다원상호조형론

국민대 테크노디자인대학원

G2010047

이 은진

lej810@nate.com

010-9480-4048

나의 시각으로 세상을 바라보고

그 눈을 거처 들어온 나만의 세상을

장신구로 만들다.

‘-반전과 조화-’

목차

1.배경

(한 학기 수업을 정리하며)

2.개요

3.의미

4. ‘반전과 조화’

5.맺음말

1.배경

-한 학기 수업을 돌아보며...

한 학기 동안 “상호 조형론 수업을 들으며 매주 새로운 주제들과 새로운 재료들, 금속뿐 아니라 분야에서 활동 하고 있는 많은 작가들의 작품까지 만나고 배워 볼 수 있었다. 그동안 새로운 주제에 대해 사고하고 조사하고 수업시간에 금 누리 교수님과 학생들과 함께 토론한 시간들은 이번에 항상 작업해 왔던 상품적인 디자인과 줄곧 사용했던 재료들에서 벗어나 좀 더 나와 가깝고 새로운 시도를 통해 작업할 수 있게 해주었다. 한 학기동안 교수님의 ‘전자공장’에서 수업한 내용들을 정리하였다.

2010년 3월 22일

“기능을 상실한 주위의 것들에 대하여...”

무심히 길을 걷을 걷다 내 발에 밟힌 한 장의 낙엽과 바람에 흔들리는 녹슨 나사. 기능을 잃고 사람들 발에 치이고 버려진 모습을 보며 현대사회, 자연에서 버려진 거 같은 생각이 들었다. 그것들을 길바닥에서 내손으로 옮기며 그것들이 길바닥에 있는 것이 아닌 나무에 푸르게 매달려 있고 기름칠 되어 기계 속 에서 활동하는 모습을 내 머릿속에서 상상해 보았다.

모든 것들의 한창때를 생각해보며...

2010년 4월 19일

“頭를 위한 장신구”

생각해보니 우리는 항상 세부적인 부위를 위한 장신구를 만들었던 거 같다. 귀를 위한 목걸이, 목을 위한 목걸이, 코에 끼우는 코걸이, 팔찌, 발가락 찌 등 우리가 항상 만드는 것들은 한 부위를 위한 장신구가 아니였는가 하는 생각이 들었다. 그래서 이번 모자나 두건 같은 머리를 감싸주고 보호해주는 기능이 아닌 단지 장식만을 위한 머리장신구를 생각해 보았다.

한 부위만을 돋보이게 하는 것이 아닌 머리 전체를 위한..

2010년 5월 17일 중앙박물관을 다녀와서...

중앙박물관에서 여러 가지 전시물들을 보며 선조들의 모습을 만날 수 있었다.그 중 내 마음에 들어온 것은 백제 기와였다. 보기에도 아름답고 의미까지 있는 여러 가지 무늬의 기와들은 참 과학적이면서 훌륭한 디자인이라는 생각이 들었다. 선조들이 기와에 담은 뜻은 도깨비는 잡귀나 악운을 물리치려는 의미였다, 연꽃은 생명의 창조와 번영, 그리고 다자(多子)를 상징한다고 한다.

집 지붕에 연꽃을 그리며 생활의 안녕을 기원한 그때 그 어른들의 마음을 생각하며 저 아름다운 문양들을 그냥 지나치지 말고 현재의 우리들도 많이 사용하면 좋겠다는 생각을 했다

2010년 6월 7일

고궁박물관에서 영친왕비가 입으시던 대례복을 보았다.

한복의 곡선이나 전체적으로 느껴지는 아름다운 분위기도 아름다웠지만, 아름다운 색감이 눈길을 끌었다. 옛부터 쓰인 전통색인 색중 오방색은 우리나라의 전통색상으로 기본색은 빨강, 노랑, 파랑, 검정, 흰색으로 구성되어 있다. 오방색은 예전부터 단순한 색상만이 아니라 종교, 우주, 철학, 생명, 지혜 등 다양한 부분에 그 의미를 두었으며 우리의 생활과  밀접한 관련을 맺고 있다고 한다. 또 단순한 빛깔로서가 아니라, 복을 기원하고 나쁜 기운을 몰아내는 의미까지 있다고 한다. 옛 선조의 지혜를 엿볼 수 있는 부분이라 생각한다. 그러다 문득 최근에 본 서울의 10가지 색이 생각이 났다. 서울의 정체성과 디자인적 외관을 위해 10가지 색을 선정하였다고 한다. 정겨운 담길을 걷는 듯한 꽃담 황토색, 맑고 푸르게 울려라, 서울 하늘색, 넉넉하고 고요한 기와 진회색, 부드럽게 퍼지는 온화함, 삼베 연미색, 붉은 춤을 추며 퍼져가는 홍색, 등으로 정해졌다고 한다. 과거에는 색에 의미와 기원을 담았다면 현재에는 색감를 공공디자인에 사용하여 도시의 이미지를 만드는 또 다른 의미와 쓰임을 가지고 있다는 생각이 들었다.

서울을 대표하는 색 출처는 http://culturenori.tistory.com/701

영친왕비 대례복 사진은 제가 고궁박물관에서 촬영한 것입니다.

2.개요

위의 내용들처럼 수업시간에 여러 조사와 대화를 통해 평소보다 더 다양하고 많은 시각으로 모든 것을 바라보고 좀 더 주체적인 생각을 하게 되었다. 늘 항상 상품화적으로 접근하던 디자인 방식을 버리고 좀 더 자유롭고 편하게 즐길 수 있는 장신구를 만들어 보기 위한 연구를 시작하였다. 다 똑같은 물건 다 똑같은 모양을 가지고 있는 제품들이 대량생산으로 넘쳐나고 있는 요즘 대량생산에서 찍어내는 듯 한 장신구만을 만들고 있었던 건 아닌지 생각해 보게 되었다.

금속이 가지고 있는 단단한 성질 때문에 유선적인 표현이 힘든 부분도 내가 이번 작업에서 새로운 재료를 통해 얻고 싶은 부분이다. 열이나 힘을 가하지 않아도 자연스럽고 유선적이게 휘어져 만들어내는 곡선은 금속과 다른 재미를 나타내 줄 것이라는 생각이다.

다른 재료를 찾는 또 다른 이유는 금속에서 오는 색의 단조로움이다.

도금이나 유화가리 착색 등 금속의 다른 색을 입히는 여러 가지 방법들이 있기는 하지만, 늘 우리가 보아오던 색과 느낌에서 크게 벗어나지 않는 것을 느꼈다. 이번 상호조형론 수업을 통해 보고 들은 여러 다른 조형물들과 금속과 다른 분야의 작가들이 작업해 내는 작업들을 보면서 금속에서의 단조로운 색을 탈피해 조금 다른 시도를 해 보고 싶었다.

이 작업은 단순 다른 재료의 사용뿐 아니라 그에 따른 조형적 변화와 내 시각과 감성을 더 다르게 표현하는데 그 의미를 두고 발전시켜 보았다.

3.의미

우리가 살아가는 현대 사회는 항상 바쁘고 일률적이며 그 일률적인 큰 틀 속에서 살아간다. 수많은 사람들이 서로 교류하고 같이 또는 다른 삶을 동시대에 이루어내 간다. 몇 시간 또는 하루 종일 그 모습들을 보고 들으면서 관찰한 나의 시각을 장신구로 옮겨 보이고자 한다.

서로 다른 사람들의 성향과 삶을 한곳에 다 옮겨 보일 수는 없지만 큰 틀 속에서 같이 조화롭게 살아가는 모습과 그 속에서 일어나는 엇갈림, 배신, 반전들을 나만의 시각으로 풀어보고 싶었다.

4.반전과 조화

큰 틀 속에서 같이 자리하고 있지만 서로의 생각이나 가치관이 달라 부딪치고 엇갈리는 반전을 표현해 보았다.

사람들이 서로 복잡하고 미묘하게 엉켜있지만 그 속에 나타나는 조화를 나타내 보았다.

5.맺음말

한국이라는 나라에 서울이라는 도시에 국민대라는 학교에 금속이라는 전공 속에 서로 다른 수많은 학생들이 조화와 반전을 이루고 살아가고 배워가고 있다. 서로 뒤엉켜 있기도 하고 멀리 떨어져 있기도 하며 같은 색을 띄고 있기도 하지만 또 다른 색을 띄고 있기도 하다. 그런 평범한 우리의 일상을 곡선적 이고 다양한 색으로 표현해 해석해 보았다. 전체적 인 틀로서 일률적인 판에 서로 다른 개성과 취향을 서로 다른 색으로 하지만 그 속에서의 조화를, 그리고 다른 한쪽에서는 복잡 미묘하게 엉켜있지만 함께 있는 모습을 표현해 보았다.

금속이 주는 한계성에서 벗어나서 매일 보고 만지던 대량생산과 비슷한 작업에서 벗어나 내 손끝에서

내 생각과 내 시각을 살려 보았다.

반전과 조화는 내 장신구의 제목이자 작품설명이며 우리가 살아가고 있는 나와 동시대에 살고 있는 사람들의 모습을 표현하는 것이다.