“"빛깔을 이용한 옵티컬 미술의 입체화 연구"”

2004-2학기 연구세미나

금누리, 유한짐 스승님

금속, 치레거리 전공

임혜성

들어가기

하나. 옵티컬 미술이란?

둘. 옵티컬 미술의 역사

셋. 옵티컬 미술의 예 (꼴, 빛깔, 반복그림)

넷. 빛깔을 이용한 옵티컬 미술의 입체화 연구

다섯. 치레거리화 연구 -옵티컬 반복 마련그림

모형 만들기

치레거리 만들기

하나. 옵티컬 미술이란?

옵티컬 미술이란 빛을 이용하여 보는 이로 하여금 시각적으로 움직이는 것처럼 보이게 하는 미술이다. 일반적인 착시현상처럼 구체적인 모습을 나타내기 보다는 일정한 반복무늬 등을 이용하여 추상적이고 차가운 느낌을 표현한다. 또한 개념적인 내용보다는 순수하게 시각적으로만 전달할 수 있도록 하며 여러 가지의 꼴, 빛깔, 움직임의 가능성을 추구한다.

옵티컬 미술의 특징은 크게 평면적인 것과 입체적인 것 두 가지로 나뉜다. 사실 두 가지 모두 평면 안에서 이루어지는 회화의 한 부분이기는 하지만 표현하려는 효과가 상반되고 있다. 평면적인 것은 일정한 반복무늬로 보는 이의 시각적 망막을 자극하여 무아레 현상에 의한 꼴, 빛깔의 변화 , 움직임 등을 표현하는 것이고 두 번째는 평면의 그림을 가상의 입체로 표현하여 새로운 꼴로 만들어 내는 표현이다.

(✻무아레 현상-'무아레'〔프〕moir- 광학(光學)현상의 하나. 주기성을 갖는 반사판 또는 투과 판을 서로 겹쳐 놓을 때 발생하는 물결 형태의 무늬

http://moire.kongju.ac.kr/physics/watersurface.htm)

Optical art-Rena Parola p.56

둘. 옵티컬 미술의 역사

옵아트의 선구자는 몬드리안에까지 거슬러 올라갈 수 있다. 옵티컬은 광학적이라고 번역되며, 또한 망막예술이라고도 불리듯이, 사람의 눈의 착각을 이용한 착시예술이다.

Composition with Red, Yellow and Blue                브로드웨이 부기우기 (Broadway Boogie-Woogie)

1921, Oil on canvas, 39 x 35 cm                     1942∼43, 유화, 127x 127cm 뉴욕 근대 미술관

오늘날에는 이 미술의 독창적인 작품을 만들어내고 주요 이론을 밝힌 빅토르 바자렐리의 작품에서 주로 유래하고 있다. 옵아트가 공식적으로 정착하게 된 것은 뉴욕 현대미술관에서 <반응하는 눈(responsiveeye)>이라는 주제의 기획전에서 새로운 추상예술로 주목을 끌은 것을 계기로 해서였다. 옵아트라는 말 또한 [타임지]의 죤버그지나가 <반응하는 눈>전에서 이름 지은 것이다.

옵티컬 미술은 60년대 초의 팝아트에 뒤이어 일어난 것으로, 어조도 비슷했기 때문에 <옵아트>라는 명칭으로 널리 디자인계나 의상 계에도 영향을 끼쳤다. 성향은 기하학적 추상으로, 바우하우스의 유파에 속하는 V.바사렐리·J.알버스를 비롯하여 B.라일리·R.아누스키비츠 등이 있다. 이들 작가들은 시험심리학을 응용하여 잔상현상에 의한 빛깔의 전이·변화, 망막의 과잉부하가 가져오는 격한 운동감에 의한 원근감각의 혼란 등 착시의 원리를 이용한 작품을 창조하고 있다

✻빅토르 바자렐리(Victor Vasarely, 1908~ ) - 헝가리에서 1908년 태어난 빅토르 바자렐리는 기하학적인 꼴과 선에 의한 착시효과를 나타내는 "키네티시즘(Kineticism)"에서부터 옵아트, 공공건축에 이르기까지 다양한 활동을 해 미술사적으로 중요한 작가로 부타페스트의 바우하우스에서 구성주의를 시작으로 점차 기하학적인 추상예술에 관심을 가졌다.

http://members.nate.com/optart/main/main.htm

바자렐리 “제트케크”(1966)          바자렐리 “오리온”(1963)

마리나 아폴로니오 “역동적인 원형 6S” 1966作

귄터 위커(Gunter Uecker) "spirale"2001                             귄터 위커  하얀외침”1986

못 그림으로 유명한 귄터위커의 작품으로 역동적인 효과를 준다.

셋. 옵티컬 미술의 예(꼴, 빛깔, 반복그림)

옵티컬 미술은 여러 요소들로 이루어져 있지만 그 중에서 가장 두드러진 요소인 꼴, 빛깔, 반복무늬로 나누어 보았다. 요소들이 추구하는 것은 하나일지 몰라도 각 요소에 따른 시각적 변화는 상당히 크다.각 요소의 특징과 변화에서 오는 차이점, 그리고 옵티컬 미술 안에서의 효과를 알아보고자 한다.

*꼴

옵티컬 미술은 회화의 한 종류로서 대부분의 미술이 평면적이다. 하지만 평면 안에서 입체적인  효과를 나타내는 그림들이 많고 또한 옵티컬 미술을 이용하여 입체물로 제작되어지는 경우도 있다.

입체적인 형태의 표현.

뒤집어보아도 같은 모습이다.

Optical art-Rena Parola p.40

Optical art-Rena Parola, Jill Jhonson p.142

- 구체적인 꼴을 보여주는 옵티컬 미술

그래픽 엘리먼트집-Ruledlines편 p.97          그래픽 엘리먼트집-Ruledlines편 p.97

Morton Goldsholl (미국) 1965                 Masato Takahashi(일본)

*빛깔

옵티컬에 있어 빛깔은 때론 불필요한 것처럼 보이기도 한다. 왜냐하면 여러 빛깔들 중에서  흑백의 조화가 시각적으로 가장 강해서 대부분의 옵티컬 반복무늬가 흑백으로 이루어져있기 때문이다.

옵티컬에서도 빛깔의 도입은 작은 부분 이루어져 있기는 하지만 빛깔이 여러 가지가 있듯이 옵티컬에서도 빛깔로서 새로운 무궁무진한 효과를 찾을 수 있을 것이라 생각했다. 흑백에서는 느낄 수 없는... 보색의 대비, 바탕 빛깔에 따른 빛깔의 변화 현상, 후퇴 색(차가운 빛깔)과 진출 색(따뜻한 빛깔)등 옵티컬 미술이 빛을 이용한 시각예술    이듯이 빛으로 이루어져 시각적으로 다른 느낌을 주는 빛깔들을 연구해 볼 가치가 있다.

옵티컬 미술에서는 주로 빛깔대비가 강한 보색을 이용   하는데 그림에서는 가장 멀리 떨어진 두 빛깔이 된다.

오스트발트의 색상환, 색채의 원리-김진한 p.63

빛깔의 넓어짐과 줄어듦의 차이     진출 빛깔(따뜻한 빛깔)과 후퇴 빛깔(차가운 빛깔)의 비교

보통 진출 빛깔은 따뜻한 빛깔, 밝은 빛깔, 채도가 높은 빛깔, 유채색의 경우가 많다.

같은 붉은 빛의 원형이지만 바탕빛깔에     따라 강해보이거나 약해 보인다.

Optical art-Rena Parola p.118

Optical art-Rena Parola p.117 "2∻3"

- 빛깔의 밝기와 어둡기를 응용하여 입체로 표현한 작품들.

색채의 원리-김진한 지음 p.225

*반복그림

옵티컬 미술의 반복그림은 수많은 변화를 일으키게 한다. 이러한 반복그림은 일정하고도 계획적인 선이나 면들로 이루어져 여러 가지 효과를 낸다. 반복그림의 기본적인 효과로는 평면상의 움직이는 효과가 가장 대표적인데 어떠한 형상을 나타낸다기보다 보는 이의 눈에 자극을 주어 마치 움직이는 것처럼 보이는 효과이다.

Optical art-Rena Parola p.12 "Replicating Nine"

Optical art-Rena Parola p.100 “Waves"  물결처럼 움직이는 듯한 옵티컬 반복그림

다음의 효과는 평면상의 그림이 앞으로 튀어나와 보이거나 뒤로 들어가 보이는 3차원의 효과이다. 이 또한 반복그림으로서  때론 수가 많게 혹은 하나만으로 나타나기도 한다. 주로 표현되는 것은 단순히 추상적인 모습이 있는가하면 구체적인 꼴로서(병모양의 물체, 원기둥...) 드러나는 모습도 있다.

Optical art-Rena Parola p.76                           그래픽 엘리먼트집-Ruledlines편 p.90

넷. 옵티컬 미술의 입체화 연구

옵티컬 미술은 대부분 평면적인 반복무늬를 가지고 있다. 이는 평면에 배열된 수많은 반복무늬가 어우러져 보는 이로 하여금 새로운 현상을 보여주는 효과를 준다.

나타나는 현상은 움직임, 빛깔의 변화, 입체화 등 여러 가지가 있지만 그 중에서 입체화 효과를 보면 철저하게  계획되어진 일정한 반복무늬는 새로운 가상의 형태를 만들어내고 보는 이로 하여금 자신의 눈을 의심스럽게 만든다.

나선형으로 이어지는 곡선들은 굴곡이 있는 원판처럼 보이게 하고, 무수히 배열된 선의 좁고 넓음의 변화에서 면이 앞으로 나오게 혹은 뒤로 들어가게 만든다. 이것의 효과를 옵티컬의 입체화 효과라고 한다. 그리고 이러한 기본적인 입체화 효과를 응용하여 새로운 실제의 입체물을 만들어 보기로 하였다.

우리 눈으로 보여지는 옵티컬의 가상입체를 실제로 보이는 것처럼 만들어보면 어떨까? 정면에서 보면 평면의 회화와  같을 표현이지만 실제로 측면을 보면 자신의 눈을 의심했던 그 가상의 입체가 실제로 있는 것이다. 의도하였던 가상입체를 보지 못한 사람에게는 설명의 부분이 될 수 있겠고 혹은 그 평면이 이루어냈던 가상입체가 실제로는 새로운 효과를 주는 옵티컬 미술이 될 수도 있겠다.

이 옵티컬 입체화 연구는 어떻게 보면 해답이 있는 것에서부터 거꾸로 진행되는지도 모르겠다. 옵티컬 패턴에서 우리는 상상력으로 동원한다기보다 자신의 눈이 이끄는 대로 보기 싫어도 보는 것을 느낀다. 움직이지 않지만 움직이는 것으로 보고 있듯이...

눈으로부터 만들어낸 가상 입체는 2차원에서 비롯되어 구지 투시도법, 원근법 등을 이용하지 않아도 되는 자연스러운  3차원이 되지 않을까? 구체적이지 않은 선의 반복에서 나타난 가상 입체를 실제로 옮겨봄으로서 옵티컬 미술의 영역을 좀 더 확장하기를 바라는 바이다.

다섯. 치레거리화 연구

현대 사회에서 옵티컬 그림, 마련그림은 의상, 시각 등의 디자인 분야 혹은 제품으로도 많이 응용되고 있다. 하지만 그에 비해 치레거리로는 별로 응용되지 못하는 것이 사실이다. 그 이유를 들자면 비교적 크기가 작은 치레거리이므로 효과가 크지 못하다는 점과 평면의 옵티컬 미술을 입체로 옮겨야 한다는 점 그리고 금속 치레거리로 여러 가지의 색을 표현하기가 어려운 점을 들 수 있다. 따라서 만들기가 가능하면서도 효과적인 입체를 선택하고 빛깔 표현이 가능한 금속을 선택하여 작업을 하였다.

가장 마지막에 걸쳐지는 장식의 효과를 주는 치레거리이므로 시각적으로도 강한 옵티컬 미술은 그러한 치레거리와 잘 어우러진다. 옵티컬 치레거리가 작품 뿐 아닌 제품으로도 만들어져 많은 이들에게 옵티컬의 효과가 전달되기를 바란다.

(http://www.wedion.com/information/information_)

*반복 마련그림(평면)

*반복 마련그림(입체)

*반복 마련그림(평면)

*반복 마련그림(입체)

*모형 만들기 하나.

마련그림을 이용하여 여러 가지 재료로 만들어 봄.

여러 빛깔 종이와 스펀지, 나무로 만든 모형

보는 이의 시선과 각도에 따라 보이는 빛깔 모습을 다르게 함.

작은 크기이지만 보는 이의 움직임을 더욱 크게 하는 옵티컬 효과를 내도록 하였다.

*모형 만들기 둘.

투명 필름에 반복그림 인쇄,

시계유리

가죽 줄, 스폰지, 종이, 양면테잎

*치레거리 만들기 하나.

하나. 브로치 - 알루미늄 1.5t(에노다이징으로 빛깔 작업), 스텐 선

알루미늄에 에노다이징으로 빛깔 작업하였다.

세 가지 색으로 이루어져 각도마다 보이는 빛깔 모습이 다르게 하였다.

*치레거리 만들기 둘.

둘, 브로치-정은0.5t, 가죽 줄, 스텐 선, 유화가리 착색

옵티컬 패턴에서 보여지는 가상입체를 실제의 틀로 만듦.

* 도움자료

책

* Optical art(Theory and Practice)-Rena Parola (New York)

* 그래픽 엘리먼트집(Optical Patterns-Ruledlines편), 상미사, 1976

* 색채의 원리-김진한 지음, 시공아트, 2002

* 일본의 옵티컬과 기하학 미술’ (Japanese optical and Geometrocal Art)

-HAJIME OUCHI, Doverpublication, USA

인터넷

* http://members.nate.com/optart/

* http://www.neoforme.com/history/ho_.pdf

* http://www.kwangsu.com/history/source/032.htm

* http://namgane.cafe24.com/detail194.html