현대 조형 연구

-옷거리에서 보여지는 미니멀 아트에 관한 글-

국민대학교 테크노디자인대학원 의상디자인전공

G2003501 김경아

옷거리에서 보여지는 미니멀 아트에 관한 글

차          례

1. 들어가면서 생각해보기

2. 자세히 생각해보기

-미니멀 아트란 무엇인가(그 즈음의 이야기, 미니멀 아트 이야기)

-옷거리에서 보여지는 미니멀 아트(60년대 옷거리를 중심으로)

-90년대 이후 요 근래에까지 보여지는 옷거리의 미니멀 아트

3. 나오면서 생각해보기

■ 도움받은 글

제 1 장   들어가면서 생각해보기

1. 글의 배경과 목적

1960년대를 즈음하여 미니멀 아트는 흔히 모던 아트의 마지막 단계로 이야기되어 왔다. 100여년에 걸쳐 예술의 줄거리가 되어온 모던 아트는 결국 모두 똑같이 만들어버린다는 한계점을 만나면서 모던 아트에 마지막으로 등장한 미니멀 아트는 오히려 포스트 모던 아트 쪽으로 돌아서게 된다.

그렇지만 모던 아트에 있어서 가장 극단적인 모순점이 되었던 미니멀 아트는 포스트 모던 아트의 시기에도 절제의 미학이자 그 당시 최고의 디자인 덕목으로 이야기되며 계속 이어지게 된다.

이에 따라 이미 지나간 시대의 것으로 여겨졌던 미니멀 아트가 오늘날의 옷거리에서 무시할 수 없는 부분이 되었음을 이해하고 이를 위해 이 시대의 미니멀 아트 옷거리 마련 그림비들이 어떻게 미니멀 아트를 통해 옷거리를 만드는지 또 그들이 이어 사용하고 있는 미니멀 아트가 어떠한 의미를 지니고 있는가를 분명히 할 필요가 있다.

글의 목적은 옷거리 장에서 미니멀 아트 옷거리가 대부분을 차지하고 있는데도 불구하고 장식이 많은 옷거리보다 글들이 많지 않았던 부분에 대해 미니멀 아트의 특별한 성질을 공부하고 이 시대의 옷거리 마련 그림비들이 미니멀 아트 옷거리를 통해 말하고자 하는 부분을 통하여 오늘날의 옷거리 장에 대한 공부를 돕는데 두고 있다. 특히 미니멀 아트 옷거리가 많았던 60년대 옷거리에서 보여지는 미니멀 아트 특성과 이 시대의 미니멀 아트 특성을 비교하여 공부해보고 같은 점과 다른 점을 알아본 후 지나간 모던 아트의 양식이었던 미니멀 아트가 포스트 모던 아트 시대에 다시 나타날 수 있었던 이유를 알아보는 것도 가능할 것이라고 생각한다.

2. 글을 공부하는 방법

먼저 미니멀 아트란 무엇인가를 글들을 통해 자세히 알아보고 이를 통해 60년대에 나타났던 미니멀 아트 옷거리가 포스트 모던 아트 시대인 90년대에 다시 나타나게 된 이유를 공부한다.

포스트 모던 아트 시대의 미니멀 아트 옷거리는 60년대 복고 영향으로 미니멀 아트 옷거리가 많이 나왔던 93년 94년 자료보다는 이후에도 꾸준히 미니멀 아트 특징을 나타내고 있는 질 샌더(Jil Sander), 캘빈 클라인(Calvin Klein), 다나 캐런(Donna Karen) 등의 빛박이 자료를 이용해 실제적인 예를 들어 이해한다.

60년대 미니멀 아트 옷거리의 특성과 포스트 모던 아트 양식을 비교하여 포스트 모던 아트의 미니멀 아트 옷거리가 다른점을 이해한다.

제 2 장   자세히 생각해보기

1. 미니멀 아트란 무엇인가

미니멀 아트가 사전에 나온 뜻은 기본 형태와 절제된 기본 색채를 사용함으로 극도의 단순 형태를 강조하며 객관성, 익명성을 추구하는 추상 미술의 분야 또는 학파를 말하며 이는 극소의 에센스와 요소만을 사용하는 디자인, 음악, 문학에도 해당된다라고 되어 있다.

1950년대 후반에서 60년대에 주로 미국을 중심으로 발전하였으며 당시 미니멀 아트 회와와 조각은 단순한 모양이거나 기본 구성요소를 가진 시리즈로 이루어져 있었으며 이들의 목표와 강조점에 따라 시스템 미술(Systemic Art), ABC 미술, 시리즈 미술(Serial Art)로도 불린다.

미니멀 아트 마련 그림비들은 각자의 표현보다는 수리적인 전개와 우주 물리학적 원리, 논리적 시스템에 흥미를 가졌다. 그들은 팔기위한 작품에 대해서도 손으로 만든 느낌 보다는 산업 마련 그림비들과 같이 견고한 직선을 선호했다.

미국의 미니멀 조각가 도날드 저드는 미니멀 아트의 기본 원칙을 만들어 미니멀 아트 이론 전문가로서도 유명한데 그는 단순한 기하학적 조각들을 일정한 반복을 계속한 시리즈로 놓고 그 방법을 바꿔 다른 시리즈로 이어가는 모습의 작업을 했다. 그의 조각은 벽에 매달거나 바닥에 직접 늘어놓았는데 이러한 모습은 액자나 받침대를 없애 작품과 보는 이들과의 보다 직접적인 서로간의 주고받음을 위한 것이었다.

이들 미니멀 아트 그림비들은 미술이란 전통이나 다른 것 때문이 아니라 작품 자체로부터 만들어지는 논리에 의해 창조된다는 믿음을 갖고 있었으며 보는 것을 통해 있는 그대로를 받아들이라는 뜻도 가지고 있었다.

이름이 많이 알려진 미니멀 아트 그림비들로는 솔 르윗(Sol LeWitt), 칼 앙드레(Carl Andre), 댄 플래빈(Dan Plavin) 등이 있다.

미니멀 아트에 먼저 나와 영향을 끼친 예를 들어 보자면, 차갑고 상업적으로 세련된 팝 아트 그림비들의 작품에 대해 다가가는 방식이 미니멀 아트 그림비들의 작업 방법에 영향을 주었다고 볼 수 있으며 더 멀리서 찾아보면 하얀 화면에 하얀 작품을 한 말레비치(Kasimir Malevich)와 몬드리앙(Piet Mondrian)을 들 수 있다. 이들의 작품이 나타난 시기나 논리적인 배경은 달랐지만 깨끗하게 정리된 선과 나머지들을 절제하는 방법 등이 미니멀 아트 그림비들에게 영향을 끼쳤다고 볼 수 있다.

형식을 중시하는 그림비들은 미니멀 아트 그림비들이 미술을 빈곤하게 했다고 주장했지만 미니멀 아트 그림비들은 텅비고 지루해 보이기는 하지만 단순한 모습을 하고 있는 미니멀 아트 작품들이 앞서 보이고 이해하기 어려운 듯 하며 전통에 대해 과감해 보이는 일면이 있었기 때문에 미니멀 아트 작품들을 이어 나갔다.

2. 옷거리에서 보여지는 미니멀 아트(60년대 옷거리를 중심으로)

60년대에 이르러 옷거리 장에도 커다란 변화가 일어났다. 옷거리의 기본적인 형태가 바뀌었을 뿐 아니라 전에 있던 옷거리 모양들과 관계없이 젊은이들의 독립적인 옷거리가 존재하는 최초의 시대가 된 것이다. 그들만의 문화와 힘을 가진 젊은이들은 더 이상 하나의 옷거리 모양만을 쫓지 않으며 다양한 모양의 옷거리들을 등장시키게 된다.

이 당시에 가장 유명해진 옷거리 마련 그림비는 마리 콴트(Mary Quant)였다. 그녀는 젊은이들을 대상으로 한 싸고 재미있는 옷거리들을 내놓았고 또한 무릎위로 올라오는 짧은 치마와 짧은 바지를 보여주면서 젊은이들의 옷거리 문화를 주도했던 마련 그림비였다.

또한 이탈리아의 에밀리오 푸치(Emilio Pucci) 역시 이 시절에 유명했던 마련 그림비였다. 그는 사이키델리아 아트, 옵 아트에 영향을 받은 단순하고 간단한 모양의 운동 옷거리를 내놓아 젊은이들에게 옷거리를 내보였으며 팝 아트를 응용한 옷거리 모양도 내보여 미니멀 아트를 응용한 옷거리 마련 그림비로서의 역할을 하였다. 그의 그러한 옷거리들은 그만을 좋아하는 사람들도 만들어내게 되었는데 이러한 모습은 젊은이들 뿐만 아니라 새로운 마련 그림비들에게도 큰 영향을 끼쳤다.

마련 그림비로서 여러 가지 이야기를 만들어내는 미국의 옷거리 마련 그림비인 루디 게른리히(Rudy Gernrich)는 몸 활동가 출신으로 옷거리에 있어 사람 몸의 움직임을 최대한 자유롭게 하는데에 관심을 기울이며 60년대 중반에는 성 해방과 미니멀 아트를 가장 확실하게 보여줄 수 있는 모노키니(Monokini)를 내놓았다.

3. 90년대 이후 요 근래에까지 보여지는 옷거리의 미니멀 아트

사람 몸의 굴곡에 반하는 기하학적 클린 에지(Geometric Clean Edge)를 추구하는 것은 이미 60년대 앙드레 꾸레쥬(Andre Courrege) 외의 많은 팝 아트 느낌의 미니멀 아트 마련 그림비들에 의해 널리 응용되었다. 90년대 중후반에 이르러 이러한 모양들이 다시 나타나기 시작하는데 다나 캐런(Donna Karen), 캘빈 클라인(Calvin Klein) 등 이미 젊은이들에게 많은 영향을 끼친 그림비들 뿐 아니라 젊은 마련 그림비들인 마크 제이콥스(Marc Jacobs), 헬무트 랑(Helmut Lang) 등도 함께 하였다. 이들은 좋은 소재를 사용하면서 사람 몸의 굴곡을 밋밋하게 만들어냄으로써 사가게 되는 사람들을 만족 시키면서도 현대 미술의 정신을 표현하려 하였다.

옷거리에 있어 가장 간단하게 표현되는 성질은 90년대 이후 나타난 부피의 가장 적은 성향으로도 나타난다. 굳이 미니멀 아트를 들지 않더라도 80년대 크게 보이려는 성향에 반대되는 현상으로 어깨에 덧대는 것이 작아지거나 사라지게 되었고 안감이 없어지는 경우가 늘어났다. 면 등의 소재도 짜여진 것 이상으로 부드러움과 편안함이 드러나자 마련 그림비들은 여성스럽게 보이고 손쉽게 관리하기 위해 안감을 없애고 사람 몸에 붙는 모양으로 발표하기 시작했다.

옷거리 미니멀 아트의 어머니 역할을 했다고 이야기되는 질 샌더(Jil Sander)는 사소한 부분들이 없는 무채색 계열의 일하는 여성 지향적인 운동할 때 입는 옷거리를 꾸준히 발표했다. 그녀는 옷거리 본연의 순수함을 추구하면서 과장되지 않은 모습을 지향하고 여밈도 보이지 않게 처리하는 등 나타내는 것과 관련된 것들을 최대한 줄이고 있다. 또한 최근 몇 년간의 모양에는 마치 마감을 건너 뛴듯한 처리를 하고 있는데 이것은 옷거리 내용 뿐 아니라 작업까지 가장 적게 하려는 미니멀 아트를 향하는 것을 보여준다.

질 샌더와 함께 옷거리 미니멀 아트의 대표로 불리우는 프라다(Miucia Prada) 역시 98년 가을 겨울 옷거리 발표에 치마, 웃옷, 아래옷, 겉옷 등 다양한 작품들을 모두 여밈에 필요한 꾸미는 것들까지 겉으로 나오지 않게 만들었을 뿐 아니라 옷거리의 모양을 결정짓는 가장 적은 것들만 허용하고 듬성듬성 이어지는 조각들을 늘어나는 성질이 뛰어난 섬유로 만들어 천조각이라기 보다는 미니멀 아트 모양의 작품으로 나타냈다. 이러한 것들은 특이한 여자다운 아름다움을 보여주면서 작업을 가장 적게 하였음을 드러내어 미니멀 아트 옷거리를 하고 싶다는 강한 의도를 보여준다.

<00~01 Donna Karen>          <00~01 f/w Calvin Klein>           <00~01 f/w Prada>

<01 s/s Donna Karen>                   <01 s/s Calvin Klein>

제 3 장  나오면서 생각해보기

지금까지 현대 미술에 나타난 미니멀 아트를 바라보는 눈으로 포스트 모던 아트 시대의 미니멀 아트 옷거리에 나타난 모양의 특성을 파악하고 그 의미를 살펴보았다.

포스트 모던 아트 시대의 미니멀 아트 옷거리는 미니멀 아트 마련 그림비들이 모양과 상징을 가능한 한 표현하지 않으려 하면서 그림의 순수함을 추구했듯이 사람의 몸과 옷거리의 단순한 만남을 시도한다고 볼 수 있다.

이 시대의 미니멀 아트 옷거리에서도 전환기 시대의 미니멀 아트와 옷거리에서 나타났던 평평함과 반복적으로 보여주기, 색의 다양함도 가장 적게 만드는 것 등이 그 조형 특성으로 나타난다. 또한 평평함의 추구와 재료에 대한 강조 등이 모던 아트 시대의 미니멀 아트와 90년대 이후에 등장하는 포스트 모던 아트 시기의 미니멀 아트와의 차별점이다.

특히 평평함에 대한 추구는 일차원적인 평평함을 벗어나 이차원적인 평평함을 보이며 모던 아트에서 포스트 모던 아트로의 전환기에 나타났던 형태의 단순성을 창조 행위의 최소화라는 목적 아래 기존에 나타난 작품들의 타고난 속성 그대로를 인정하고 정당화하는 것이다. 마련 그림 중심에서 작품 구매 중심으로 변하고 있는 요즈음의 옷거리 환경 변화 추세는 이미 나타난 한번 나타난 것은 사라져버리는 현상과 작품을 보는 이와 작품의 관계가 작품 내용에 영향을 미친다고도 볼 수 있다.

지나간 시대의 것으로 생각되었던 미니멀 아트가 90년대 이후 다시 등장할 수 있었던 배경을 포스트 모던 시대에 다시 나타나게 한 과거 시대로 돌아간다는 현상의 하나라고 볼 수도 있겠고 세계 중심 주의에서 지역 중심 주의로 돌아서면서 동양의 선(zen) 사상이 나타났고 이에 따라서 미니멀 아트의 회귀를 불러온 것인지, 아니면 포스트 모던 아트가 모던 아트 위의 좀더 다른 차원의 모던 아트이기 때문인지는 한 마디로 말할 수는 없다.

그러나 미니멀 아트와 미니멀 아트에서 영향을 받은 옷거리 모양의 특성과 흐름을 분석한 결과 우리가 생각할 수 있는 것은 모던 아트의 마지막에 등장한 미니멀 아트는 사실은 포스트 모던 아트적인 부분을 가지고 있으며 따라서 포스트 모던 아트로 갈 수 밖에 없었고 이러한 배경이 포스트 모던 아트 시대에 미니멀 아트 마련 그림을 부활할 수 있게 했다고 생각된다.

■ 도움받은 글

1. Encarta 98 Desk Encyclopedia, 1996-97, Microsoft Corporation

2. Frank Stella, "Question to Stella & Judd" Sept., Art News, 1966

3. Michael Tambini, The Look of Century, 1996, Dorling Kindersley Ltd.

4. 김선혜, 1960년대 미니멀리즘, 팝아트, 개념미술에 나타난 포스트모더니즘적 특성 연구, 영남대 석사학위논문, 1999

5. 나현신, 복식의 미니멀리즘 연구: 60년대와 90년대 복식을 중심으로, 서울여대 석사학위논문, 1996

6. 변지연, 미니멀리즘이 현대패션에 미친 영향에 대한 연구, 성신여대 석사학위논문, 1996

7. 정영선, 1990년대 국내 패션에 표현된 미니멀리즘에 관한 연구, 한성대 예술대 석사학위논문, 2001

8. 박성찬, 현대패션에 있어서 미니멀리즘 요소의 응용에 관한 연구, 계명대 디자인대학원 석사학위논문, 2001

9. 김은정, 현대 패션전문점의 미니멀리즘 표현특성에 관한 연구, 홍익대학교 석사학위논문, 2003

10. 이재정, 미니멀리즘 패션에 관한 연구, 국민대학교 환경디자인연구소, 1999

11. 이재정, 20세기 산업 디자인과 패션의 흐름에 관한 연구Ⅱ, 국민대학교 환경디자인연구소, 1998

12. Vogue Paris. Cahier des Defiles, 2000~2001

13. Vogue Paris. Cahier des Defiles, 2001