보석 내포물 형태를 응용한 장신구 디자인연구

김경준

국민대학교 테크노 디자인 전문대학원

요약

지각(地殼) 내에서 보석 성장당시의 액체와 기체, 미세한 결정질 고체, 그리고 화학원소들이 결합되어 보석 내부에서‘내포물(內包物: Inclusions)’이 생성되고 있다. 내포물이야 말로 보석광물(寶石鑛物)을 확실하게 식별하고, 동시에 모조석(Imitation stones)과의 감별(Identification)에 중요한 기초가 되고 있다. 보석(Gem)이란 외형적으로는 동일한 가공형태를 가질 수는 있지만, 모든 보석이 내부의 내포물까지 동일하지는 않기 때문이다. 그로 인하여 보석은 모두 스스로 유일하다고 할 수 있으며 바로 여기에 보석 내포물의 중요한 가치가 있는 것이다. 단지 보석의 감별 및 감정 또는 연구 할 목적으로 보석의 내포물들을 현미경으로 관찰을 하게 되지만 관찰하는 동안에는 다양한 색체와 기하학적인 형태의 조화로 신비로운 풍경을 연상시키는 환상적인 내포물들이 있으며 이로인해 실로 신의 존재를 실감하게 되며 인간의 지혜로는 이해할 수 없는 어떠한 힘을 실감하게 된다. 저는 보석을 부의 가치나 외관적 아름다움으로만 평가 하는 것이 아니라 내포물의 형태 및 색체를 조형적으로 다시 해석 해보고자 합니다.

목차

Ⅰ. 서론.

1. 연구배경 및 목적.

2. 연구 범위 및 방법.

Ⅱ. 보석학 및 내포물 개요.

1. 보석학의 이해.

2. 보석의 구분과 종류

3. 보석 내포물의 개념.

Ⅲ. 내포물 형태를 응용한 디자인 전개.

1. 형태의 양식화와 디자인 원리

2. 디자인 방향.

3. 디자인 전개.

1) 재료

2) 작품설명과 작품 이미지.

Ⅳ. 결론.

Ⅰ. 서론

1. 연구배경 및 목적

장신구로 치장하고자 하는 행위는 인류가 도구를 시작하면서부터 어느 문화권 어디에서든 예외 없이 지속되어온 인간의 기본 속성이다. 장신구에 사용되는 보석은 오랫동안 아름다움의 변질이 없는 것이 특징으로서 이러한 특징 때문에 생활의 필요한 도구나, 장신구로서의 중요한 의미를 지녔던 보석의 역사는 인류의 역사와 같이 시작되었다고 볼 수 있다.

많은 분야의 작가들이 보석사용에 있어서 보석의 색상이나 투명도 등의 외관적인 미(美)를 위주로 하여 표현하는 경우가 일반적이다. 그러나 개인적으로는 이러한 외관적 아름다움 못지 않게 현미경 관찰을 통해서만 느낄 수 있는 신비한 보석의 세계가 존재하고 있기에 이러한 내포물의 세계를 장신구로 표현하고자 한다.

2. 연구 범위 및 방법

보석에 대한 연구 중 중요한 부분의 하나로 내포물(inclusions) 연구를 들 수 있다. 이로써 보석의 기원(起源,origin) 즉 ‘천연보석(natural stone)’과 ‘인조보석(imitation)’의 구분에 관한 중요한 정보를 얻을 수 있기 때문이다. 그리고 천연보석 중에서도 내포물 특징만으로도 광물의‘보석명(寶石名)’을 즉시 알 수 있으며, 그 보석의 산출지(産地)까지도 알 수 있는 결정적인 정보를 얻을 수가 있기 때문이다.

본 연구에서는 먼저 이러한 보석 내포물의 보석학적 위치와 그 중요성에 대한 개요를 간략하게 살펴 보았으며, 보석의 성장현상(Growth phenomena)을 보여 주는 대칭적이고 기하학적인 칼라조닝(color zoning)과 성장선(growth lines)을 정리하였다.

Ⅱ. 보석학(Gemology) 및 내포물 개요

1. 보석학의 이해

보석은 고대 지질학적 현상들의 유물로서 사실상 수 백 만년 전에 지구 속  깊은 곳에서 발생한 지질학적 사건들의 결과물이다. 이러한 오랜  지질학적 사건들의 신비에 대한 인간의 끊임없는 관심으로 인하여 “보석학”이라는 체계적, 학문적인 발달로 이어져 오고 있다.‘보석학’이란 라틴어‘gemma(a gem)’와 그리스어 logos(논설)에서 나온 말로서,‘gemology’또는‘gemmology’ 로 표시되며 전자는 미국에서 후자는 영국에서 주로 사용된다.‘보석학(寶石學)’은 하나의 과학이다.  보석은 평범한 것보다 예외적인 것에 더 가치를 둔다. 보석의 품질에 있어서 “좋다”, “뛰어나다”라는 사이의 시각적인 차이는 그리 크지 않지만 경제적 가치 기준에서 볼 때의 차이란 매우 크다. 따라서 진정한 보석전문가는 보석의 가치평가에 대해서도 엄격하고 비판적인 안목을 발전시킬 수 있도록 해야 한다. 마지막으로 보석의 형태, 비례와 균형, 그리고 빛의 역할과 색깔-심지어는 예술가적인 감각 같은 섬세한 것까지에도 시각을 맞추는 것이 중요한 부분이 되고 있다. 따라서 “보석학(寶石學:gemology)"이란 과학적이고, 상업적이고, 그리고 미학적인 것이 혼합된 종합적 학문이라고 할 수 있다.

2. 보석의 구분과 종류

1) 보석의 기원에 따른 분류

보석전문가들은 종종 인조재료(人造材料)에서부터 천연 보석을 구별해 내도록 요구받고 있다. 보석을 감별하는 가장 기본적 기준으로 천연보석(natu

-ral stones)과 인조보석(artificial stones) 간의 차이를 구분하는 것으로서, 보석이 생성되는 환경, 즉 보석의 기원(起源: origin)을 결정하는 것이다.

천연 보석은 자연적으로 형성된 무기질 광물(無機質 鑛物)로서 대부분 지구의 암석형성 과정에 의해 생성된다. 다른 것으로서 동물에서 유래된 것이거나, 몇 가지는 식물로부터 만들어지는 유기질 보석(有機質 寶石)도 있다. 사파이어(sapphire)와 쿼츠(quartz)는 첫 번째 유형의 예이고, 진주와 산호는 두 번째 예이며, 앰버는 세 번째 예이다.

인조 보석재(artificial stones)는 인간의 기술로서 생산되는 것으로, 합성보석(Synthetic stone)과 모조보석(imitation stones)으로 나눌 수 있다. 합성보석은 천연대응물(천연보석)과 근본적으로 똑같은 화학성분과 결정구조를 지닌 천연보석의 복제품이다. 일반적으로 흔한 합성석으로서는 합성에메랄드(Synthetic emerald), 합성루비(Synthetic ruby), 합성사파이어(Synthetic sa

-pphire), 합성스피넬(Synthetic spinel), 합성쿼츠(Synthetic quartz) 등이 있다. 모조석, 유사석(simulant stones)은 단순히 외관상으로만 동일하게 보이는 것으로서, 유리와 플라스틱을 사용한 모조보석 종류들이 가장 많이 사용되고 있다.

2) 보석의 광물학적 분류

보석은 대부분 광물(鑛物: mineral)이며, 엄격한 의미로 광물은 천연물질이고, 특징적 화학성분과 결정구조를 가진 무기질이라고 정의하고 있다. 과학자들은 약 3500 여종의 광물을 감별하였다. 그 중 다수 광물들은 전 세계의 취미가와 수집가들에게 높이 평가받는 형태로 산출되고 있으며, 이것들 중 약 90종이 보석의 품질을 지니기에 충분한 미(美)와 내구성(耐久性)이 있는 것들로 산출된다.

모든 광물은 각각의 특정 원소들인 화학성분과 그들 원자가 서로 결합하는 방법인 3차원적인 기하학적인 패턴으로서의 결정구조(crystal structure)를 지니고 있다. 이 두 가지의 화학성분과 결정구조의 조합으로서 보석 고유의 특성이 동질임을 증명한다. 광물간의 특성과 구분은 그들의 이러한 화학성분 및 내부 결정구조에 기초한다. 이러한 과학적인 기초가 각 보석에 고유의 특성과 매력을 부여하게 되며, 우리가 그것을 감별하고 평가하고 판매하는데 중요한 정보를 주고 있다.

화학성분과 결정구조가 같은 분류는 같은 종(鍾 :species)으로 정의하고 있으며, 만약에 화학성분이나 결정구조가 다르면 다른 보석 종(寶石 種)으로 구분된다. 그리고 가닛(garnet)이나 펠드스파(feldspar)와 같이 동일한 결정구조를 가지나 화학적 성분이 서로 다르거나, 또는 유사한 화학적 성분을 가지고 있으나 결정구조가 서로 다른 종들끼리의 더 넓은 범위를 가진 군(群 :Gorup)이 있다. 동일한 종에 속하는 돌들 중에서 색상(color)이나 투명도(transparnt), 또는 특수현상(phenomena) 등의 흔히 가시적 외관의 특징이 다른 경우에는 “변종 명(變種名 :Variety)”을 사용하여 구분하고 있다. 여기에서 변종명이 없는 경우에는 종명(種名)이 보석명이 되고 변종 명(變種名)이 있는 경우에는 변종명이 보석명(寶石名)명으로 불리어 지고 있다. 예를 들어 “커런덤(Corundum)”종은 Al2O3의 화학성분이 육방정계의 구조로 된 것이며, 순수한 Al2O3(산화알루미늄)만으로 조성되었다면 무색 커런덤(colorless sapphire)이 된다. 이때 불순물로서 크롬(Cr)이라는 불순물 원소가 간섭하게 되어 발색되는 적색 변종을 ‘루비(ruby)’라고 부르며, 그것이 철과 티타늄 (Fe+Ti)이라면 청색으로 발색되어 적색 이외의 칼라와 함께 사파이어(sapphire)’라고 부르게 되는 것이다. 이러한 루비와 사파이어, 그리고 에메랄드의 녹색(Green) 등, 보석의 아름다운 천연적 색상이 본래 고유의 화학원소와 함께 불순물 원소의 영향이라는 것을 알 때, 또 한 번 자연에 있어서의 모든 현상에 대한 경이로움을 느낄 수 가 있다. 이 결정구조를 응용하여 장신구디자인 연구가 졸업 논문이 되지 않을까 한다.

3. 보석 내포물의 개념

아름다운 보석은 장구한 역사 속에서 항상 가장 특수한 위치를 차지하여 왔으며, 그 고귀함의 상징으로 자연히 신비에 싸여있게 마련이었다. 이 신비는 이것은 특히 보석의 내포물을 연구함으로써 얻어 진다.

그 첫째로 이해할 수 있는 부분은 지질학적 보석형성 과정의 흥미로운 단서이다. 현미경을 통해서 보이는 액체, 가스, 타 광물조각 등은 본래의 보석형성 당시 환경의 증거를 제공한다.

둘째로 보석의 고체 및 액체 내포물 연구로부터 산이나 바위틈에서 채취한 석영, 열수작용(熱水作用)으로 형성된 콜럼비아산(産) 에머럴드, 그 밖에 변성작용(變成作用)에 의해 만들어진 미얀마 모곡산(mogok 産) 루비 등의 성인적(成因的) 공생관계와 함께 그 보석에서만 한정되어 나타나는 어떤 특정한 내포물로서 보석의 산지(産地)를 알 수 있게 한다.

셋째로는 합성보석(合成石: Synthetic stone)의 출현이 늘면서부터 보석을 식별할 때 내포물의 역할이 점점 중요시 되고 있다. 보석과 주얼리(Jewelry)산업은 경제적인 측면에 기초를 두고 있기 때문에 점점 정교한 인조보석이 개발되고 또 인위적 처리법도 개발되면서부터 이 보석감별에 대한 내포물의 중요성은 지대하다고 할 수 있다.

이 외에도 내포물의 기원에 따른 분류 및 속성적, 형태적 분류가 학술적으로 존재를 하나 생략하기로 하고 본 연구에 응용한 성장현상에 따른 내포물에 대한 개요는 이러하다.

성장현상(growth phenomena)에 따른 내포물

보석광물이 성장하는 과정에서 처음부터 끝까지 꾸준하게 연속적으로 진행하는 것은 있을 수 없다. 하나의 결정이 성장할 때 화학원소의 공급은 장시간 또는 단시간의 중단도 생길 수 있고, 거기에 발색 원소(發色元素)의 양이나 종류의 변화라고 하는 화학적 변화도 당연히 생길 수 있다.

이러한 성장환경 속에서의 시간적, 화학적 변화가 성장선(成長線, growth line) 또는 색대(色帶, color zoning)를 형성하는 것이다. 천연보석에서의 이러한 조닝(Zorning)은 직선이나 대칭을 가지는 각진 밴드로서, 결코 곡선을 만들지 않으며, 불루 사파이어(sapphire)나 전기석(Tourmaline), 자수정(Amethyst) 등에서 자주 가장 명백하게 나타난다. 또한 천연 광물에서 볼 수 있는 쌍정성장 구조로서 특정한 방향에서 겹쳐 쌓여진 쌍정면의 경계가 얇고 투명한 평행선으로 보이는데, 이 반복 쌍정선은(Twining lines) 천연 커런덤(corundum)에서 자주 접하게 된다. 성장현상(growth phenomena)에서 가장 흥미로운 것은 커런덤에서의 색대로서, 천연 커런덤에서 자색감(紫色)의 적색 또는 자색 및 자색감의 청색으로 육방정계의 각 주면(柱面)에 서로 평행하게 교차된 직선으로 나타나며, 결정의 C축(중심축)에서 보면 색대는 120도의 각도로 꺾여 있어 커런덤의 결정학적(結晶學的) 성격과 일치한다. 이와 같은 색대를 가장 잘 볼 수 있는 보석은 호주産과 미국 몬타나産의 결정(結晶)이며, 스리랑카産의 보석에서도 자주 관찰된다.

Ⅲ. 내포물 형태를 응용한 디자인 전개

1. 형태의 양식화(樣式化)와 디자인 원리(原理)

모든 디자인의 기초과정은 대상물을 나타내기 위한, 이미지를 평면적으로 표현하면서 입체적 실체로 지각하기 위한 선의 간결화 작업에서 비롯된다.‘간결화(簡潔化)’란 양적 의미의 간결성보다는 오히려 구조적 간결성을 의미한다. 이것은 사물의 애매한 부분이나 구조를 배제시키고 단순하게 정리한 결과를 말한다. 다양한 아이디어의 응용을 위한 디자인의 원리는 다음과 같이 정리할 수 있다.

1) 통일과 강조(統一. 强調)

시각적으로 보여 지는 모든 형태는 통일의 원리에 많이 적용될수록 이미지가 돋보일 수 있다. 강조는 전체적 통일감이 자칫 지루해지는 경향이 있으

므로 이를 해결해 나가는 열쇠가 되는 요소라고 할 수 있다. 예를 들어 계속 같은 크기의 요소가 일정간격으로 배치되어 있을 대 전체는 통일성은 있으나 단조로움을 나타낼 수밖에 없다. 이를 해결하기 위해 하나의 요소를 다른 것들과 차별화 하여 표현할 때 시선을 사로잡을 수 있다.

2) 균등과 반복(均等. 反復)

‘균형’이란 한 구조물에서 모든 힘들이 평형이나 좌, 우 어느 방향으로도 기울어지지 않고 수평적, 수직적, 안정 상태에 있는 힘의 분산을 말하는데 자연물 가운데 나무와 곤충, 각종 동. 식물에서 볼 수 있고 인간의 형태나 주변에 있는 각종 조형물에서 찾을 수 있다. 반복은 형태와 형태사이, 공간과 공간사이에 대한 동일한 패턴의 연속이며, 율동적 회전을 뜻하기도 한다.

3) 율동과 계조(律動. 階調)

‘율동’이란 용어는 순수문학적인 시(詩), 음악과 관련된 단어로서 시간의 길고 짧음을 나타내는 말이다. 조형언어로 실체화 된 것을 보는 것은 시간의 흐름을 동반한다. 율동은 계조와 함께 나타나는 점증 효과로서 율동이 연속적 형태의 각 부분 간에 시각적으로 강한 힘과 약한 힘을 전달하여 활기찬 동적인 질서로서 표현된다.

4) 비례(比例)

그리스의 조각, 건축에서부터 피카소의 회화, 현대 디자인에 이르기까지 비례의 원리는 끊임없이 적용되어 왔다. 그리스, 로마시대에 전성기를 이룬 황금분할은 1:1.618의 비례로서 여러 분야에 응용되었다. 그러나 미술의 역사를 볼 때 황금비를 따지지 않고 작가 자신의 심미적 선택을 통해 위대한 작품으로 이어가려는 노력 또한 계속 이어져 오고 있다. 영원히 완벽하고 모든 이에게 흡족한 비례의 법칙이란 없으며 시대와 환경, 문화에 따라 보기 좋고 편리한 비례의 시각적 표현은 유동적 요소를 내포하고 있다.

5) 조화와 대비(調和. 對比)

조화와 대비는 음악적 개념에서부터 우리 주변에 그 적용범위가 매우 넓은 요소이다. 주얼리 디자인에 있어서 가장 기본적으로는 주얼리 자체가 지니고 있는 재료의 구성요소, 전체 형태가 연관되는 원리로서 자연적 조화인지, 인공적 조화인지 파악할 수 있다. 조화와 대비의 원리는 동시에 나타날 때 시각적 집중효과가 크다. 자연물에서 나타나는 여러 현상들을 디자인에 적극 활용한다면 좋은 결과를 얻어낼 수 있다.

2. 디자인 방향

내포물의 자연적, 유기적, 또는 기하학적인 패턴들의 아름다움을 입체적, 조형적 형상으로 재구성 하여 보석의 내부적 신비와 아름다움을 표현하고자 하는 목적으로 디자인 하였다. 장신구 중 브로치는 회화에 있어서 캔버스와 같은 역할을 하는 것으로, 새

롭고 실험적인 것들을 표현하기에 자유로운 특징을 갖고 있다. 따라서 내포물 형태의 이미지를 브로치로 제작하여서 보석생성의 신비와 경이를 이해할 수 있는 감성적인 의미를 포함하고자 하였다.

특히 사파이어의 색대(Color banding)에 관하여

기하학적 대칭성의 선과 면의 ‘비례(比例)’를 응용하여 입체적으로 표현하였다.

조형적 분류	내포물 형태 종류	형태의 양식화
선과 면 (line & face)		비례(比例)의 원리를 응용하여 선과 면, 그리고 각을 사용하여 표현하였다.

3.디자인의 전개

(1) 재료

본 작품의 주재료는 정은(stering silver:92.5 %)을 주로 사용하여 내포물이 가지고 있는 자연스러운 느낌을 살렸다. 사파이어(Sapphire)의 기하학적 성장색대(color banding)표현에는 옛날에 라피스라줄리(Lapis Lazuli)가 사파이어로 불리어졌음에 착안하여 정신세계를 의미하는 청색 사파이어 대신 라피스라줄리를 사용하였다.

(2) 작품설명과 작품 이미지

작 품 L-1, 2, 3
품 목	Brooch
제 목	정결 Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ
재 료	stering silver, Lapislazulie
크 기	35mm × 60mm × 6mm 48mm × 75mm × 8mm 73mm × 53mm × 8mm

사파이어(Sapphire)는 라틴어 "Sapphirus(Blue)"에서 유래된 것으로, 처음에는 불투명 청색보석인 라피스라줄리(lapis lazuli)에 붙여졌으며, 이는 주로 과학적 보석감별 방법이 없었던 시대에 청색스톤이면 모두 사파이어라고 불렀던 데서 기인된 것이다. 라피스라줄리의 어원은 라틴어로서 청색이라는 뜻의 Lazuli와 돌을 의미하는 Lapis의 복합어로, 고대 그리스, 로마, 르네상스 시대에는 강한 청색의 천연물감으로 사용되었다.

작품 L-1 에서는 사파이어의 전형적인 칼라 밴딩인 육각 성장색대의 120도의 각을 이용하여 간결하면서도 기하학적 직선을 강조하여 표현하였다. 스톤은 역시 라피스라줄리(청금석)를 사용하여 사파이어 청색의 정결과 고귀함을 표현하였다.

작품 L-2에서는 역시 칼라 밴딩(color banding)의 각진 색대를 변형하여 보석내포물이 아닌 것들에서도 흔히 볼 수 있는 기하학적 구도로 전개해 보았다. 판상의 라피스라줄리를 사용하여 사파이어 청색의 신성하고 정결한 느낌을 강조하였다

작품 L-3에서는 사파이어 내포물의 칼라 밴딩(color banding)의 각진 형태를 서로 다른 곳으로 쳐다보게 변형 하여 각각의 힘찬 의지를 표현하고자 하였으며, 라피스라줄리(Lapislazulie) 스톤 역시 삼각형의 각진 정점을 강조하여 높은 곳으로의 정신적 정진을 나타내고자 하였다.

작품 L-1

정결(精潔) Ⅰ

stering silver, Lapislazulie / 35mm×60mm×6mm

작품 L-2

정결(精潔) Ⅱ

stering silver,  Lapislazulie / 48mm×75mm×8mm

작품 L-3

정결(精潔) Ⅲ

stering silver, Lapislazulie / 73mm×53mm×8mm

Ⅳ. 결론

보석의 내부에서 자연의 일부와도 같은 예술적 관점을 실감하는 것은 그리 어려운 일이 아니다. 현미경 검사를 하는 동안에 보석전문가들은 과학적 정보로서만이 아니라 내포물 형상들과 장면을 통하여 특별한 시각적 즐거운 경험을 할 수 있다. 과학으로서의 보석학(Gemology)은 명확하고 실체적이기는 하나, 이러한 보석에 숨어 있는 내포물 세계(內包物 世界)의 연구는  예술적 영감을 일깨우기에 충분한 것으로, 보석에 대한 새로운 관점에서 출발한 새로운 장신구 디자인을 연구 하게 되었다.

보석의 외관적 아름다움 이상으로 내부적 관점이 또 다른 새로운 디자인의 출발점이 될 수 있다는 가능성을 보여주는 것이다. 보석내포물의 다양한 형태와 내면적‘함축의미(connotation)'를 장신구 디자인에 부각시켜 보석에 대한 신선한 문화적, 예술적 가치를 재인식 할 수 있었다고 생각된다. 또한  보석의‘문화적, 상징적 의미’를 다시 시각적 형태로 재창조할 수 있는 지식 중에서 각 보석을 구성하고 있는 원자들의 결합구조와 그 고유 형태들도 장신구 디자인 연구대상이 될 수 있을 것이다.