모더니즘 이후 디자인 동향

-둘레 넘나듦을 중심으로-

국민대학교 테크노디자인전문대학원

G2009512

이경은

목차

Ⅰ. 서론

1. 연구의 배경과 목적

Ⅱ. 둘레 넘나듦

1. 둘레 넘나듦의 개념과 정의

2. 둘레 넘나듦의 발전 배경

3. 둘레 넘나듦의 유형분석

Ⅲ. 둘레 넘나듦의 사례

Ⅳ. 맺음말

참고문헌

Ⅰ. 서론

1. 연구의 배경과 목적

21세기에 들어와서 예술은 과학기술과 정보통신의 급격한 발달로 전 세계가 하나의 공간으로 인식될 만큼 다양한 정보교류와 멀티미디어, 비디오 아트, 디지털 아트 등 테크놀로지 발전으로 문화 수용자들이 더욱 다양한 문화를 요구하고 있으며 이러한 변화를 수용하는 시도들이 활발히 이루어지고 있다.

둘레 넘다듦은 음악용어에서 비롯된 것으로 일반적으로 고전음악과 대중음악의 교류를 지칭하며 어느 하나의 스타일로 규정하기 어려운 음악을 일컫는 퓨전음악과도 혼용되어 쓰이기도 한다. 주로 장르간의 경계를 넘나든다는 의미의 경계의 넘나듦 이종교배, 용해, 혼합, 섞다라는 뜻을 가진 퓨전이라는 말과 비슷한 의미를 가지고 있다.

다시 말해 '서로 상충되는 두 가지 또는 그 이상의 요소들이 만나 함께 하는 것을 의미하며 전혀 서로 어울릴 것 갖지 않은 것들의 조화나 조합'이라고도 설명할 수 있다. 대개 절충안적인 해결방식이 되고 있는 둘레를 넘나드 는 둘 이상의 문화가 섞여 생성된 제3의 문화를 일컫는 이종교배의 의미를 담고 있다.

둘레 넘나듦 = 본성유지 + 창조의 발견

다른 장르가 교차한다 뜻 혹은 '서로 다른 음악장르를 넘나드는 것'

장르간의 벽을 넘나든다는 의미로 이질적인 두 영역의 둘레를 넘어 제3의 창의적인 현상

이에 따라 예술 영역 간의 자유로운 혼용으로 예술에 대한 개념의 폭을 넓혔으며 단절되었던 타 예술 분야와의 조화로운 통합이 가능하게 되었다.

오늘날 기존의 개체 별 장르방식을 과감히 탈피하면서 타 장르와의 접목을 통해 새로운 양식으로 확장되고 있다. 이러한 움직임은 다양한 표현양식의 결합에 의해 온 것으로 여러 매체와 장르의 양식이 혼합되어 영역간의 둘레 모호해지는 경계의 넘나드는 현상으로 나타나고 있다.

둘레 넘나듦

1. 둘레 넘나듦 개념과 정의

성역할의 변화, 자유로운 감성과 개성의 추구, 세계화와 다원주의 시대에의 돌입 등 사회. 문화적 전 세계 문화를 보편화 시켰을 뿐만 아니라 각 나라의 전통성은 다양한 주제와 양식의 매체 수용을 통해 보여지고 있다. 이 결과 전통적인 미의식이나 가치체계가 붕괴되고 각 문화영역들이 서로 상호 교류하면서 둘레를 넘나드는 산문화가 탄생하였다.

둘레 넘다듦은 20세기 후반에 나타난 예술 현상 중 하나로 여러 예술 분야와 장르 사이의 경계가 흐려지는 현상이다.

이질적인 요소들이 만나 새로운 것을 창조하고, 그로인한 예술적 가치의 상승을 꾀하는 것이 경계의 넘나듦이라 할 수 있다. 각각의 문화가 조화를 이루면서 발전해 나아가는 것을 바탕으로 장르간의 통합뿐만 아니라 장르 내 통합을 하는 등 상층 되는 두 가지 이상의 요소가 만나 조화를 이루는 것을 의미한다.

포스트모더니즘에서 예술은 인식의 대상이 아니라, 미적 경험을 동참살 수 있는 차원으로 이해되기 시작했고, 이에 따라 고급예술과 대중예술의 벽이 사라지는 계기가 마련되었다.

21세기 미래산업리포트 - 디자인산업, 한국경제, 2008

이러한 영향으로 사회전반에 걸쳐 경계의 넘나듦 현상이 두드러지게 나타나기 시작하였는데, 최근 사회가 다변화되고 컴퓨터, 정보통신이 발달하면서 이러한 현상은 각 분야로 확산되고 있다.

둘레를 넘나드는 문화가 우리 시대정신을 이룬 새로운 창조정신의 패러다임으로 자리 잡지 못하고, 끊임없이 변하는 문화의 일시적 유행과 단순한 혼합에 그치고 진정한 융합을 이루지 못한다는 우려의 소리도 있다. 이러한 영역간의 상호교류와 장르에 대한 둘레 넘다듦 현상은 현재 음악뿐 아니라 전 예술분야에서 진행되고 있는 것으로 디자인에 있어서도 경계의 넘다듦이라는 명칭 하에 이루어지고 있다.

둘레 넘나듦이나 패러디 그리고 패스티쉬는 모방이라는 점과 중심의 논리가 아니라는 점에서는 동일하다. 그러나 우리가 주목하고자 하는 경계의 넘나듦 현상은 디자인적 창조성에 있기 때문에 경계의 넘나듦적 양상인 아무런 의미와 동기가 없는 패스티쉬와는 다르다. 표면상의 일관되고 고답의 세련된 효과를 지향하는 패스티쉬는 남을 속이려고 하지 않고 아무런 신념도 없으며 우연의 논리만이 살아있다. 그렇기 때문에 우리의 논의의 대상은 경계의 넘나듦 양상의 기원으로는 거리가 멀다.

공종구, [패러디와 패스티쉬 그리고 표절 그 개념적 경계과 차이 1997

2. 둘레 넘나듦의 발전과 배경

둘레 넘나듦은 역사적으로 거슬러 올라가 문화의 장르를 구분하고 고급문화와 저급문화를 파별화하던 이분법적 사고에 이의를 제기한 20세기 초반의 다다이즘으로

거슬러 올라가' 마르셀 뒤샹으로 부터 1960년대 팝아트에 이르기까지 오랜 역사를 가지고 있다.

예술이 미적 가치이전에 삶의 가치로 대체될 것이라는 예견은 곧 고급문화와 저급문화의 합임을 의미한다.

고급문화를 지쳐했던 미술 작품 이탈 전시장 현상을 보이며 대중 매체와 제휴를 시도하는 등 대중과의 접촉을 시도하는 것이 경계의 넘나듦 문화현상이라고 볼 수 있다.

그 후 대중문화가 확산되고 20세기 말에 이르러 정보 통신의 혁신적 발전과 더불어  대중과의 거리가 더욱 좁혀졌다고 할 수 있다.

이때부터 본격적으로 둘레의 넘나듦이 도입되어 현재 패션, 인테리어, 건축 등 예술 분야뿐만 아니라 마케팅 전략에도 응용될 정도로 그 여역을 넓혀가고 있는 것이다.

또한 사회의 다변화 경향과 정보통신 기술의 비약적 발전, 동서이념의 붕괴, 범세계화 추세 등에 크게 기인한다. 양분론 적인 관점- 좌파와 우파, 자본주의와 사회죽의, 진보와 보수, 개인주의와 집단주의, 자유무역과 보호무역 등 보다 절충적인 새로운 세계의 질서가 구축되었으며 흑백논리 보다는 실리적이고 합리적인 절충적인 방법을 선호가게 되었다.

이수경 "한국디자인 교육의 실태조사 연구

둘레 넘나듦의 유형분석

(1) 둘레 넘나듦 형태에 따른 유형 구분

둘레의 넘나듦은 한 문화가 다른 문화에 완전히 예속되어 주체성을 상실하는 종속적인 형태와 다양한 문화의 장점을 흡수하되 고유의 문화적 정체성을 유지하며 우위를 차지하고 있는 문화적 요소를 선택적으로 수용하는 형태를 가진 대등한 관계의 형태로 구분할 수 있다. 종속적인 형태의 둘레의 넘나듦은 한 문화가 다른 우위의 문화에 예속되는 형태의 변용을 동화, 식민화, 문화상실 과정이 이에 해당된다.

우리나라 예로는 한복과 갓, 상투 등의 머리 스타일이 근대의 식민지 지배 상태에서의 종속적인 형태로의 변화라고 볼 수 있다.

이렇듯 둘레의 넘나드는 과정 속에서 자칫 자신의 정체성 자체가 부정 될 수 있기 때문에 타 유입 문화와의 대등적 관계 속에서 주체성 확보가 필요하다고 할 수 있다.

우리 주변에서 볼 수 있었던 일부 경계의 넘나듦 문화는 우리의 자발적, 독창적 과정을 거치기보다는 외국의 '완제품' 경계의 넘다듦 그자체가 무절제하게 복제, 수입됨으로써 우리 문화로 토착화되지 못하는 경향이 많다.

(2) 공간적인 형태와 둘레 넘나듦의 유형

공간적인 특성은 동양과 서양의 만남이 대표적인 예이다. 모든 상황이 전 세계에 동시적으로 전달되고 직접적으로 그 영향을 받게 되는 상황에서' 세계화'라는 단어는 이미 익숙해져 있다.

즉, 동양과 서양을 이분법적으로 양분하는 관점으로 보기보다는 동 서양을 통합하는 창조적 관점으로 전환하려는 것이 둘레의 넘다듦 문화의 가장 큰 특징 중 하나이다. 그런 양태는 문화의 모든 분야에서 나타나고 있다. 국악과 재주가 만나고, 한복과 양복이 만나고, 동 서양의 음식의 재료와 조리법이 조화를 이룬다.

특히 건축과 디자인에서 동양과 서양의 만남의 역사는 꽤 깊은 편이다. 유럽의 로코코 양식의 시누아즈리나 치펜데일 스타일에서 보이는 중국풍의 장식과 문양, 아르누보양식과 찰스레니 매킨토시의 작품에서 보이는 오리엔탈리즘 경향 등이 그 예이다.

치펀테일 스타일 : 로코코 취향을 바탕으로 여러 시대- 지역의 양식을 대담하게 도입하여 당시 유럽 가구에 커다란 영향을 줌과 동시에 영국 가구계의 황금시대를 이룩하는 계기가 되었다. 특히 정교한 투각문양을 새긴 아름다운 의자가 유명하다.

(3) 시간적인 형태의 둘레 넘나듦의 유형

과거와 현재, 전통적인 것과 현대적인 것을 접목하는 것을 시간적인 둘레의 넘나듦  특성으로 볼 수 있다.

시간적인 경계의 넘나드는 현상은 지금까지 문화의 변천 과정에서 볼 떄, 문화의 양식은 시대적 연속성을 유지하고 있었으나 이전 양삭의 반작용으로부터 출발한 것이 대부분이었다. 하지만 둘레의 넘나듦 문화에 있어서는 시대적 양식의 긍정적 융합, 즉 각기 다른 시대 양식의 장점만을 취급하여 새로운 에너지를 만들어내는 시간적 경계의 넘나듦 현상을 보인다.

건축에서 포스트모더니즘은 고전과 현대의 시대적 건축양식의 둘레를 무너뜨린 일종의 시간적인 둘레의 넘나드는 현상이라고 볼 수 있다.

선조의 손때가 묻은 골동품 가구나 고미술 작품이 초현대적인 주거 환경에서는 오히려 신선함을 주고 삭막한 환경을 순화시키는 요소로 활용되는 것도 시간적 둘레의 넘나듦의 절충적 효과를 기대하기 때문이다.

둘레 넘나듦의 사례

(1) 카림 라시드(Karim Rashid) _산업디자이너

제품디자이너인 이집트 출생의 카림라시드는 "우리는 디자인이 민주적이라고는 사실 분명히 보여주기 위해 반드시 누구나 쉽게 이용할 수 있는 제품을 개발해야 한다"라는 본인의 디자인관에 따라 제품에서 이르는 모든 것을 디자인하고 그 공간을 활용하는 패션까지 영역을 확대하여 일러스트로 패턴을 선보이고 있다. 자동차 이외의 제품, 환경, 미디어 시각 패션디자인 부분까지 영역을 둘레의 넘나들며 넓히고 있는 그의 작품이다.

카림라시드, 이종인 역, 나를 디자인하라, (Design your self) , 미메시스, 2008

[그림1] 제품디자이너 Karim Rashid의 작품

모든 디자인에서 부드러운 형이상학적인 형태와 다양한 컬러와 패턴의 파격적인 조화로 일상적으로 사람이 사용가능한 것을 디자인하겠다는 철학을 가지고 디자인을 하는 카림라시드의 디자인에는 공식이 있다.

바로 간소화, 유동성, 실용성, 독창성, 다채로운 색상 등이다. 다른 영역까지 넘나든다고 해서 결코 복잡하거나 어지럽지 않은 아름다운 모습으로 소비자들에게 쉽게 다가가는 형태이다.

Karim Rashid, 김승욱 옮김, 나는 세상을 바꾸고 있다 , 미메시스

[그림2] 제품디자이너 Karim Rashid의 작품

(2) 패션디자인에서의 둘레 넘나듦

장난기가 가득한 둥글둥글한 글씨가 스테판스프라우스 상징적인 그래피티 마크 제이콥스는 스프라우스에게 루이비통 봄 컬렉션에서 같이 작업할 것을 제안 하였고 그들은 같이 모노그램 디자인을 완성하였다.

이렇게 타 디자인 영역에서의 둘레를 넘나드는 양상은 다양하게 우리의 문화 속에 자리 잡고 있다. 디자인의 경계가 허물어지면서 제품. 환경 등의 디자인 영역이 둘레를 넘나드는 현상으로 융합되고 시각 멀티미디어 분야로의 확장으로 마케팅은 물론 소비자들은 자연스레 관심을 가지고 스며들게 된다.

[그림3] 그래피티 Louis Vuitton

(3) 가구디자인에서의 둘레 넘나듦

가구디자이너들의 작업은 장르의 경계를 뛰어넘어 독창적이고 조형적인 면이 더욱 강조되고 있다. 요즘 예술성과 디자인이 결합한 가구제품들을 많이 볼 수 있다.

[그림 4]

(4) 구겐하임 미술관을 설계한 독창적인 건축가, 프링크 게리

티파니 디자인에 자신의 건축설계 방식을 도입하여 특유의 구겨지고 뒤틀린 디자인으로 주얼리를 제작하였다.

이는 패션과 그 밖의 예술영역 간 경계의 넘나듦이 콜라보레이션으로 발전한 '예술영역의 경계의 넘나듦으로 볼 수 있다.

[그림 5]

(5) 모바일 아트 컨테이너

환경디자인에서는 인간이 생화하는 환경에서도 경계의 넘나든 문화적인 공간을 찾아 볼 수 있다. 샤넬의 간판 디자이너 칼 라거펠트가 새로운 아트 캠페인을 런칭 했다. 유명 건축가 자하 하디스는 샤넬과 프로젝트를 맡았다.

2008년부터 2010년까지 3년 동안 홍콩을 시작으로 뉴욕, 파리, 도쿄, 모스크바, LA 등 세계 주요 도시를 여행하는 모바이아트 컨테이너" 프로젝트에 20여명의 현대작가들이 지난 2년 동안 샤넬을 시각 언어로 재해석 해본 미적 경험을 결과물로서 전시하고 있다.

한상돈, ｢환경디자인: 새로운 디자인 패러다임에 관한 연구｣

[그림 6] 모바일 아트(Mobile Art)컨테이너

(6) 복고풍 디자인의 웹사이트

디지털로 대변되는 생활 환경 속에서 잊혀져간 추억과 소재들은 감성 커뮤니케이션의 중요한 수단으로 자리 잡아가고 있다.

[그림7]

맺음말

오늘날 기업은 글로벌화의 가속화, 소비자 욕구의 다양화 업종간 경계를 초월한 빠른 기술혁신 및 경계구조의 블록화 현상 등 경영 환경이 급변함에 따라

이제는 단순한 경쟁논리로는 더 이상 지탱할 수 없게 되었다. 즉 글로벌 화된 세계시장을 활동무대로 하는 기업들은 원하든 원하지 않던 간에 경쟁 기업뿐만 아니라 여러 타 기업과도 공존하면서 대응하지 않으면 어려움을 겪는 시대가 되었다. 즉 글로벌 배경 하에서 기업들이 더불어 이기자는 소위 윈윈전략의 개념이 대두되었고 1970년대 이후 본격적으로 도입된 전략적 제휴가 급증하여, 벤처기업이 판매망 확보를 위해 대기업과 손을 잡거나 대기업들이 시장지배력 강화를 위해 타사와 협력하는 등 다양한 형태의 제휴가 이루어지고 있다.

그러나 기술혁신의 가속화, 평주화현상이 일어나게 되는 앞으로의 기업경영에서, 서로의 약점과 강점을 보완, 강화할 수 있는 가장 성공적인 전략적 제휴의 방법은 다름 아닌 경쟁력 핵심요소인 디자인 변화를 통한 것이다.

기업 간 제휴를 통한 둘레 넘나듦이, 1980년 멤피스의 출현이나 포스트모더니즘의 첫인상과 같이 혼돈과 혜학, 웃음꺼리 같이 보일 수도 있다는 우려와 3D시대라고 부르짖는 오늘날에도 불구하고 경쟁력의 핵심요소인 디자인을 적극적으로 활용하지 못하는 기업의 우메함, 그리고 여러 위험성을 안고 있는 이 틈새시장에 뛰어들 수 있는 자신삼의 결여가 아직까지는 둘레 넘나듦의 불안적 요소로 자리 잡고 있다. 하지만 이러한 경계의 넘나듦을 통한 기업 간 전략적 제휴의 현태가 디자인의 홍수시대인 오늘날에, 소비자에게는 새로운 미학을 제시함으로써 신선한 충격과 자극을 주어 구매에 이르게 하고 기업에게는 자사의 이미지를 신선하게 해줄 수 있는 새로운 마케팅 전략의 방법이 될 뿐만 아니라 새로운 개념의 틈새시장으로의 미개척 분야 진출 모색의 계기가 된다.

더불어 디자이너에게는 자유롭게 디자인 영영을 넓혀줄 뿐만 아니라 타 분야에 대한 지속적 학습, 새롭고 신선한 디자인 컨셉의 표출, 자기 발전의 장이 될 수 있을 것이다.

참고문헌

디지털 스타일, 영진 출판, 1999

21세기 정보화 사회 , 도서출판, 정종기, 1999

제3의 물결, 범우사, 엘빈토플러, 1999

카림라시드, 이종인 역, 나를 디자인하라 미메시스

21세가 디자인 문화답사, 솔출판사, 김민수 1997

한상돈, 환경디자인 새로운 디자인 패러다임에 관한 연구

이어령,  디지로그 디지록 ㅡ선언 , 생각의 남 ,2006

양혜림, 미의 퓨전시대

이수경 "한국디자인 교육의 실태조사 연구

디지털시대의 디자인 환경에 관한 연구, 국민대, 남궁일, 2000

크로스오버 경향에 따른 자동차디자인 변화에 대한 연구, 홍익대 안성영, 2001