그래픽디자인작품에 전통문화요소 응용에 관한 연구

시각디자인 이맹맹 G2009513

전통문화는 문명의 변화와 발전에 따라 형성하여 반응된 민족특성과 민족문화이고  민족역사의 사상문화, 관념형성의 표현이다. 나라와 지역이 다름에 따라 역사와 지역적으로 형성한 지역적 문화도 다르다. 전통문화는 전통적인 채문 도기, 서기, 청동기, 칠기, 서예, 전통회화 또는 전통적인 의미를 가지는 기타 물체의 모양이 포함 되여 있다. 특히 전통 극과 민간무용 등은 전통적인 정취가 더 깊다. 전통 극 또는 무용은 시각과 청각으로 직접적으로 느낄 수 있기에 다른 예술의 표현 형태보다 예술적 감화력이 더 뛰어나다.

나라와 지역이 다름에 따라 생활풍습과 문화 배경도 다르다. 오래된 역사 발전 단계를 거치면서 훌륭하고 특색 있는 전통적인 그림 모양과 아트 스타일을 점차 형성하여 이러한 전통문화 요소는 형식이 풍부할 뿐만 아니라 깊은 문화 수양을 간직하고 민족 풍속습관, 감정과 관념을 구체적으로 표현하였다. 전통적인 문화요소는 지역, 민족의 문화 관념을 집중적으로 표현하였다. 전통적인 문화요소는 나라이나 각 민족사이 서로 소통하는 중요한 요소이다. 나라 혹은 민족 이미지의 홍보에서 전통문화가 중요한 작용을 한다.

중국의 이웃인 한국과 일본은 문화예술 방면에 중국과 같은 점이 많으며 동시에 자기민족의 특색도 있다. 한국과 일본에서 디자인한 작품 중에서 우수한 작품들은 전통적인 도형을 아주 적절하게 사용하는데 밀접한 관계가 있다. 이러한 작품들은 현대 예술 디자인의 생각과 유행을 드러냈고 또 각 민족, 지역의 다른 역사문화 특징과 미의 추세를 반영하였다. 전통문화 요소와 현대예술이 결합한 예술매력을 디스플레이 하였다.

한국 전통문화요소가 현대 디자인에 응용

한국은 역사가 오래된 나라이고 문학예술 방면에 자기의 특색을 가지고 있다. 한국의 예술문화는 민족전통을 계승하였을 뿐만 아니라 외국 예술의 장점도 끌어 들렸다. 한국의 많은 디자이너들은 전통문화 요소를 이용하여 재 디자인 하며 전통문화 요소와 현대 디자인 패턴을 결합하여 강력한 한국적 스타일을 표현했을 뿐만 아니라  현대적인 감각도 부족하지 않다. 사람들은 한국문화를 이해하는 동시에 한국의 나라 이미지를 홍보하는데 중요한 작용을 한다. 한국의 디자이너 김교만은 1988년 서울 올림픽 대회 때 디자인한 포스터'Farmer`s Folk Dance'(그림1)는 한국 전래의 민속놀이를 주제로 하여 5개의 부채로 5대주와 오륜을, 원형으로 올림픽의 이상인 세계 평화를 상징하였다. 간결한 선과 밝은 색, 유머와 재미를 가미하려했고, 전체적으로 빠르고 힘차고 생동감 있는 표현 기법을 구사했다. 한국의 미술은 주로 회화, 서법, 판화, 수공예, 장식 등이 포함되고 그중에 탈춤이 한국문화의 상징이고 한국 전통연극 중에서 아주 중요한 자리를 차지하고 있다. 디자이너 정연중은 한국전통의 탈의 의미를 포스트 디자인에 응용한 것으로 전통과 현대의 결합으로  강한 시각적 충격을 가져다 주었다. 디자이너 나재오 의 'The  Beautiful Of  Korea'(그림2),'Bune Mask'(그림3)등 이런 작품들은 도형의 형식적 언어와 특정한 문화내용을 통하여 얻어 낸 것이다. 그가 디자인한 포스터 중에 한국전통의 분장도형을 참고로 현대예술 디자인의 표현수법을 응용하여 시각적 효과를 가져다 주었다. 전통적인 도형에게 새로운 활력을 주는 기초에서 예술 디자인을 계속 및 확장하였다. 그중에 민족 전통문화의 운치가 포함되고 또 강렬한 현대적 미감을 가지고 있다. 동, 서양 문화의 충돌과 융합한 점에서 자기의 자리를 찾아내고 세련된 스타일을 사용, 밝은 색, 다양한 표현수법, 풍부한 상상력과 흥미가 있다.

[그림1] 포스터-'Farmer`s Folk Dance'               [그림2] 포스터-'The  Beautiful Of  Korea'

[그림3] 포스터-'Bune Mask'

일본 전통문화요소가 현대 디자인에 응용

일본, 한국에서는 전통요소와 현대 디자인의 결합된 디자인을 많이 사용하고 있다. 일본의 타나카 잇코(田中一光)은 일본무용 주제로 작품'Nihon Buyo'(그림4)를 만들어 냈다. 얼굴을 표현하는 대상으로, 화면을 사각형으로 나누고 분리된 모양은 기계적이고 이성적이지만 그러나 눈을 표시하는 두개 원형으로 얼굴에 웃고 움직이는 형상으로 되였다. 입은 사이즈가 다른 원으로  조금 틀리게 그리니 눈과의 표정이 통일성을 되었다.

타나카 잇코(田中一光)의 작품 중에서 일본민족의 단순하고 간결한 예술기질을 순수하게 표현하였다. 원시적인 생명력을 가지고 있고 맑고 순박하다. 선과 색의 질감(質感)을 추구하고 서양전통의 투시 표현과 같지 않다. 타나카 잇코(田中一光)의 작품이 전통문화에 얻어 내는 것을 중요하게 여기고 자 민족전통문화 중에서 서로 다른 예술 스타일을 결합하여 디자인하다. 타나카 잇코 (田中一光)은 1984년 'print' (그림5)잡지 표지를 디자인하였다. 그는 원형과 반원형으로 일본 가부키 연기자의 인상을 잘 그려냈고 불필요한 구성은 하나도 없으며 살아있는 것 같이 생생하게 표현하여 아름답고 우아하다.

[그림4] 포스터-'Bune Mask'              [그림5] 포스터-'print'

이런 작품은 기하 격자를 골격으로 화면 형상을 구성하고 색채상으로는 저명도, 고채도의 일본전통 컬러의 표현 방식으로 흑, 백, 회의 형식도 있고 주제표현의 화려한 색, 조각으로 작품주제의 의미를 뚜렷하게 표현하였다. 타나카 잇코(田中一光)가 디자인한 작품 중에서, 이런 작품은 깊은 민족색채가 가득 차고 민족전통문화를 계승하고 확대시켰다.

일본의 유명한 디자이너 사토우 코우이치(佐藤晃一)의 작품(그림6)에서는 선명한 민족 스타일이 있고 색채는 강한 극적인 면이 있고 분리감과 장력, 색채 장식, 변형형태와 인상파의 표현과 컬러가 점차 변화하는 수법과 일체가 된다. 그는 일본문화중의 조용하고 우아하고 청아한 스타일을 계승하였을 뿐만 아니라 또 이런 스타일을 더욱 완벽하고 충실하게 하였다. 일본문화중 제일 핵심적인 의미를 향상시켰다. 일본 전통의 미묘한 사상을 정신 바탕으로 일본이 오래부터 가지고 있는 아름답고 그윽한 색조로 그중의 드러내는 우아함을 추구하고 있다.

[그림6] 포스터, 사토우 코우이치(佐藤晃一), 일본

중국 전통문화요소가 현대 디자인에 응용

최근에 중국 디자이너들은 어떻게 민족전통문화를 계승해야 하고 당대 예술 디자인 발전을 위하여 꾸준한 연구와 실천을 해왔고 그들은 자신의 작품 중에서 전통과 현대의 결합을 강화하여 많은 우수한 작품들이 나타났다. 중국 홍콩의 유명한 디자이너 근태강(靳埭强)은 중국의 전통문화요소를 응용하여 디자인한 방면에 중국 당대에 아주 큰 영향을 주었다. 근태강(靳埭强)의 수묵세계는 우연히 나타난 것이 아니라 그는 깊은 누적된 문화를 가지고 있고 서양의 디자인을 통하여 디자인 예술에 대한 사고방식을 드러냈다. 그는 작품에서 많은 형식적 기호 응용하였다. 예를 들면 경극분장, 붓,  도장, 수목 등 것으로 형식적 기호를 현대 디자인에 통하여 표현해냈고 그의 표현 언어로 변했다. 근태강(靳埭强)의 포스터 작품은 조용하고 우아하고 순수한 동양화이다. 작품 중의 수목은 깔끔하고 단순하며 중국전통요소와 로마문자의  결합은 새로운 도형형식을 통하여 작품을 완성 하였고 전통요소가 그의 작품에 쓴다는 것은 그가 전통문화의 이해의 표현이다.(그림7)(그림8)

[그림7] 포스터-'BEIJING 2008'               [그림8] 포스터-'The 15th Festival of Asian Arts'

중국전통문화예술요소는 포스터에 응용할 뿐만 아니라 로고 디자인, 표지 디자인 등 다양하게 이용되고 있다.(그림9)(그림10)

[그림9] 표지 디자인-<剪花娘子庫淑蘭>          [그림10] 로고 디자인- 中國京劇院

정보 통신화가 급속히 발전한 오늘날에 사람들은 매일 많은 정보를 받아들이고 있다. 이러한 상황 속에서 우리는 전통문화 요소가 현대 디자인에서 재 발전, 이용, 창조를 할 수 있는 포인트를 찾아야 한다. 전통문화 교류의 작용을 충분히 잘 나타내야 한다. 전통적인 문화 요소는 지역, 민족의 향토문화로써 전통문화와 현대문화의 충돌(衝突), 융합하는 과정은 현대 디자인하는 중요한 부분이다.

전통예술과 현대적인 디자인의 결합은 단순히 전통적인 도안을 넣는 것이 아니라 전통예술의 의미, 문화 이해의 제시이다. 디자인 과정 중에서 먼저 디자인의 이념을 명확해야 한다. 상징적인 의의를 가진 전통도형을 전용할 때 먼저 그가 표현하는 정신적인 문화를 찾아내고 그리하여 도형에 대해 변화를 시키고 재 디자인해야 한다.

1년 동안 교수님 많이 가르쳐 주셨어 감사합니다!

韩国、日本、中国的传统文化元素在现代设计作品中的应用研究

传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的表现。不同国家、不同地域由于历史、地域等因素所形成的传统文化也大不相同。传统文化不仅包括具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，还包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，包括民间艺术的方方面面，以及书法和传统绘画等。特别是传统剧目、民间舞蹈等艺术样式更加具有浓郁的传统意味。由于传统剧目或舞蹈在视觉和听觉同时给人以直观的传达，所以比起其它艺术表现形式更加具有艺术感染力。

不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过相当长的历史发展阶段，逐渐形成了精彩纷呈又各具特色的传统图式和传统艺术样式这些传统文化元素不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现了民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣及其审美观念。传统文化元素往往集中体现了一个地区、民族的文化观念。传统文化元素往往是国家与国家之间，或者各个民族之间交流的重要载体。在国家或民族形象的宣传上，传统文化具有非常重要的作用。在信息高速发展的当今社会，人们每天都在接受大量的信息。因此我们要寻找到传统文化要素在现代艺术设计中再发现、再利用、再创造的最佳契合点。更高效率的发挥传统文化的交流的作用。传统文化元素作为一个地区，一个民族的本土文化，在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代艺术设计的一个非常重要的方面。

同为亚洲国家的中国的邻国韩国和日本与中国在文化艺术方面有很多相似之处的同时，又各自有着自己本民族的特色。韩国和日本的设计中的一些优秀作品，往往与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代艺术设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向。显示了传统文化要素与现代艺术设计紧密结合的艺术魅力。

传统艺术与现代设计的结合，并不能只是单纯的把传统纹样放在设计作品中。这种“拿来主义”只是去传统艺术和现代设计相结合的概念的表面理解。传统文化的再设计需要的并不是简单的传统图案，而是对传统艺术的精神、文化理念的一种再呈现。在设计的过程中，首先要明确设计理念。借用具有象征意义的传统图形的时候，要首先发掘它所代表的某种精神文化，从而对图形进行变化，再设计。

韩国传统文化元素在现代设计中的应用

韩国是一个历史悠久的国家，从韩国在文学艺术等方面都有自己的特色。韩国的艺术文化既继承了民族传统，又吸收了外国艺术的特长。在韩国很多设计师也都利用传统文化中的要素进行再设计，将传统文化要素和现代设计模式相结合，既有着强烈的韩国风格，又不缺乏现代感。在让人们了解韩国文化的同时，也对韩国国家形象的宣传起到了很重要的作用。韩国的金教满教授为1988年首尔奥运会设计的海报《Farmer’s Folk Dance》(图1)就是以韩国民俗游戏为基础设计的，5个扇子象征了五大洲和奥运的五环。利用圆形象征着世界和平的奥林匹克的精神。简洁的线条和明亮的色彩，整体给人一种活泼生动的气氛。韩国的美术主要包括绘画、书法、版画、工艺、装饰等，其中假面具又称“假面舞”，为韩国文化象征，在韩国传统戏剧中占有极为重要的地位。정연중先生就将韩国传统假面形象应用到海报设计中，传统与现代的结合形成了强烈的视觉冲击力。罗再五先生的《The Beautiful of korea》(图2)，《Bune Mask》(图3)等等这些作品都是通过借用图形的形式语言和特定的文化内容。在他设计的系列海报中，多次成功地借鉴了韩国传统的脸谱图形，运用不同的现代艺术设计的表现手法，取得了异曲同工的视觉效果。以深化作品的文化底蕴和强化作品的张力为目的，在斌予传统图形以新的活力的基础上，延续和拓展了艺术设计的视觉语汇。其中既包含着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，并在东西方文化碰撞和交融的切合点上寻觅到了自己的位置，运用精炼的造型，明亮的色彩，多样的表现手法，有着丰富的想象力和趣味性。

[图1] 海报-'Farmer`s Folk Dance'              [图2] 海报-'The  Beautiful Of  Korea'

[图3] 海报-'Bune Mask'

日本传统元素在现代作品中的应用研究

在日本，韩国都有很多运用传统元素和现代设计结合的设计。在日本歌舞伎日本的田中一光先生的《Nihon Buyo》(图4)是以日本舞蹈为题材作为主题的作品。以脸作为表现对象，画面都以方块等分的，用几何型等分出的形状按理说是机械的、理性的，而先生却把代表眼睛的两个半圆同时向内恻一斜，而这一斜，就产生了表情，就形成满脸微笑的动的造型意味。这是一种为表现感情感性的处理。

从田中一光先生的作品中可以看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质在其中反映得很纯，没有繁琐。更具有一种原始的生命力，清澈淳朴。有着不经意的随意性、去掉雕饰的淳朴。追求线与色面本身的量感和张力、不同于西方传统的透视表现。用色对比和谐自然。 田中一光先生的作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现语汇兼收并蓄，融会贯通在现代艺术设计之中。田中一光先生在1984年受《print》(图5)杂志社邀请作了封面设计，只用圆和半圆抽绘了日本歌舞伎演员的形象，没有一点多余的成分，栩栩如生，美妙和谐又富有节奏，明眉低垂，优雅中又似多情意。

[图4] 海报-'Nihon Buyo'                     [图5] 海报-'print'

这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现语汇兼收并蓄，融会贯通在现代艺术设计之中。其中有的是以几何形方格为骨架构成画面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色的表现方法；有的是以黑白反转的形式，达到加强主题表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出作品主题的寓意。在田中一光的许多设计作品中，我们还可以看到， 这些作品充满了浓郁的民族民彩，继承和弘扬了该民族传统文化中优秀的精华，也可以认为这是其传统的结晶。

日本著名的设计师佐藤晃一的设计作品(图6)有着明显的民族风格，色彩具有很强的戏剧性、分离感和张力，把装饰色彩、变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的风格，还将这种风格更进一步推向完美和充实。提炼日本文化中最精要的精神内涵。以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底，带有日本自古以来清愁的色调，追求其中浮现的优美。

[图6] 海报, 佐藤晃一, 日本

中国传统元素在现代作品中的应用研究

近些年，中国设计界的有识之士对如何继承民族传统文化，拓展当代艺术设计语汇进行了不懈的探讨和实践，他们在各自的作品中强化了传统与现代的有机结合，涌现出不少优秀的设计作品。中国香港的著名设计师靳埭强先生在运用中国的传统文化的元素进行设计方面，对中国当代设计的影响是非常大的。在看到靳埭强先生的海报作品时，可引日本设计师田中一光的一段话:“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心魂的跃动。” 田中一光的这段评语可以说是对靳埭强海报作品的详尽的分析和描述，也阐明了东西方文化需要在一种开放的、自由的环境中自然的结合，香港是一个这样的环境，东西方文化交融的地方，正是这一地方这一背景才有了像靳埭强这样的设计艺术家。靳埭强的水墨世界不是偶然产生的，他本人有着深厚的文化积淀，通过西方的设计语言再现出他对设计艺术的思考。

在他的作品中运用了很多形式符号，如京剧脸谱、 毛笔、石头、印色、纸、墨迹等，他将此类实物演变成形式符号再通过现代设计的方式表现出来，变成了他的表现语言。 他的海报作品中空灵肃静，清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。作品中的水墨简洁、单纯， 将中国传统元素和罗马文字结合通过新的图形形式完成作品的，传统元素在他的画面里的运用，体现出他对传统文化的理解。(图7)(图8)

[图7] 海报-'BEIJING 2008'                [图8] 海报-'The 15th Festival of Asian Arts'

中国传统文化艺术元素的应用不仅仅在海报设计上，在书籍设计，标志设计等等很多领域的设计上也都广泛的被利用。(图9)(图10)

[图9] 书籍设计-《剪花娘子库淑兰》             [图10] 标志设计- 中国京剧院

从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，传统与现代的的相合给人以强烈的视觉冲击力。传统艺术通常能直接反映出一个地区、一个民族、一个时代的文化物征，表现出浓烈的民族传统色彩。 加上强烈的现代版式设计，使得整个作品既传统又现代。这些作品从传统图形中汲取营养，借用传统文化要素深化了艺术设计的主题和内涵，以及本民族传统文化的特点和气质，以独具特色的风格面貌融入到现代世界优秀艺术设计作品之列。

现代艺术设计要得以充实和丰富，就要吸收传统图形的精华, 以一种新的构成形式，表现手法和版式技巧以及符合现代人的审美情趣和审美观念的新的形式手段来完成，将传统文化要素以新的意识和方法加以演绎，赋予传统文化要素以新的意义和新的视觉感染力。这对推动艺术设计发展能够起到积极的作用。传统文化要素是现代艺术设计得以延续和发展的一个重要方面，在此基础上发展起来的设计，将使现代艺术设计拥有更深厚的文化底蕴和更广阔的空间。