 충족시키는 근본적인 분야이며 교육, 취미, 산업 등 다양한 분야에 널리 활용되고 있다.¹² 이러한 공예 특징은 현대에 와서 인간의 본연의 욕구를 충족시키기 위한 즐거움의 체험이라는 한 장르로써 한 시대의 문화적 마인드를 부가시키기 위한 방법으로 표출되어 나타나고 있다. 남녀노소, 외국인 관광객 등을 대상으로 전통과 문화, 공예에 대한 진정성을 깨닫고 사라져가는 전통의 의미를 되새기며 옛 선조들의 장인정신을 직접 경험해 봄으로써 새로운 문화를 창출하는데 기여할 수 있으며 한국의 문화를 이해하는데 보다 효과적이다.

따라서 한국의 문화를 대표하는 한글과, 한복, 생활양식과 관련된 솟대의 이야기를 소재로 이용하여 칠보공예를 통한 소비자들의 직접 체험 상품을 제안하고자 한다.

2.2. 칠보제작 과정

2.3. 체험주제 선정

① 한글

우리가 늘 말하고 쓰는 우리말이기에 오히려 잘 느끼지 못하는 한글의 우수성과 위대함은 사실 해외에서 더 잘 알려져 있다. 영국의 존 맨이라는 역사 다큐멘터리 작가는 그의 저서 『알파 베타(ALPHA BETA)』에서 ‘한글은 모든 언어가 꿈꾸는 최고의 알파벳’이라고 소개했다. 또한 미국의 과학전문지 〈디스커버리〉가 94년 6월호에서 ‘한글이 세계에서 가장 합리적인 문자’라고 극찬한 사실이나, 언어학에서 최고 권위를 자랑하는 영국의 옥스퍼드 대학에서 세계 모든 언어의 순위를 매겼는데 그 1위가 바로 한글이라는 것은 이미 너무 잘 알려진 사실이다.

한편 유네스코에서는 1989년에 ‘세종대왕 상(UNESCO King Sejong Prize)’를 만들어 해마다 인류의 문맹률을 낮추는데 공적을 세운 단체나 개인을 선정하여 상을 주고 있다. 1997년 10월에는 훈민정음(訓民正音)이 유네스코 세계기록유산으로 등재되었다. 또한 2007년 9월 세계지식재산권기구(WIPO) 제43차 총회에서는 183개국 만장일치로 한국어를 국제특허협력조약 국제 공개어로 채택했다.

세계인들이 먼저 알아준 한글의 우수성, 하지만 이제는 우리가 한글의 우수성을 자각하고 한글의 위상을 세계에 분명하게 알려야 할 차례이다.

미국 하버드대 라이샤워 교수는 “한글은 세계 어떤 나라의 문자에서도 볼 수 없는 가장 과학적인 표기체계이다” 라고 표현했고, 영국 언어학자인 샘슨 서섹스대 교수는 “한글은 인류의 가장 위대한 지적 성취 가운데 하나임은 이론의 여지가 없다”라고 했다. 미국 메릴랜드대 림지 교수는 “한글이 그토록 중요한 것은 다른 모든 알파벳이 수백 년 동안 수많은 민족의 손을 거치면서 서서히 변형 개량되어 온 것인데 반해 한글은 발명된 글자이기 때문이다. 한글은 세계적인 발명품이다”라고 하여 한글에 대한 우수성에 대한 찬사를 아끼지 않았다.

한글은 세계적인 발명품으로서 한국의 언어를 세계에 알리기 위한 문화적 노력은 계속되고 있다. 특히 한국을 방문하는 외국인들을 대상으로 한글의 우수성을 알리기 위한 방법으로써 칠보를 이용한 체험공예상품은 창의적이고 독창적인 칠보의 기법과 한글과의 공통점을 표출할 수 있는 문화상품이 될 수 있다. 각각의 자음을 동판으로 제작하여 준비한 재료위에 칠보유약을 올리고 소성하는 방법을 이용하여 본인이 원하는 색을 입히고 창작하여 제작자가 되는 시간을 통해 관광객들은 한글에 대한 의미를 인지함과 동시에 제작의 즐거움을 느낄 수 있으며 한국에서의 잊지 못할 추억을 만드는 소중한 경험을 체험할 수 있다.

② 한복

한복은 예부터 전해 내려오는 한민족 고유의 의복으로서 직선과 곡선이 조화를 이루는 아름다운 생활의복이다. 한복에 대한 전통적인 해석은 조형미, 형태미, 창조미, 조화미, 색채미, 자연미, 여백의 미, 인격미로 표현된다. 짧은 상체와 폭이 넓고 길게 디자인된 치마는 안정감과 우아한 아름다움을 더하며 걸어 다닐 때의 율동적인 자태와 단순한 조형미를 느낄 수 있다. 한국의 전통 복식은 몸을 구속하지 않는 실루엣에 곡선을 사용한 자연스런 형태미를 느낄 수 있다. 또한 한복의 아름다움은 외관으로 보이는 선의 흐름과 옷감이 지닌 색채의 조화에서 찾아볼 수 있다. 추녀의 곡선과 같이 하늘을 향한 듯한 저고리의 배레선과 도련의 곡선동정의 예리한 직선과 조화를 이루며 여기에 깜찍하고도 앙증스러우리만큼 둥글면서도 뾰족한 작은 섶코의 선은 저고리를 한층 돋보이게 해준다. 한복에 나타나는 이 같은 선의 흐름과 조화에서 우리는 선조 들의 뛰어난 미적 감각을 느낄 수 있으며 여기에 옷을 입고 움직일 때에 생기는 동적인 선의 아름다움까지 가미하면 우수한 선의 조화는 세계적으로 호평 받을 만한 가치를 충분히 지니고 있다. 우리 전통한복은 오랜 역사를 통하여 우리문화 전통을 이어 왔다. 이러한 한복을 우리의 영원한 민족 복으로 길이 보전하고 더욱 발전시켜 전 세계에 몇 안 되는 특유한 민족의상, 한복으로 알려야 할 것이다. 그 아름다움과 슬기로운 색감으로 선조 들의 뛰어난 미적 감각과 한복에서 나타나는 선의 흐름과 느낌은 너그러운 마음씨, 인정미, 평안함, 화려함 등 여기에 옷을 입고 움직일 때 생기는 동적인 아름다움을 한복이 세계적으로 호평 받을 만할 충분한 가치를 잠재하고 있다고 할 수 있을 것이다. 우리는 이것을 잘 보존하고 계승하여 널리 민족의 의상을 알려야 할 것이다.

우리한복은 색깔이 곱고 아름다울 뿐 아니라 체온조절에 알맞고 예의를 나타내는데 알맞으며 우리문화를 다른 나라에 알리는 문화 사절단의 역할을 톡톡히 하고 있다.

③ 솟대

전라도에서는 '소주', '소줏대', 함흥 지방에서는 '솔대', 황해도·평안도에서는 '솟댁', 강원도에서는 '솔대', 경상도 해안 지방에서는 '별신대' 등으로 부른다. 삼한(三韓)시대에 신을 모시던 장소인 소도(蘇塗)에서 유래한 것이라고 한다. 소도에 세우는 솟대[立木]가 그것이며, 소도라는 발음 자체도 솟대의 음이 변한 것이라는 설이 있다.

농가에서 섣달 무렵에 새해의 풍년을 바라는 뜻에서 볍씨를 주머니에 넣어 장대에 높이 달아맨다. 이 볏가릿대[禾竿]를 넓은 마당에 세워 두고 정월 보름날 마을 사람들이 농악을 벌이는데, 이렇게 하면 그 해에 풍년이 든다는 것이다. 또 민간신앙의 상징물인 장승 옆에 장대를 세우고 장대 끝에 새를 나무로 깎아서 달기도 하였다.

이 밖에 경축의 의미로는 옛날 과거에 급제한 사람을 위해 마을 입구에 주홍색을 칠한 장대를 세우고, 끝에 청색을 칠한 용을 만들어 붙이는데 이것도 솟대라고 한다.

솟대는 나무로 오리를 조각하여 기다란 나무 꼭대기에 꽂아놓는데, 그 대부분 한 마리씩 세워놓지만, 세 마리의 오리를 하나의 나무에 꽂아놓거나, 세 개의 솟대가 한 조를 이루는 경우도 있다.

Ⅲ. 결론

'가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것이다'라는 말처럼 작품에 대한 개성과 국민의 특성을 포함하면서도 이들을 초월한 보편성의 기초 위에 선 작품은 국경을 넘어 세계에 널리 보급되고 또한 초시대적(超時代的)으로 오래 지속 될 수 있다. 따라서 개성을 중시하고 개인의 독창성과 인간의 감성을 강조하는 이 시대의 디자인은 화려한 꾸밈이나 장식적인 요소로 일시적인 시각적 끌림의 유혹만을 강조해서는 안 될 것이다. 제품 자체에 깃들여져 있는 과거의 전통적 이미지를 포함한 선조들의 삶에 대한 이야기를 통해 인간의 감성을 자극하고 자연친화적인 소재를 바탕으로 한 디자인을 현대적으로 재해석 하여 현대인들의 사용목적에 알맞게 새롭게 디자인 되어야 하며 한번 쓰고 버리는 일회성 소모 제품이 아닌 과거 선조들이 행하였던 대물림의 전통 방식을 계승할 필요가 있다. 이는 환경적 측면에서의 재활용의 의미뿐만 아니라 과학의 발전으로 기계화 되고 각박해져 가는 이 시대에 반드시 필요한 인간의 '정'에 의미를 되짚어 본다는 점에 의의가 있다.

소비자가 직접 체험을 통해 만들어 내는 관광체험 상품은 인간의 본연적인 성취감에 대한 욕구를 만족시키면서도 한국정서를 함께 경험한다는 측면에 있어서 한국문화를 전파하는데 중요할 역할을 수행 할 수 있을 것이라 사료된다. 이와 같이 한국칠보공예를 이용한 관광 상품은 한국전통의 직접적인 체험을 통한 소비자들의 욕구충족, 전통문화 상품을 통한 소비자들의 만족감과 자존감, 신뢰감을 선사한다. 제품의 시각적인 욕구 충족뿐만 아니라 이 시대에 소비자들이 진정으로 원하는 상품에 대한 의미와 용도, 인간의 감성이 깃들여 있는 제품으로 탄생은 세계적인 디자인으로써 한국의 이미지를 창출할 수 있는 한국의 문화상품으로 각광 받을 수 있을 것이다.

Ⅳ. 제언

문화의 시대가 다가오고 있음은 모든 국가의 많은 사람들이 인지하고 있으며 이에 대한 대비책으로 문화적 측면에 관심을 갖고 정책적으로 지원하고, 보호하고, 독려하는 국가들이 증가하고 있는 추세에 있다. 인간의 본능을 거부하지 않고 자연으로의 회기, 인간의 욕망 추구 등 개인에 대한 개성과 욕구가 강조되어 있는 현대 사회에서 칠보는 자연으로부터 소재를 얻어 인간의 손으로 오색영롱한 빛깔을 만들어 낸다는 점에서 이 시대의 흐름과 함께한다. 무(無)에서 유(有)를 창조한다는 전통공예품에서 인간이 느낄 수 있는 감동은 현대사회가 주는 도시적인 미를 유명무실하게 만든다. 공예품은 '아름다움'을 넘어 '인간다움'으로 사람들의 가슴에 다가온다. 종종 외국의 한인들은 뿌리 깊은 우리나라 문화의 아름다움을 소개할 때 색동저고리 곱게 차려입고 칠보 장식으로 가지런히 옷매무세를 곧추세우곤 한다. 문화를 알린다는 것은 자신의 자아를 인정하여 자부심을 느낀다는 말과 일맥상통 한다. 따라서 문화라는 것은 국가의 상징적 의미로써 매우 중요한 위치에 있다고 할 수 있다. 이러한 국가의 이미지를 세계에 널리 알리기 위해서는 한국의 전통을 재해석하여 세계무대에 당당하게 설 수 있는 유형의 요소를 만들어 내는 것이 필요하다. '미래의 전통을 새롭게 창조하는 것' 이야말로 이 시대에 문화 강대국으로써 국가가 가져야 할 가장 중요한 핵심요인이 아닌가 생각된다.

Ⅴ. 참고문헌

1. Jary, D. and J. Jary. 1991. The HarperCollins Dictionary of Sociology,        page 101

2. 두산백과사전 EnCyber & EnCyber.com

3. 국가이미지 상징 문화관광상품개발 사업 추진을 위한 마케팅계획 수립-open       tide,2007

4. 우리나라 공예문화상품의 특성 분석과 발전 방안 연구, 신희경, 2005, 한국디자     인문화학회지

5. 2008 공예소비실태 및 연관시장 조사, 한국공예문화진흥원,2008

6. 2005 국내 공예문화관광상품 제작·유통 실태조사, 한국공예문화진흥원, 2005

7. 2008 외래관광객 실태조사, 한국관광공사, 2009.4