목차

1. 사이버네틱스아트의 발전

2. 우리나라의 사례(백남준)

3. 맺음말

1. 사이버네틱스아트의 발전

인간 내면의 아름다움을 표현할 수 있는 것은 음악과 미술을 통해서일 것이다. 즉, 미술이란 시각적 방법 또는 조형적인 방법으로 사람의 감정이나 뜻을 나타내는 예술의 한 종류라고 말할 수 있다. 따라서 미술 작품을 통해 그 작가의 내면적인 아름다움의 표현과 사상과 뜻을 작품을 통해 한 눈에 알 수 있는 것이다. 키네틱 아트(kinetic art)는 움직이는 예술·작품 속에 동세(動勢)를 표현하거나 옵 아트와 같이 시각적 변화를 나타내려는 것과는 달리 작품 그 자체가 움직이거나 움직이는 부분을 넣은 예술작품을 뜻한다.

사이버네틱스란 인공두뇌학으로 원래는 ‘배의 키를 잡는 사람’이라는 뜻의 그리스어에서 유래한 말이다. 사이버네틱아트는 이러한 인공두뇌학에 기초하는 과학기술에 의해 예술의 환경화와 사회화를 시도하는 움직임으로 1950년대 초에 시작되었다. 첨단기기를 이용하는 점에서 하이테크아트의 일환으로 볼 수 있으며, 움직임을 기본 원리로 하는 점에서는 키네틱아트의 발전된 형태로도 볼 수 있다.

제2차 세계대전 직후 미국의 수학자인 노버트 위너(Norbert Wiener)에 의해 제창되었다. 대표적인 작가인 프랑스의 쇠페르는 움직임의 원리를 이용하여 우주나 자연의 법칙에 조응시키는 조형작품을 만들었다. 1954년 쇠페르는 환경의 변화에 의해 작동하는 《공간역학 사이버네틱 음향탑》을 제작하였고, 1961년에는 66개의 회전거울과 120개의 다색 투광기와 제어장치를 지닌 탑을 벨기에의 리에주에 설치하였다. 《공간역학 사이버네틱 음향탑》은 광선이나 사람의 소리 등을 감지하여 거기에 맞추어 움직였는데, 조소라기보다는 미적 감각이 가미된 기계 같은 형태였다.

그밖에 네온·아르곤 등의 기체를 넣은 방전관과 가는 철봉이 외부 자극에 따라 점멸하거나 움직이도록 한 중국의 웬 잉차이, 수천 개의 전구를 전선에 매달고 인공두뇌에 의해 저점멸을 유도한 미국의 제임스 시라이트 등도 주요 작가이다.

이후 이 경향은 컴퓨터의 발달과 함께 여러 가지 복합적인 양상으로 발전하였는데, 인공두뇌나 원격 조종장치를 이용한 로봇까지 등장해 한곳에 고정되어 움직임을 보이던 사이버네틱 조소와는 달리 전면적인 움직임을 보이는 작품들이 나오기 시작하였다.

이처럼 소리·움직임·빛·바람·온도 등 외부 환경으로부터의 자극정보를 각종 감응장치에 의해 감지하고 그 변화에 따라 움직이는 사이버네틱아트는 오늘날 인간의 뇌파에 음향장치를 연결한 사이버네틱음악과 퍼포먼스로까지 확대되고 있다.

①백-아베 비디오 신디사이저 (Paik-Abe Video Synthesizer)

백남준과 일본 공학자 슈야 아베가 함께 제작한 비디오 합성 기기이다. ‹백-아베 비디오 신디사이저›는 1971년 뉴욕 보니노 갤러리에서 열린 «전자예술 III전»에 출품된 이래, 여러 비디오 작품 제작에 사용되었다. 백남준의 의도는 누구든지 피아노의 건반처럼 영상을 연주할 수 있는 기계를 만드는 것이었다. 비디오 카메라나 다른 소스로부터 7개의 영상을 받아들여 실시간으로 영상 편집이 가능했던 비디오 합성기의 주요한 기능은 스캐닝, 색채변화, 직접 녹화였다. 백남준은「다재다능한 컬러 영상합성기」라는 제목으로 다음과 같이 선언했다.

②자석TV

1965년 백남준은 뉴욕 뉴스쿨에서 열린 «백남준 전자 TV, 칼라TV, 3개의 로봇, 2개의 선 박스와 1개의 선 캔»이라는 뉴욕에서의 첫 전시에서 ‹자석 TV›를 선보였다. ‹자석 TV›는 관객들이 외부에 매달아 놓은 자석을 움직일 때마다 전자 시그널의 이미지가 방해를 받도록 회로를 변경해놓은 것이다. 백남준의 의도대로 관객의 참여로 인해 추상적이고 아름다운 패턴이 텔레비전에 나타난다. 단순한 원리로 화면을 조작하여 아름다운 화면을 만들어내는 비디오 아트의 미래를 예언하는 작품이 탄생한 것이다.

③손과얼굴

50년대 후반 백남준은 미술사적 전통에 반기를 들고 일상과 예술의 경계를 허물고자 했던 전위적 플럭서스 그룹의 일원으로 활동하기 시작했는데, 당시부터 백남준 예술의 핵심에는 신체에 대한 실존주의적 관심이 자리잡고 있었다.[손과얼굴]d[서 자신의 얼굴을 손으로 천천히 어루만지는 단순한 행위를 통해, 의식이 거주하는 장소이자 사유를 일으키는 활성체로서의 신체의 존재를 섬세하게 확인하며 부각시키는 몸짓을 기록했다. 백남준은 자신의 신체를 미디어 삼아 그 신체를 해체하기도 하는데,[머리를 위한 선](1962)의 경우 “직선을 긋고 그선을 따라가라”는 라몬트 영(La Monte Young)의 플럭서스 악보를, 잉크와 토마토 주스에 흠뻑 적신 머리로, 바닥에 길게 펼친 종이에 선을 그어나가는 것으로 ‘연주’하기도 한다. 신체 행위를 통해 그 신체의 틀을 벗어나고자 하는 퍼포먼스라고 할 수 있다.

④로봇 K-456

백남준은 1963년 아베와 함께 리모트 콘트롤로 조정하는 전자 자동인형이라고 할 수 있는 로봇 K 456을 제작했다. 백남준은 1964년에 리스페나드 스트리트에 있는 그의 스튜디오에서 샬롯 무어맨과 함께 로봇 K 456을 등장시켰고, 같은 해 8월 31일 “아방가르드 페스티벌”에서 “로봇 오페라”를 공연했다. 이듬해인 1964년 “제 2차 아방가르드 페스티벌”에서도 오리기날레의 한 부분인 “로봇 오페라”를 샬롯 무어맨과 협연했다.

로봇 K-456은 길을 걸어가기도 하고 곡식을 먹고 배설도 하는 일종의 전자 자동인형이라고 할 수 있다. 백남준은 1982년 그의 회고전이 열리고 있는 휘트니 미술관 앞 메디슨가를 걸어가다 교통사고를 당한 로봇 K-456에게 사망선고를 내린다. 백남준은 이 퍼포먼스와 관련된 인터뷰에서 인류가 기술을 통제해야지 기술이 인류를 통제하게 해선 안 된다며 로봇 K-456의 사망을 21세기의 재앙이라고 정의했다.

⑤삼원소

⑥왕관TV

3. 맺음말

처음 접했을때 이것이 과연 무엇인지 잘 이해하질 못했는데, 개념적 설명들을 읽으며 공부해보니 조금은 이해할 수 있었습니다. 로이 애스콧이 말한 모이스트 미디어에 대해 생각해보았는데, 예술은 커뮤니케이션이고 함께해야 가능하며 반응이 있어야 한다. 즉 혼자하는 예술이 전부가 아니라, 함께 한다는 개념이 앞으로의 예술 방향을 말하고 있다고 생각합니다. 가령 제품을 디자인하는 디자인너들에게 소비자가 만족할 수 있는, 디자이너와 클라이언트의 대화속에 진정한 제품이 나올 수 있다고 봅니다.

인공적인 것와 자연적인 것의 연결이라는 것이 결국은 자연에서 인간이 온 것 처럼, 모든 것의 근본은 자연이고 자연에서 시작한다고 생각합니다. 인간이 인공적인 물건을 창조했지만 그 근본은 경험, 내가 살아온 환경, 자연을 토대로 하고 있습니다. 경험에서 디자인이 나오는 것처럼 무에서 유를 창조한다고 보지 않습니다. 로이 애스콧이 말하는 모이스트미디어의 개념이란 이런 내가 살아온 환경, 자연을 지금 내가 살고 있는 인공적인 개념과 함께 같이 가야하는 앞으로의 방향을 말하는것 같습니다. 저도 그런 개념을 인지하고 앞으로의 디자인 방향을 커뮤니케이션 할 수 있는, 함께 반응할 수 있는 방향으로 가야할 것 같습니다.