라이트 아트에 대한 연구

시각디자인 전공

최규찬

라이트 아트 목차

1. 연구 배경

2. 라이트 아트

3. 라이트 아트 사례

4. 맺음말

1. 연구배경

예술과 과학기술의 문제는 어제 오늘에 비롯된 이야기는 아니다. 한마디로 말해서 근대 문명의 발상 그자체가 자연과학을 기반으로 한 공업 내지는 기계 기술의 눈부신 발달로 이루어 졌다. 이와 같은 양상은 20c초, 제 2차 과학혁명 이후 하나의 정점에 도달했고 현대는 흔히 기술의 시대 또는 기계의 시대라고 불릴 만큼 사회의 모든 분야에 걸친 과학기술에 의해 압도적인 지배를 받고 있다는 것이 바로 현대의 특색으로 나타나고 있는 것이다.

예술도 그 예외일 수는 물론 없다. 미래파 선언 이후 1960년대 새로운 기술의 도입은 단순한 외적 영향에 그치지 않고 미술 자체의 개념과 성격에까지 변화를 일으키게 되었으며, 또한 새로운 감수성과 지각방법을 가진 현대 관객과의 의사소통을 이루기 위해 매체의 확장은 불가피한 것이었다. 이러한 시대적 배경속에서 다양한 표현방법을 인정하기 위한 일환으로 라이트 아트에 대해 이해해보고자 연구를 진행해 본다.

2. 라이트 아트

는 것, 광원을 즉물적으로 투사 하는 것, 광원이 다른 이미지와 즉물적으로 결합된 효과를 지닌 것, 광원에서 나오는 빛을 여러 가지로 조절하여 광상을 만드는 것, 빛의 스펙트럼을 전개하여 빛의 영상을 보이는 것 등이 있다.

1970년대는 일부 작가들에 의해 라이트 아트의 한계를 극복하려는 노력이 일어났는데 빛의 움직임, 리듬과 구성뿐만 아니라 음성과 생생한 행위, 영상과 설치 등 기술적 요소를 예술적으로 전환시키는 실험적인 그룹이 많이 등장하게 되었다. 1980년대 이후에는 예술가들이 산업적인 재료를 사용하거나 기성품에 새로운 의미를 부여함으로써 조형의식을 확대시켰다. 이와 같은 매체의 확산은 20세기말의 다원화 현상과도 연결된다. 다원화 현상은 20세기말의 사회․문화적인 현상 중에서도 가장 전형적으로 나타나는 것으로서 미의 궁극적인 가치의 존재를 부정하며 수직적인 위계질서보다는 수평적인 다양성을 중시하는 태도이다.

최근에 예술가들이 빛을 사용하는데 있어서의 혁신성은 빛을 단지재현하는 태도에서 벗어나 빛 자체를 작품의 재료로 직접 사용한다는 점에 있다. 빛과 같은 요소들은 에너지의 형식으로 존재하므로 모든 실체에 침투하여 작품을 공간적으로 연장한다. 그리하여 미술작품은 한정된 물질적인 존재가 아닌 전체적인 환경으로 변화하게 되었다.

빛의 확산에 의해 신비한 느낌을 주기도 하며 강약과 파장으로 인해 인간의 심성을 변화시키기도 한다. 라이트 아트는 조명의 사용방법에는 것, 광원을 즉물적으로 투사 하는 것, 광원이 다른 이미지와 즉물적으로 결합된 효과를 지닌 것, 광원에서 나오는 빛을 여러 가지로 조

절하여 광상을 만드는 것, 빛의 스펙트럼을 전개하여 빛의 영상을 보이는 것 등이 있다.

1970년대는 일부 작가들에 의해 라이트 아트의 한계를 극복하려는 노력이 일어났는데 빛의 움직임, 리듬과 구성뿐만 아니라 음성과 생생한 행위, 영상과 설치 등 기술적 요소를 예술적으로 전환시키는 실험적인 그룹이 많이 등장하게 되었다. 1980년대 이후에는 예술가들이 산업적인 재료를 사용하거나 기성품에 새로운 의미를 부여함으로써 조형의식을 확대시켰다. 이와 같은 매체의 확산은 20세기말의 다원화 현상과도 연결된다. 다원화 현상은 20세기말의 사회․문화적인 현상 중에서도 가장 전형적으로 나타나는 것으로서 미의 궁극적인 가치의 존재를 부정하며 수직적인 위계질서보다는 수평적인 다양성을 중시하는태도이다.

최근에 예술가들이 빛을 사용하는데 있어서의 혁신성은 빛을 단지 재현하는 태도에서 벗어나 빛 자체를 작품의 재료로 직접 사용한다는 점에 있다. 빛과 같은 요소들은 에너지의 형식으로 존재하므로 모든 실체에 침투하여 작품을 공간적으로 연장한다. 그리하여 미술작품은 한정된 물질적인 존재가 아닌 전체적인 환경으로 변화하게 되었다. 빛의 확산에 의해 신비한 느낌을 주기도 하며 강약과 파장으로 인해인간의 심성을 변화시키기도 한다. 라이트 아트는 조명의 사용방법에 따라 우리의 시각을 확장시키기도 하고 본래의 상태와는 완전히 다른 모습으로 나타내 보이기도 하는데 현실공간의 모습을 수시로 바꿔놓은 환상작용에 의해 다양한 공간을 형성하는 기능을 갖기도 한다. 이렇게 형성되는 다양한 공간의 연출은 공간의 물리적 골격 자체는 바뀌지 않는 상태에서 빛의 작용에 의해 유발되는 허상적 상태이다. 조명이 없으면 공간은 언제든지 본래의 모습으로 돌아가면서 빛에 의한 환상작용은 일순간 사라지게 된다. 이 때문에 조명에 의해 생성되는 복합공간은 비현실적 가상공간의 하나로 분류되기도 한다. 공간 형성기능을 물리적 구조체에 한정시키려는 본질주의자들은 조명이 지니는이러한 인공적 특징을 거짓조작에 의한 눈속임으로 배격하기도 한다.

반면에 조명이 지니는 가변적 조형기능을 적극 활용하여 공간의 분위기를 다양하게 연출하려는 조명예술가들이나 조명건축가들도 있다.

예술가들은 빛의 현상의 전반에 관심을 갖는 것이 아니라 아주 특별한 부분에 선택적으로 관심을 갖게 되며 눈을 통한 직접적이고 감각적인 체험에 중점을 두게 된다. 빛은 오는 방향에 따라 사물과 공간에많은 영향을 주게 되며 빛에 의한 명암의 차이는 사물과 공간과의 관계를 강화시켜 준다. 빛의 방향에 따른 표현효과를 살펴보면 다음과같다.

첫째, 정면에서 오는 빛은 사물의 형태만을 나타내주므로 공간과 사물의 구분이 희미해져서 거리감과 양감은 그다지 현저하게 표현되지않는다.

둘째, 45°위치에서 비추는 빛은 놀랄 만큼 깊이의 인상을 자아내며사물의 세부외관을 묘사하는데 효과적이다.

셋째, 사물의 옆에서 비추는 측면광은 반대쪽에 그림자를 만듦으로써사물의 입체감을 충분히 나타내주고 투영된 그림자와 반사광에 의해거리감과 양감, 그리고 공간감을 명백하게 제시하여 준다.

넷째, 등 뒤에서 오는 빛은 전면에 그림자를 만듦으로써 사물의 윤곽이 후광에 의해 밝게 되며 사물이 위치하는 공간성을 강조하는 효과가 있다.

다섯째, 위로부터 내려오는 빛은 음영을 크게 하여 양감은 강조되지만 세밀한 부분의 묘사는 감소하게 된다.

여섯째, 아래쪽에서 오는 빛은 환상적이고 비현실적인 기이한 효과를나타낸다.

위의 여섯 가지 효과를 이용하여 사물을 적절히 배치함으로써 공간의 방향감과 심도를 표현해 줄 수 있을 뿐만 아니라 공간의 다양한 변화를 창조할 수 있게 하기도 한다.

20세기에 이르러 과학기술은 괄목할만한 속도로 발전하여 우리의생활환경내에 깊숙이 침투함으로써 의식 환경을 급속도로 변화시키고 예술도 기술과의 접촉을 피할 수 없게 되었다. 이와 같이 환경, 특히 시각적 환경 속에서 미술가들은 과학기술에 관심을 가지고 적극적인

공존을 지향하는 작품을 추구하는 것은 당연한 현상이라 하겠다.

과학기술과 미술의 결합을 부정적으로 바라보는 미술가들이나 비평가들도 있으나 미술도 결국 사회․문화적인 산물이라는 관점에서 보면, 이것 또한 기술문명사회에서 미술이 적응하고 존속하기 위한 존재형식이라 볼 수 있다. 과학기술이 예술적 목표를 위해 이용될 때에는 예

술성을 더 풍부히 할 수도 있다는 장점을 지니고 있고, 특히 움직임, 빛, 소리 등은 모든 사람에게 순수한 시각반응과 유희의 본능에 호소하기 때문에 미술의 순수한 영역에만 고립되었던 소수만을 위한 예술에서 벗어나 대중문화와 결합할 수 있다는 점에서 주목되고 있다.

이ﾃ경임 “공간의확장성에대한연구”, 건국대학교건축대학원석사학위논문 2000, p. 45.

황. 영., “빛에대한표현연구”, 서울여대대학원석사학위논문 1997, p. 18.

김剿경천 “Light를이용한Illusion적공간연출”, 수원대학교디자인대학원 석사학위논문 2003, p. 11.

3. 라이트 아트 사례

댄플래빈(Dan Flavin) 1933~1996

라이트 아트는 광선의 물리적 기능이라든지 광원자체의 효과를 주로 다루는데 댄 플래빈은 그 중 손꼽히는 작가다. 상업적인 용도로 사용되는 형광등의 조명을 가지고 작품을 하는 미국 작가 댄플래빈은 형광튜브와 그 고정핀 만을 이용하여 조각적인 형태로 변형시켜 다른 작가와 차별화를 둔다.

스테판 안토나코스 1926~ (Stephen Antonakos)

스테판 안토나코스는 매체에 대한 새로운 인식으로 네온을 사용하여 ㅣ하학적 형태의 작업을 하는 작가다. 그가 네온을 고집하는 이유는 선적인 형태로 만들기 쉽고 모든 형태로의 변화가 자유로운 네온의 특징 때문이었다. 그중 그는 코발트블루와 붉은 오랜지색 네온을 많이 활용하였다.

대니 카라반 1930~ (Dani Karavan)

대니 카라반은 이스라엘, 텔아비브 출신의 조각가이다. 장소 특수적인 조형물을 구축하는 그의 예술 작품은 특정 지역의 특수한 역사에 관한 기념물인 동시에 인류의 보편적인 이상에 대한 기념물이며, 그 공간에서 시대와 사회에 대한 성찰과 사색을 독려한다.

올라퍼 엘리아슨 (Olafur Eliasson)

덴마크 출신의 작가인 올라퍼 엘리아슨은 북유럽의 신비로운 자연풍광을 작업 주제로 삼고 있다. 거울을 이용한 작품들이 여럿 눈에 띄었는데, 우주의 대폭발 혹은 행성의 부유를 표현하는 듯한 <Lava kaleidoscope> 그리고 월식을 표현한 <Welcoming ellipses> 는 반사되는 각도를 세밀하게 조정하여 환타지한 공간을 구현해 낸다.

이러한 정교한 작업들은 작가가 베를린의 스튜디오에서 수학자, 물리, 건축가들과 머릴 맞대고 연구한 결과물이기도 하다.

전시장에 인공 태양을 띄우거나 도심에 인공 무지개를 만들어내었던 작업들처럼 놀라운 작품 뒤에는 철저한 연구와 실험 과정들이 기반이 되었다. 그의 작품을 두고 '과학적인 예술'라 칭하는 것이 바로 이러한 이유다.

4. 맺음말

라이트 아트는 21세기에 이르러 예술과 과학이 발전함에 따라 더욱 새로운 예술적 체험과 지각을 자극시킬 수 있는 작품의 형태로발전하고 있다. 그로 인해 예술가들은 빛의 요소를 활용하여 현대의 테크놀로지 아트의 형태로까지 이르는 모습을 보이며, 대중과의 새로운 관계를 혀성하는 모습을 보인다.

앞으로 빛의 기술은 무한히 발전할 것이며 라이트 아트의 범주 또한 커져 갈 것이다.

디자이너로써 생소할 수 있는 현대 조형을 배우며 라이트아트를 통해 새로운 시각을 가질 수 있었던 좋은 계기였다.