다다이즘

테크노 디자인 대학원 금속.쥬얼리전공 1학기

홍 혜 령

차 례

머리글

몸통글

하나. 다다이즘 정의

둘. 다다이즘 전개

셋. 다다이즘 작가들

가. 마르셀 뒤샹 (오브제의 개념)

나. 한스 아르프

다. 프란시스 피카비아

라. 만 레이

넷. 다다이즘이 현대 미술에 끼친 영향

맺음글

참고한 책

머리글

다다이즘 배경

1914년을 큰 영향을 끼친 중대한 사건은 전쟁이었다. 사람들은 스스로 군대에 들어갔으며 부모나 부인들도 기꺼이 그들을 전쟁터로 보냈다. 전쟁이 힘을 내도록 용기를 주며 확신에 찬 애국적 경험이 될 것이라는 사실을 의심하는 사람은 그다지 없었다. 그러나 그런 의심을 하는 사람이 전혀 없었던 것은 아니며, 꼴을 붉히는 죽임. 그 시기가 매서울 정도로 나쁘게 말하기 시작함에 따라 죽음에 전쟁이 시작되었다. 자본주의를 이루는 통일적인 관계와 이에 바탕이 된정부와 사회구조가 실패하였다는 것을 밝히게하는 사건으로 여기는 사람들 숫자도 늘어났다.

전쟁은 인간에 근본적인 생각을 크게 변화시켰다. 인간 문명은 끊임없는 변화와 발전 수레바퀴를 돌리며 더욱 편하고 아름답고 귀한 위치로 나아가 왔지만 전쟁은 이 모든 것을 외면하고 무시하고 파괴해 버렸다. 특히 제1차 세계대전이 갑자기 일어난 1914년 이후 이 전쟁에 소용돌이에 시달렸던 지구촌 곳곳의 예술세계는 그 후유증으로 몸살을 앓아야만 했다.

다다는 당시 사회적인 분위기에 이끌려 온 유럽을 빠르게 옮아서 물들였고 현대미술에 흐름까지 바꾸는 계기가 되었다. 인류 문명을 파괴하는 문화는 그것이 어떤 이유에서 시작 되었건간에 전쟁을 일으키는 보조가되는 값어치를 지녔음으로 아주 나쁜 문명이라고 말 하였고 이는 당연히 물리쳐야 한다는 이유를 갖었다.

1914년에서 시작하여 1918년까지 계속되는 전쟁을 지켜본 사람들에게 지적, 문화적, 사회적 체계를 허무는 충격을 안겨 주었다. 다다는 세계대전에 불안감이 인류 심리를 다스리면서 그 이전의 문명과 사회체제를 인정하지 않으며 시작되었다. 빠르게 커나간 산업과 기계기술이 빠르게 커져감에 따라 현대 문명이 약속 했던 모든 낙관주의는 바로 그 기계에 의해 파괴되어졌다.  세계 제1차 대전 끝마무리가 예술말에 성격을 변화 시킨 정도는 상상을 넘어선 것이었다.

종교, 합리적인 생각, 그리고 사람다운 가치들은 유럽 문명국들이 앞장선 수많은 사람들에  죽임에 의해 절대적으로 인정하지 않았으며, 정치가와 군인뿐만 아니라 선비들과 예술가까지도 시간이 지날수록 이러한 사실에 대해 느낌이 무뎌지게 되었다. 이 배경으로 이미 만들어져 있는 것과 전통을 거부하는 다다가 생겨난 것이다. 따라서 다다운동가들과 당시 예술가들 눈에는 전통스러운 바른생각이 이미 무너졌을 뿐만 아니라 미술과 문학, 과학, 정치,  모든 것이 이제는 다른 바탕으로부터 시작하여 다시 생각 해 보아야 하는 것으로 비쳐졌다. 이해되지 않는 기존 통념과 질서를 파괴하기 위해 다다는 결정론에 그르치는 결정론을 벗어난, 범주에 그르치는 범주를 벗어난, 예술에 대한 벗어난 예술을 내세웠던 것이다. 이러한 생각은 당시 상황 속에서 맞아 떨어 졌으며 전통 문명에 대하여 정식으로 등지고 나서며 예술에 있어서 놀라울만한 일이였다.

몸통 글

하나.다다이즘의 정의

다다는 루마니아말로 ‘예, 예’이고, 프랑스말로는 ‘흔들 목마’이며, 독일말로는 바보 같은 ‘소박함’ 아이를 낳은 기쁨이나 어린 아이를 태워서 밀거나 끌고 다니게 만든 자그만한 차에 정신이 팔리는 것 따위를 나타내는 말이다

다다는 초현실주의와 마찬가지로 생각하고 판단하는 마음에 대한 서구의 확신을 비웃으며 놀렸고, 현대 삶의 복합성을 중성화하고 안이하게 해 버리는 분류와 범주화를 나쁘게 말했다. 다다 예술가들은 모든 것이 끊임없이 처음 만들어낸 흐름 속에 살아 있다고 말했다. 그들은 예술운동 보다는 정신적인 태도에 더 눈길을 쏟았다. 처음 만들어낸 것에 대한 새로운 개념을 밝히어 정하고자 힘쓰는 가운데, 그들에 움직임은 그로 인해 남는 결과물 만큼이나 중요했다.

그리고 다다는 미래주의[futurismo:이태리]와 함께 20세기 초반 가장 강력한 문예 운동이었다. 전통을 거부하는 공통점이 있었지만 미래주의가 산업혁명에 따른 과학과 과학기술을 높이 사는 것과는 틀리게 이에 부정적인 움직임을 보였다. 미래주의가 전쟁을 긍정한 반면 다다는 전쟁을 감정에 치우치고 사람으로서 마땅히 지켜야할 도리가 아닌 모양새 라고 하며 몹시 반대했다.

다다는 생각하고 판단하는 마음과 바른생각에 대한 다른 속뜻을 지향 했으며 부정과 파괴, 다시 말해 예술을 그르치는 태도로 우연에 머무는 작업 형태를 보였다. 특유에 유머가 있었고 오브제[object]를 사용하여 현실적으로 이미 그렇게 되어있는 생각을 부정함으로써 현대미술에 큰 영향을 주었다.

둘.다다이즘의 전개

다다이즘은 스위스 취리히에서 시작 되었다. 1916년 2월 작가이자 연출가인 H 발이 카페 볼테르를 열고 시인 트리스탄 짜라와 장 아르프, 마르셀 앙코, 휄젠벡과 함께 지난날 모든 예술형식과 가치를 부정하고 합리에 벗어나기, 도덕에 벗어나기, 심미안적에 벗어나기을 기리였다. 잡지 '다다'가 만들어지고 우연을 이용한 추상시, 음향시가 널리 드러내어 알려지고 취리히 다다는 20년까지 계속되었다.

독일에서 다다이즘은 베를린, 하노바, 퀠른 세곳에서 진행되었다. 베를린에서는 하우스만, 그로스, 메링, 헤이가 다다운동에 몸담았다. 베를린은 정치에 관한 중심지답게 다다이즘도 혁명적 요소를 갖추고 하우스만에 아쌍 블라쥬나 헤히에 포토 몽타쥬, 그로스에 강하게 전쟁을 반대한 이야기인 [이 사람을 보라]를 만들냈다. [이 사람을 보라]는 제 1차 세계대전중 군부를 신랄하게 무엇에 빗대어 재치있게 깨우치거나 옳고 그름을 따져 말하고, 전쟁을 마친뒤 거칠고 망가진 땅덩어리, 그리고 다시 우두머리로 변해가고 있는 사회에 높은 무리들을 뜻하고 있다. 베를린에서 다다는 전쟁이 끝난 18년부터 33년 까지 계속 되었다. 하노버에서 가장 중요한 사람은 슈비스터였다. 그는 시와 조형에서 다양한 움직임을 보였고 23-32년까지 잡지 [메르츠]를 펴냈고, 눈여겨 볼만한 작품은[메르츠 바우]이다. 이것은 길에서 주운 널조각과 잡동사니를 소재로 하여만든 무거운 것을 들어 옮기는 기계인데 조각에서 표현한 콜라쥬에 앞장선 보기이다. 콜라쥬는 다다는 힘있는 무기로서 일찍이 입체주의 파피에 콜레에서도 같은 무리에 경향을 볼 수 있다. 특히 슈비스터는 못쓰는 덩이들을 이용한 정크 아트를 한 작가이기도 했다. 퀠른에서는 에른스트와 바르겔트가 활약 했다. 바르켈트는 잡지 [선풍기]를 처음으로 만들어냈고 아상 블라쥬 작업을 했다. 에른스트 부리는 법은 콜라쥬 이며 20년 파리에서 열린 콜라쥬전은 이제까지 그림에 일반적인 뜻을 바꿔 놓았다. 그는 또한 초현실주의 운동에도 몸담았는데 프로타쥬 기법에 새로운 길을 열었다. 따라서 다다이즘과 초현실주의는 거의 큰 차이가 없는 종이 한장 차이라고 할 수 있다.

아쌍 블라쥬-콜라 캔을 납작하게 찌그러뜨려 접착제로 붙이거나, 잡지책따위의 낮장을 떼어낸 다음 오리거나 찢지 않고

재료 그대로의 특성을 살려 붙인다면

포토 몽타쥬-포토리얼리즘 기법을 통해 현실에 보다 더 가까이 다가감 으로써 역사를 관념으로서가 아닌 구체적 실체로서

파악하고 뚜렷히 생긴 모양을 나타내었다.

정크아트(junk art)-‘junk- 폐품·쓰레기·잡동사니를 뜻하는 것으로, 이를 활용한 미술작품을 정크아트라고 한다. 폐품을 소재로 하지 않는 전통적 의미 미술이나 갖가지 폐품을 만들어내는 현대도시 문명에 대한 비판을 담아내고자 하는 작품이다.

한편 파리 다다는 1919년에 이루어졌다. 일찍이 죽은 한 시인 바쉐 외에도 [검은 유모어] 브르통도 다다이즘에 앞장선 사람으로 빼놓을 수 없었다. 이와 함께 엘리 아르, 아라공, 페레도 같이 움직였다.

뉴욕에서 다다는 취리히와 그 모습을 같이 하고 있다. 제1차 세계대전 중 또는 전쟁 전부터 앞장서 나가는 경향을 나타내고 있었다. 그것은 1913년에 열린 빛박이와 그림에 현대 미술전인 아오모리쇼 영향이었을 것이다. 이 전람회에 마르셀 뒤샹에 [계단을 내려오는 누드]는 미국 전람회 역사상 보기 드문 부정한 사건을 일으켰다. 그 작품은 기계장치 외에는 아무것도 아닌데 마치 빠른 빛박이 한 장면 같이 역동적이고 미래파 작가 작품에 호응하여 빛박이와 예술에 새로운 결합을 가능하게 했다. 그 뒤 뒤샹은 미리 만들어진 물건을 곁들인 레디 메이드[ready made]를 널리 드러내어 알리어 다다이즘이라고 하면 만 레이에 [선물]이냐, 아니면 뒤샹에 [샘]이냐 할 정도로 상징적인 존재가 된다.

다다이즘은 제2차 세계대전 후에 ‘네오 다다’ 라는 불리며 부활되어 앞뒤에 가장 높아 졌던 기계문명, 인간소외 이유에서 생겨났으며 대표적 작가는 리히텐 슈타인, 쟝 팅겔리, 올덴버그를 들 수 있다. 1920년대 초반에 다다는 널리 일반사람을 중심으로 깨어있음에 대한 조직화된 공격이나 나쁜길로 빠진 사회 예술적 가치에 단호한 공격수로서 힘을 잃게 된다. 질서를 어지럽히고 함부로 행동하는 다다운동가들이나 도발적인 놀라움도 사물에 정도를 정하는 기준들로 간주 되었고 놀라울만한 모든 일들이 시간이 지날수록 무뎌지게 된 것이다.

셋.다다이즘 작가들

가. 마르셀 뒤샹[Marcel Duchamp, 1887-1955]

<독신자들에 의하여 발가벗겨진 신부>           <자전거 바퀴>

프랑스 출신 미국 그림비로 현대 미술에서 사물과 관념을 혼란스럽게 하였다. 서민위주 작업을 하면서 잘사는 무리에 딸과 결혼식을 축제화 하여 2주 만에 헤어지기도 하였다. 대표적인 다다운동가로 평가되고 있으며 모나리자 얼굴에 수염을 그린 [L,H,O,O,Q]를 통해 기존 가치를 비웃었고 레이드 메이드를 이용한 [샘]을 통하여 일상덩이와 예술덩이를 그린다는 것을 뜻하고, 곳 여러 가지 순수한 미술을 이끌어냈다. 자전거 바퀴를 걸상 위에 거꾸로 고정 시켜 사람들이 돌릴 수 있도록 생각해낸 작품은 후에 키네틱 아트에 영향을 준다.

키네틱 아트-빛과 움직임 세계를 창조하려는 작품을 제작하는 것으로 작품이 움직이거나 일부분이 움직이도록 되어있다.

그에 작품에 뿌리는 다다와 초현실주의와 마찬가지로 미술보다는 문학 작품이었다. 현대 초기 많은 회화와 조각에만 마음을 썼던 풍자적이지 않은 것 때문에 아마도 뒤샹은 그것을 거부하게 되었을 것이다. 1912년 그는 스스로 생각해낸 기계적 그림으로 바꾸었다. 이중 맨 먼저 나온 것이 [날랜 누드가 가로질러간 왕과 왕비]에 여러 변형 작이다. 뒤샹은 [처녀], [처녀에서 신부로의 이행], [신부], [총각들에 의하여 발가벗겨진 신부] 습작에서 기계적인 환상을 추구 하였다. 많은 작품을 남기진 않았지만 미술 형태를 변화시키기 보다는 미술에 대한 개념 자체에 혁신을 가져온 뒤샹은 20세기 미술에서 매우 중요한 뜻을 품은 작가이다.

그는 훗날 많은 미술사에 밑거름이 되기도 하였는데 [너는 나를]이란 작품에서도 하드에지 미니멀 아트 양상을 보였고 옵아트 기법도 보여 졌다.

옵아트-선이나, 색, 면에 순수한 조형요소들을 이용하여 화면에 시각적인 착각을 일으켜 움직이는 것처럼 보이게 하는 추상미술이다.

오브제

오브제 등장은 현대 미술에서 여러 가지 유행으로 나타나 있고 그 개념과 표현 영역이 넓어지고 있다.

오브제는 미리 만들어 놓은 상품에 품은 속뜻과 그 쓰임을 무시 하였다. 그리고 새로운 시간과 장소 환경에 활용 시켰을 때 씀씀이와 생활에서 마치 경험해 보지 못한 또 다른 구체적인 형태로 존재함을 발견 하게 된다는 것이다. 오브제로 인한 여러 가지 표현 방법에는 예술 창조 활동을 더욱 발달된 작품으로 창조 할 수 있게 되었다.

오브제 미술로서 작품 제시는 예술적이지 않은 미술 (Anti Art) 마르셀 뒤샹(M.Duchamp)에 변기로서 오브제 논리를 이론화 시키는 계기가 되었으며 초현실주의 운동가들에 의해 구체적인 개념이 규정 되었다. 오브제 제시 방법은 일상에 버려진 덩이에 본래 뜻 용도를 박탈 당한 기성품, 그 예로 나타난 것이 마르셀 뒤샹에 레디 메이드(Ready-made)이다.

마르셸 뒤샹에 [샘]은 새로운 조형 창조 기점을 이루고 있으며 절대 자유 의지에 의한 선택은 일상적인 물건을 제시를 통해 그 일상적 기능과 의미를 없애고 동시에 인간내면에 억제된 감정을 나타내고 있다.

또한 이미 만들어져있는 물질이나 이미지를 주워 모아 연합하는 아상 블라쥬(assemblage)가 나타나게 되는데 이것 또한 오브제 결합 양식으로부터 시작 하게 된다.

초현실주의에 오브제는 조형적 영역은 물론 그 사상에도 중대한 변화를 일으키게 했는데 다시말해 오브제는 예술가에 생활 관계를 표현하는 물건 그 자체로 생각되어 예술과 생활에 경계를 애매하게 만드는 데도 큰 역할을 했다.

나. 한스 아르프 [Han Arp,1887-1966]

<트리스탄 짜라의 초상>             <우연의 원리에 의해 배열된 직사각형들>

스트라스부르 출생(집안은 스위스계)으로 바이마르 미술배움터에서 배움. 뭰휀에서 칸딘스키를 만나 [청기사] 운동에 몸담아 전위적 경향으로 들어가기 시작했다. 가끔 파리를 방문하여 여러 그림비를 알게 되었고 병역을 거부해서 스위스에 몸을 피하였으며 곧 후고 발을 통해서 츠아라, 얀코, 세르너, 휄젠벡을 알게 된다. 1920년까지 취리히 다다 중심에 한 인물이 된다. 1920년 그는 쾰른에서 에른스트와 바르겔트와 함께 다다운동 한 지파를 만들었다. 2년 후부터는 파리에 머물며 27년엔 쉬르, 30년 세르클 에 카레[Cercle et Carret], 31년에는 [추상 창조] 운동에 참가하며 다다와 추상 미술을 결합 하는 특이한 입장에서 여러가지 활동을 넓혀나아갔다. 작품도 그림, 콜라쥬, 채색 릴리프, 조각같은 폭 넓은 작품을 만들어 내었다. 제 2차 세계대전 후에는 둥근 타원형 유기적 형태의 조각을 시도 하였으며 아르프는 초상조각이란 말을 싫어해 자기 작품을 구체 미술 [Art Concret, 아르콩크레]이라고 불렀다.

다. 프란시스 피카비아 [Francis Picabia, 1879-1953]

<시청기>                      <노비아>

파리 출신으로 아버지는 스페인계 뒤샹과 같은 세대이며 후 다다운동가 보다도 연장. 그 때문에 20세기 초 근대파 운동과 제 1차 세계대전 직후 새로운 운동과 과도기를 연결하는 존재로 평가된다. 조숙한 그림비이며 1900년부터 인상파풍 풍경그림비로 어느 정도 이름을 날렸고 그 기질은 늘 변화 하였다. 새로운 경험을 늘 기다리고 있는 그는 추상 예술 선구자중 한사람 이였으며 뒤샹과 유럽에서 자기 나라를 떠난 사람들을 만나 다다 활동을 시작 하였다.  1917년 기관에서 펴내는 잡지를 만들어 취리히에 이어 파리에서 24년 까지 계속 펴냈다.

뒤샹과 경쟁 하며 더욱 숨김없이 있는 그대로 드러내어 독자적인 기계양식 그림, 예술적이지 않은 재질에 의한 콜라쥬를 만들어 내었다. 1918년 취리히에 가서 츠아라와 만나서 그곳 다다운동과 만나게 된다.

피카비아는 다다가 가장 왕성한 시기에 시집[사기꾼 예수, 그리스도(1920)]을 출판 했다. 그는 언제나 사람들을 어리둥절하게 하는 출품을 계속 하였다. 1921년 5월 그는 다다와는 헤어졌으나 쓸모없는 소문들을 일으키는 독자적 행동으로 파리 신문에 주목 되었다. 22년 이른바 [몬스터 시대]가 시작 되어 때로 법랑을 재료로 사용한 예술스럽지 않은 타블로를 만들기도 하였다. 그는 파리의 사교를 오고가며 발레 장치와 옷을 만들었고 영화에 협력하기도 하였다. 1924년 브르통이 첫머리가 된 쉬르레알리즘 모임에 지도자위치에 올라가려 했으나 헛되이 끝나게 된다. 그 후 파리 태어난 집에서 머물다가 죽음을 맞이 하였다.

살아 있는 캐릭터들의 움직임이 액자 속 그림처럼 움직임이없는 화면.

라. 만 레이 [Man Ray,1890-1976]

<눈물>                              <뇌살>

미국 필라델피아 출생으로 미국 빛박이비, 그림비, 전위 빛박이 선구자, 여러 가지 일중(조형예술, 빛박이, 영화, 문학, 건축) 결국 하나를 최종적으로 선택 할 수는 없었다. 그는 모든 재능에 뛰어나 있었기 때문이다. 1914-18년 까지 뉴욕 아방가르드 모임 장소 특히 알프렛, 스티글리츠 화랑에 자주 오고가다가 15년 그곳에서 마르셀 뒤샹과 만나 이후 다다의 모험적인 운동에 몸담았다. 16-21년까지 뉴욕에서 시위운동이나 전람회에 몸담고 출판물에 협력 했다. 1919년에 3월에는 개인그림책까지 만들어 냈다. 이어 1921년에는 뒤샹을 따라 파리에 가서 츠아라, 브르통, 피카비아 열렬한 환영을 받게 된다. 파리 다다 중심에 있으면서 힘차게 활동을 전개 하였으나 그에 관심은 조형예술 제작에 있었다.

다다시대를 통해서 상상력을 자유로이 구사 하기위해 그는 타블로 제작을 그만두고 빛박이[Aerograpy, Rayograme]와 영화 [이성에의 회기,1923] 시각적 실험 기계 (뒤샹과의 협력), 다양한 콜라주 구성, 오브제 온갖 실험을 하였다. 그 중에는 쉬르레알리즘 운동에 참가하여 모임 공식 빛박이비가 되었다. 그러나 작품은 늘 이상한 다다특유에 더러움을 띄고 있었다. 결국 그는 빛박이 찍는 사람으로서 피사첼를 쓰지 않고 직접 필름을 감광 시키는 레이요 그램이나 빛박이용을 만들어 낸 그림비로 기억하게 되었다.

넷.다다이즘이 현대 미술에 끼친 영향

다다가 현대 미술에 끼친 영향은 실로 많다고 해야 할 것이다. 2차 세계대전 이후 추상적 표현주의와 1960년대 신사실주의를 거쳐 1970년대 새로운 그림라고 이야기 되어지는 새로운 추상그림ㄱ에 이르기 까지 영향을 준다. 특히 다다는 초현실주의(surrealisme)에 지대한 영향을 주는데 초현실주의는 다다운동에 자연스러운 결과라고도 할수 있다. 이것은 고정 관념으로부터 벗어났고 논리 이전 상태로 되돌아가려는 것이었다.

초현실주의가 그 이루어진 바라면 이러한 다다 운동이 필연적으로 관련지어졌을 것이다. 초기 초현실주의 운동가들은 다다운동에서 일종에 근거를 잡았고 다다 정신과 그 표현 수단 또한 알고 있었다. 우연성과 계획적이 없는 상태, 다시말해 [자동기술]과 모든 표현을 제자리로 바꾸어준다는 점이 다다 표현의 최상 이었던바 이것이 초현실주의에서 엿보이게 된다. 그리고 다다 작가 중 마르셀뒤샹[Marcel Duchamp]은 현대 미술에 큰 영향을 끼치고 있으며 그 영향은 어느 작품이 어느 사조에 영향을 미쳤다고 할 만큼, 다시 말해 작품 하나가 하나에 역사를 하나로 묶을 만큼 엄청난 것이었다. 실제로 현대 그림비, 조각가들의 말 속에 자주 등장 하는 오브제[object]라는 말은 마르셀 뒤샹에[ 레디 메이드들과 썩 가깝게 맞닿아 있는 관계를 가지게 된다. 특히, 제 2차 세계대전 이후 추상 표현주의 관념적이고 과장된 말투가 지배적일때 야스퍼 죤스[Jsper Johns]와 라우젠 버그[Robert Raus-Chenberg]가 네오 다다[Neo-Dada]라고 불리워지는 일련의 미국 작가들뿐만 아니라 유럽 작가들도 뒤샹 예술개념을 받아 들였다. 이후에도 잭슨 폴록[Jackson Pollock] 움직임 빛깔칠하기나, 현대에 와서 앗상 블라쥬, 팝아트, 유럽 신사실주의는 다다운동 원리를 확대 발전 시켰으며 예술 양식에 많은 영향을 끼치게 된다.

다다가 이렇게 현대 미술에 끼친 영향은 대단 하지만 가장 중요한 부분은 '현대예술 덩이 넓힘'이다. 예술이 정형성을 과감히 파괴한 것이다. 그것의 확장은 예술 개념에서부터 재료에 있어서도 오브제 등장을 가져 왔고 표현의 방식에 있어서도 엄청난 변화를 초래해 움직이는 예술, 이미지 예술을 종합 예술 개념으로 확대 시켰다.

이것은 다시말해, 예술에 화려함, 그림그리는 한계를 이겨내는 계기도 됐다. 설치와 개념 미술을 걸치는 조형적 미의식은 결국 미술을 사물 세계로 끌고 나간 것이다.

맺음글

다다를 접하면서 받은 지울 수 없는 인상은 현대 모든 예술은 다다와 함께 다시 시작한다는 것이다. 그것은 시기적으로는 현대 기점을 20세기로 잡을 때 다다는 바로 그 20세기 초에 일어났다는 점에서, 그리고 공간적으로는 유럽과 뉴욕뿐만 아니라 더욱이 저절로 나서 생겨났다는 점에서 의미심장하다고 할 수 있다. 사실 다다는 스스로 완결된 무리는 아니였다. 그래서 그것은 이렇다 할 ‘고전’, 다시말해 전통적인 의미에서 걸작을 남기지 못하고 있다.

그러나 모든 물은 그것으로부터 흘러나온다. 마치 그것은 샘과 큰물에 원리처럼, 크지는 않지만 큰물 원천에 있는 것이다. 그리하여 오늘날 모든 다양한 사조들은 직간접으로 다다 영향을 받지 않은 것이 없다고 할 수 있다.

그 와중에서 다다가 문학사나 예술사에 도움이 된 가장 특이할 만한 것을 꼽는다면, 역시 예술을 삶 단계로 끌어내렸다는 점일 것이다. 다시 말해 엄격한 예술제작 방법이나 독재적인 기법으로 말미암아 몇몇 재능 있는 천재들에게 속해 있던 예술을 민중에게 열어 보였다는 것이다. 그것은 창작법에 있어서는 우연성과 즉흥성을 이끌고, 예술 재료 한쪽 면에 있어서는 일상생활 가운데 쉽게 접할 수 있는 오브제를 잘 사용하면서 이루어진다.  그리하여 다다는 예술을 잘하는 사람들에게 예술과 삶을 떨어뜨리려는 위험에 직면해 있음을 알려 주고, 일반 사람에게는 그들도 처음으로 예술을 만들 수 있고 또한 그런 사람이 되기를 바라고 있다. 우리가 흔히 알고 있는 다다 부정성과 파괴성은 이러한 다다 가르침 이면에 불과한 것이다. 가령 대중 스스로가 시인이며 작곡가가 될 수 있는 방법을 가르쳐 주는 시작법이나 리브몽 드세뉴 음악에 도입된 우연성은 전통적인 관점에서 보면 전혀 무의미한 것일 뿐더러 예술이 아닌 것이며, 따라서 그것은 전통을 부정하는, 예술을 벗어난 것이다. 다다 파괴성 역시 이러한 관점에서 바라볼 수 있다. 다시말해 다다가 보기에 자신이 속한 계급에 폐쇄되어 있는 잘사는 무리들, 지식인 그리고 보수주의 사람들을 웬만한 자극으로는 그 계급식으로부터 영원히 나오게 할 수 없었다. 그래서 그들은 더 큰 충격요법을 필요로 했던 것이다.

지나가는 이야기로, 포스트모더니즘 또한 다다와 연관해서 이야기하면 매우 시사하는 바가 클 것이라 생각한다. 우선 포스트모더니즘 역시 다다를 근원으로 하고 있다고 할 수 있다. 그것은 포스트모더니즘 역시 다다를 그 뿌리로 하고 있다고 할 수 있다. 그것은 포스트모더니즘에서 사용되고 있는 몇몇 중심개념들-중심벗어나기, 장르벗어나기, 우연성, 행위공연 등이 다다 스스로는 표현하지 못했지만 이미 다다에서 끌어낼 수 있는 것들이며, 또한 둘 다 공히 전위적인 실험정신 범주로 포괄된다는 점에서 큰 줄기 자체가 이미 한 몸이라고 할 수 있기 때문이다. 그렇지만 다른 한편으로 그 둘은 화합할 수 없는 점을 뜻하고 있다. 그것은 포스트모더니즘이 중심벗어나기, 이성벗어나기, 서구 생각 벗어나기를 은근히 따라하고 있지만 실은 중심을 가진 중심벗어나기이며, 이성 본위 이성 벗어나기이며, 신식민적 제국주의를 숨기고 있은 서구벗어나기 인데 반하여, 다다는 그러한 숨겨진 중심과 이성과 기본적인 사고 방식 자체를 인정하지 않을 뿐만 아니라, 그러한 것들로부터 벗어날 때 결국 진정한 자유인이 될 수 있다는 것을 가르치고 있기 때문이다.

이미 가지고 있는 생각으로부터 벗어나 다시 시작하는 곳에는 언제나 다다가 있다. 그렇기 때문에 다다는 진정한 뜻에서 자유 해방의 정신이라고 요약할 수 있다. 이제 남은 것이 있다면 그러한 다다 무질서한 해방정신을 어떻게 제대로 살리면서 그것은 대중에게 되돌려 주느냐 하는 것일 것이다.

참고한 책

다다 파리와 독일

노버트 린튼, 20세기의 미술

피오나 브랜들리, 초현실주의

한스 리히터, 다다 예술과 반예술

매슈 게일, 다다와 초현실주의

참고사이트

http://my.dreamwiz.com/k9204/dada.htm (story of art)

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요하네스 헤르츠펠더의 <포토 몽타쥬> 1929     요하네스 바더<나자신을 위한 광고>1919-1920

테오 반 되스버그 (변성된 물질) 1921 년경       막스 에른스트 <연설 혹은 조녀>1920

막스 에른스트<운동을 통한 건강>1920년경         프란시스 피카비아 <깃털>1921