현대조형연구

이것은 논문이 아니다.

ceci n'est pas une étude.

-르네 마그리트의 생각을 담은 현대미술 -

금누리스승님

국민대학교 테크노디자인전문대학원 금속𐩐주얼리디자인과

G2015036 백시내

baiksn0308@naver.com

1. 서론

1.1 연구의 배경과 목적

수업 시간에 현대미술에 대해 조사하다 르네마그리트 작품이 현대미술에 많은 영향을 주었다는 것을 알게 되었다. 그 중 나는 광고 ‘갤럭시’를 접하게 됨으로써 그의 작품들을 접하게 되었는데, 그에 대해 조사하던 중 우리는 이미 그의 작품을 많이 접하고 있었다는 것을 알게 되었다. 르네 마그리트의 작품은 팝아트, 그래픽 디자인, 대중매체, 문학 그리고 광고에 이르기까지 이미 많은 영역에서 영감을 주고 있었다.

이에 본 논문은 르네 마그리트에 대해 알아보고, 어떠한 사상을 가지고 작업하여 우리에게 영향을 주었는지 고찰하고 연구하는 것을 목적으로 한다.

2. 르네 마그리트

2.1 르네 마그리트RENÉ MAGRITTE

[그림1] 마그리트, 1961

벨기에 출신의 초현실주의 화가.

그는 브뤼셀의 미술학교를 다녔으며 입체파, 미래파의 영향을 받았으나, 1922년 G.키리코의 작품을 접하고 초현실주의로 전향하였다. 친숙하고 일상적인 사물을 예기치 않은 공간에 나란히 두거나 크기를 왜곡시키고 논리를 뒤집어 이미지의 반란을 일으켰다. 그의 작품 형상들은 동일성을 상실하고 신비와 특수성을 가졌다. 그래서 인지 마그리트의 예술에서는 신비가 일상 속으로 들어온 것만 같다.

2.2 단어의 사용

마그리트는 1927년부터 3년가량 파리에서 지내며 당시 파리의 초현실주의 화가들인 막스 에른스트Max Ernst, 미로Joan Miro, 달리Salvador Dalí, 장 아르프Jean Arp 등과 친밀한 관계를 가졌다. 그들과 초현실주의의 활동에 참여하며 ‘초현실주의 혁명’이라는 잡지의 창간 동인이 되었다.

그 잡지에 발표한 ‘단어와 이미지’라는 논문을 통해 마그리트는 자신의 회화적 이상을 이렇게 선언했다. "대상은 그 이름이나 이미지가 갖는 똑같은 기능을 결코 완성하지 못한다. 이 때문에 현실마저 그 단어가 지칭하는 대상이 바뀔 수 있다." 사물은 이름을 갖고 있지만 우리가 그보다 더 적합한 이름을 찾을 수 없는 것은 아니라고 마그리트는 선언했다. 이처럼 마그리트는 사물과 단어 간의 부적절한 관계를 인식한 초현실주의 화가로 독특한 위치를 차지하고 있다.

다음은 마그리트가 단어와 이미지에 대한 언어적 체계 요소를 설명한 글을 쓴 것이다.

	사물은 더 적합한 다른 이름을 찾을 수 없을 정도로 그 이름을 지닌 것은 아니다.
	이름 없는 사물들이 있다.
	단어는 그 자체를 지칭하는 데만 소용된다.
	사물은 자신의 이미지와 만나고 사물은 자신의 이름과 만난다. 그 사물의 이미지와 이름은 서로 만나게 된다.
	이따금 사물의 이름은 이미지를 대신한다.
	실제로 단어는 사물을 대신할 수 있다.
	이미지는 문장 안에서 단어를 대신할 수 있다.
	사물은 그 뒤에 다른 사물이 있다는 것을 암시할 수 있다.
	우리는 사물과 그것을 재현하는 것 간에 관계가 거의 없다고 생각하는 경향이 있다.
	두 개의 상이한 사물을 나타내는데 사용되는 단어들은 무엇이 그 사물들을 구별해 주는지 보여 주지 않는다.
	회화에서 단어는 이미지와 본질적으로 동일하다.
	우리는 회화에서 이미지와 단어를 별개로 본다.
	어떠한 형상이라도 사물의 이미지를 대신할 수 있다.
	사물은 자신의 이름이나 이미지와 똑같은 기능을 수행하지 않는다.
	현실에서 사물들의 실제 윤곽은 마치 모자이크처럼 서로서로 닿아 있다.
	애매모호한 형상도 정확한 형상만큼 완전하고 필연적인 의미를 지니고 있다.
	회화에서 쓰인 이름은 정확한 사물을 나타내고 이미지는 애매모호한 사물을 나타낸다.
	또는 그 반대이다.

2.3 르네 마그리트의 철학

마그리트는 우리의 익숙한 감각을 뒤집고 관습을 거부하며 실제의 세계를 시험하기 위하여 홀로 애쓰며 인생을 보냈다. 그는 무슨 일이 일어날 수도 있다는 것을 항상 가정하며 지내려했다. 특히 미술가라는 이름을 거부하면서 자신은 생각하는 사람이며 다른 이들이 음악이나 글로 생각을 나누듯이 자신은 회화를 통하여 사고를 교류하는 사람이라고 이야기하였다. 그에게 있어서 회화란 정신을 지닌 두세 가지의 기본적인 문제들을 끊임없이 변화하는 빛으로 표현하는 효과적인 수단이었고, 특히 존재의 평범함에 대항하는 영원한 반란을 의미하였다.

마그리트는 그의 작품을 해석하려는 사람들에게 ‘당신은 저보다 더 운이 좋으십니다.’라고

대답하길 좋아하였다. 그는 어떠한 논리적 설명이나 의미도 우리의 의문을 풀어줄 수 없을 때 자신의 작품이 잘 되었다고 생각하였다. 그의 회화는 철학적인 방법, 즉 새로운 정보를 이용해서가 아니라 우리가 항상 알고 있었던 것을 재배열함으로써 해결되었다.

요컨대 마그리트의 작품에서는 예견 가능한 것이 우리에게 아무것도 알려주지 않기 때문에 정보를 제공하는 것은 의외의 요소이다. ‘중요한 것은 무엇을 그리는지 아는 것이고 그것을 알게 하는 것은 바로 영감이다. 영감은 무엇이 일어나는 것을 아는 순간이다. 보통 우리는 무슨 일이 생기는지 모르고 있다’라고 그는 말하였다. 이렇게 마그리트는 그림 속의 심오한 철학적 주제를 어릴 적 동화 속에서나 봤을 법한 환상적이고 매혹적인 장면으로 표현했다. 그런 이유로 반세기가 지난 지금도 그의 작품은 대중문화 속 이미지로 깊게 자리 잡아 많은 이들의 상상력을 자극하고 있다.

[그림2] 튜바를 쓴 마그리트, 1960 수지 개블릭 빛박이 촬영

3. 르네 마그리트의 생각을 담은 현대미술

3.1 골콩드Golconde

[그림3] 골콩드Golconde, 1953

이 작품은 멀리서 바라보면 화면 속에 등장하는 신사들이 똑같아 보이지만 좀 더 자세히 살펴보면 각각의 신사들 마다 조금씩 다른 표정과 다른 자세, 그리고 서로 다른 방향을 바라보고 있음을 알 수 있다. 중절모를 쓴 신사의 모습은 마그리트의 다른 작품에서도 반복적으로 등장하는 소재인데 작가가 밝힌 것처럼 도시를 살아가는 획일화된 익명의 도시인의 삶과 소외를 상징한다.

다음은 골콩드를 응용한 작품들이다.

[그림4] 금누리 우산, 한글박물관 소장	[그림5] Galaxy U	[그림6] 영화 매트릭스

3.2 빛의제국The Empire of Light

[그림7] 빛의 제국The Empire of Light, 1954

위 그림을 보면 위쪽은 하얀 구름이 떠있는 햇빛 가득한 낮의 하늘인데, 아래쪽에 있는 집과 숲은 그 햇빛을 전혀 받지 않는 밤의 상태에 있고 가로등과 실내등까지 켜져 있다. 이렇게 낮과 밤처럼 공존할 수 없거나 모순되는 요소들을 한 화면에서 결합시켜 충격과 신비감을 주는 기법을 데페이즈망Depaysement 이라고 한다.

데페이즈망은 초현실주의 화가들이 공통적으로 사용한 기법이지만, 마그리트의 데페이즈망은 워낙 일상적인 사물이나 정경들로 이루어져서 그 충격 효과가 오히려 더 큰 것 같다.

다음은 빛의 제국을 응용한 작품들이다.

[그림9] 영화 검은 집 포스터	[그림10] 잭슨브라운 앨범 빛박이

3.3 심금La corde sensible

[그림11] 심금La corde sensible, 1960

이 작품에 등장하는 대상은 유리잔과 구름, 그리고 산과 강이 있는 풍경이다. 이 모든 요소는 누구나 쉽게 접하고, 느끼며 볼 수 있다. 그러나 그것들이 이와 같이 조합되는 순간, 각 사물이 어떻게 관계하고 있는지에 대한 의문이 일어 당혹감을 느끼게 된다. 그리고 일종의 신비감을 느끼게 한다. 이러한 작품 앞에서 당혹감을 느끼는 이유는 유리잔의 크기와는 상관없다. 구름만한 유리잔을 만드는 것은 물리적으로 아예 불가능하지 않기 때문이다. 다만 유리잔이 있어야 할 그 장소가 구름의 밑이기 때문에 당혹감이 느껴진다. 그러기에 익숙했던 유리잔이 정말 유리잔일까 하는 의문마저 든다.

다음은 심금을 응용한 작품들이다.

[그림12] 맥심 광고	[그림13] PCA생명 광고

4. 결론

보이는 그대로를 담는 회화가 아닌 전혀 조합되지 않는 조형의 조합으로 자신만의 생각을 담는 르네 마그리트의 그림은 마치 살아있는 듯하다. 위 본론에서 언급한 작품 외에도 ‘피레네의 성’은 ‘하울의 움직이는 성’ 애니메이션에, ‘교장’은 까르띠에 광고에 영향을 주었고 그 밖에 더 영향을 받은 작품들이 있다.

그의 작품들은 나로 하여금 많은 질문을 던져주었고 많은 생각을 하게한다. 물론 나뿐만 아니라 몇몇 다른 사람들도 이렇게 느낄 것이다. 그 이유는 언뜻 보기에는 제멋대로이고 장난스럽게 그려 넣은 듯 한 사물들이지만 그동안 막연히 알고 있던 사물의 본질적인 의미나 상식, 관습의 틀을 깨고 어떠한 거름망 없이 무한히 상상할 수 있게 해주기 때문이다. 또 그의 작품 제목들을 자세히 보면 재미있다. 스쳐보면 그림과 제목의 교차점이 보이지 않지만 조금 더 들여다보면 이해할 수도 있을 것 같다.

이렇게 마그리트의 상상력은 대중예술의 다양한 장르에 영향을 끼쳤다. 영화, 팝아트와 신표현주의 등 다양한 예술분야에 영향을 주었고, 그의 상상 세계는 여전히 무한하다. 특히 마그리트가 사용한 데페이즈망은 창의성과 상상력이 화두가 되고 있는 요즘 그의 작품들이 더욱 각광받는 이유이기도 한 것 같다.

현대미술에서 절대 빼먹지 말아야 덕목들을 지닌 르네 마그리트의 작품들. 그의 작품들은 나의 생각에도 많은 변화를 주었고, 이러한 변화들을 가지고 다른 작품에 영향력이 있는 작품을 만드는 사람이 되길 기대해본다.

“내게 있어 세상은 상식에 대한 도전이다.

조금만 현실을 다르게 보아도 현실은 신비롭게 다가올 수 있다.”

-르네 마그리트-

참고문헌

[단행본]

• 수지 개블릭 지음 ․ 천수원 옮김 『르네마그리트』 시공사

• 카트린 클링죄어 르루아 지음 ․ 김영선 옮김 『초현실주의』 마로니에북스

[전자공장]

• 네이버 지식백과

• 네이버 미술작품

• http://terms.naver.com

• http://la1212.tistory.com/38

• http://imblog.tistory.com/archive/20100429

• http://www.korea.kr/celebrity/cultureColumnView.do?newsId=148781846