1. 서론

현대 업무공간디자인에 반영된 한국 전통개념에 관한 연구

서수경 / Suh, Swoo Kyung

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Abstract

In recent years, the viewing direction of the contemporary design paradigm has been shifted from western to eastern culture; while the eastern paradigm values more on the emotional factors, the western paradigm focuses more on logic and reasons.

Today, interior architecture, as a specialized field of design, is gaining attention from the public because the high-rise intelligence & multi-purpose buildings are expected to grow and the maximum efficiency & aesthetical interiors are high in demand by the users. While functionality is the fundamental element in space design, there are increasing request to express uniqueness in design specially influenced by the traditional concepts in the era of "globalization".

The effect of both WTO policy and globalization, brought many multinational or foreign companies to expand in Korea. Their request for interior design is to reflect Korean traditions in the office space in order to present the regional characteristics of Korea. Office designs in Korea has been developing rapidly in terms of its advancement in building technology and visual aesthetics. However, the Korean traditional concepts have been expressed very broadly without any boundary or knowledge.

Thus, the objective of this study is to analyze the Korean traditions and design elements expressed in various office spaces on case-by-case basis and to provide the typology and the guidelines for the future designs.

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키워드 :  전통, 문화, 사무공간 디자인

지난 1999년 6월에 IFI와 KOSID는 공동 주최자로 21세기 실내디자인의 미래를 준비하는 제1회 세계실내건축가 워크숍   □WING 1999 Seoul"을 서울에서 개최한바 있다. 이 행사는 IMF로 인해 침체되었던 우리의 실내 건축 계에 활력을 주었으며, 일반대중과 전공학생들에게는 실내건축 분야에 대한 관심을 증대시켰고, 문화 창조자로서의 실내건축가/디자이너의 중요성을 인식시켰던 뜻깊은 국제 행사였다.  특히 □흙"이라는 워크숍의 주제는 세계화의 물결 속에 각 문화의 근본을  생각하게 하는 동시에 디자인 교류차원에서 매우 유익한 주제였으며, 21세기를 위한 새로운 동양중심의 디자인 패러다임(Design

) International Federation of Interior Architects & Designers

) Korean Society of Interior Architects & Designers

) World Interiors for Next Generations

Paradigm)을 논의하는 좋은 계기가 되었다고 평가되었다.

WTO 체제 속에서 더 이상 벗어날 수 없는 세계화의 물결은 이제 우리의 생활 곳곳에서 찾아볼 수 있는 또 하나의 움직임으로 자리 잡고있다. 이로 인해 우리의 삶과 불가분의 관계를 갖고 있는 디자인에 대해서 이제는 우리 나름대로의 특성화를 만들어 나아가야 한다는 움직임이 21세기를 시작하면서 더욱 거세 지고 있는 요즘이다. 세계화가 가속화 될수록 우리의 지역적 특성의 장점을 살리는 동시에, 세계화를 이끌고 나아갈 디자인을 부각시킨다면, 지금 전 세계적으로 유행하고 있는 오리엔탈리즘이상의 동양의 문화에 대한 관심이 높아질 것이라고 믿는 디자이너들이 점점 더 많아지는 추세이다.

) 김문덕, 한국문화와 21세기 디자인, INTERIOR, 2000/6, pp.168-171

□가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것이다□ 라고 한동안 우리 귀에 낮 익은 슬로건을 기억할 것이다. 같은 맥락에서 미래학자로 유명한 John Naisbitt가 □Think locally but act globally" 라고 이야기한 두 문장 모두 전통과 연관된 문화나 디자인의 중요성을 일깨우는 좋은 표현이라고 생각한다. 우후죽순처럼 지어지고 있는 도심의 국적 불명의 초고층 빌딩들은 이제 전세계적으로 서로 비교 할 수 없는 비슷한 외관으로 우리의 스카이라인을 만들어 가고 있다. 국제교류가 다양화 될수록, 또한 외관의 모습이 획일화 될수록 우리의 전통과 문화에 대한 무시가 없어져야 하지만, 우리의 정체성을 보존할 수 있는 것이다. 그러나 무조건적인 전통적 요소의 답습이나 단순한 활용은 고도로 성장하고 있는 디자인의 흐름과는 조화를 이룰 수 없으므로 한국적 요소의 본질을 충분히 이해하고 적극적으로 현대화시키는 작업이 필요한 시기이다.

) 김문덕, 한국문화와 21세기 디자인, 2000/06 pp.168-171

) 최상헌, 21세기 정보문화시대 한국건축 및 인테리어디자인의 전망과 전략, INTERIOR, 1998/11, pp.110-115

1970년대와 80년대에는 전통성을 표현한다는 한계가 공간의 형식과 형태 등의 물적 존재에서 추출된 조형적 이해의 수준을 벗어나지 못하였다. 비교적 한국적 전통 사상에 관심을 갖고 작품을 대하는 디자이너들도 한국적 전통성에 대한 근본적인 정신을 표현하기보다는 단순한 건축 양식요소의 직접적인 인용이나 모방 또는 부분적인 조형의 원리나 개념들을 현대화 한 작업이 대부분 이였다.  90년대의 변화로는 앞서 언급한 도용방식 보다는 전통에 대한 구체적인 내용이나 우리의 삶의 본질과 전통에 대한 이해를 해 나가는 노력과 □한국적 보편성□에 대한 연구와 한국성의 미학에 대한 연구가 다양하게 이루어지는 산·학계의 노력을 볼 수 있게 되었다.  이러한 연구의 일종으로 풍수사상, 음양오행설, 도교, 노장사상, 유교, 불교 등의 철학적 사상 그리고 인문, 지리, 역사에 대한 이해를 하려는 노력들이 특히 눈에 띄었다. 이러한 노력에 힘입어 21세기가 시작된 현재는 보다 적극적인 한국적 전통성을 표현하고자 하는 디자이너들이 주변에 생겨나고, 각자의 작업에 반영하려는 노력을 보이고 있다. 그러나 아직도 동양의 선사상에서 유래가 된 오리엔탈 미니멀리즘이라는 트랜드는 역수입하여 모든 작업에 자유로이 표현하면서도 한국 전통의 깊은 맛은 현대적 감각의 인테리어 디자인에 충분히 반영하지 못하고 부담을 갖고 있는 것이 우리의 현실이라고 본다.

) 김개천, 한국전통사상이 실내디자인에 미친 영향과 발전구도,

INTERIORS, 1999/12, pp.133

따라서 본 연구는 업무공간에 현재 나타나고 있는 한국적 전통표현의 사례들을 분석하고 그 유형을 분류하고 앞으로의 설계 가이드 라인을 제시하는데 목적이 있다. 연구의 내용은 2장에서 오피스에 대한 전반적인 개요와 한국의 오피스 디자인의 역사를 열거하고 3장에서는 동·서양 전통의 차이를 건축과 문화를 통해 비교해 보고, 4장에서는 한국에 주재하는 다국적 기업의 업무공간에 나타난 한국 전통표현의 적용사례를 공간 내 설치되거나 표현된 요소들을 위주로 현장조사와 문헌을 통해 분석하여 유형별 특성을 종합하였다. 그리고 에필로그에서는 앞으로 사무공간에 적용될 한국 전통 건축 표현의 고려사항들을 제시할 것이다.

본 연구를 시작하기에 앞서 언급하고자 하는 것은 극동 지역의 문화나 전통은 중국대륙의 영향으로 한·중·일 간의 문화나 전통의 연계성은 지역적으로나 역사적으로 볼 때 흡사한 부분으로 인해 정확한 분리가 비교적 어렵다고 생각하는 연구자의 소견에 대한 넓은 양해를 바라는 바이다. 다만, 이 논문의 기초는 한국 내에서 역사의 흐름 속에서 정리되고 토착화된 한국의 전통문화에 연구의 기준을 둔 것이라는 것이다.

2. 오피스 디자인의 개요와 한국 내 오피스 디자인의 역사적 개괄

오피스 디자인의 기본은 기업의 생산향상, 이윤의 극대화를 위한 다양한 규모의 공동체가 이루어지는 공간이므로 인간 개개인과 조직간의 업무의 효율성을 높이기 위한 고려가 되어야 하며 부서간에 유기적인 관계를 유지할 수 있도록 계획되어야 한다.

) 오인욱, 실내설계론, 기문당 1993, pp288-289

오피스 디자인 프로그래밍의 목표는 쾌적하고 효율적인 업무환경 조성과 사무의 능률성을 높이기 위하여 첫째, 기존의 업무 연계성 등을 고려하여 조직원의 위치 구성이나 가구 등을 배치한다. 특별히 장시간을 같은 자세로 일하는 상황이 많으므로 인체공학에 특별히 신경을 써 보다 기능적인 공간을 창출할 수 있어야 한다. 둘째, 다양한 기능을 하는 공간을 적절히 배치하여 기능적, 심미적, 심리적인 측면도 강조시킨다. 최적의 작업 시설과 정신적으로 안정된 실내 분위기를 조성하는 것이 중요하다. 셋째, 전체적인 사무공간에서 기업 자체의 이미지를 느낄 수 있는 디자인을 반영하여야 한다.

이번 연구에서는 주로 공용부위에 속하는 리셉션공간과 회의실 그리고 업무공간들에 대해 관찰하였는데, 공간별 주요 사항은 다음과 같다.

□리셉션 공간 : 사무실의 첫 인상을 좌우하는 공간이므로 기업의 이미지가 최대한 부가되도록 한다. 또한 방문객이 손쉽게 대기하거나 다음의 장소로 안내되기 쉽도록 하며 간단한 응접과 회의를 할 수도 있는 공간이다. 공용공간이면서도, 적당히 프라이버시가 허용되도록 하여 외부인이 방문시 부담이 없도록 한다. 기업의 성격이나 특성을 나타내는 방법 중에 안내 책자나 제품을 전시할 수도 있는 공간이 될 수도 있다. 기업의 이미지를 부각시킬 수 있는 적극적인 색채계획과 함께 그래픽 처리와 조형적인 안내데스크를 디자인한다.

□회의공간 : 다양한 규모와 사용목적을 위해 가변성을 갖도록 하며 가능한 리셉션이나 응접공간에서 근접한 거리에 위치하도록 하여 일반 직원들과의 동선이 혼잡하지 않도록 한다. 회의실을 직원 회의겸용으로 사용시 공간의 융통성을 위해 움직이는 벽체를 사용하기도 한다.

□업무공간 : 폐쇄적인 공간을 배제하고 부서간 조직간의 원활한 대화를 위해 최대한 개방성을 유지하되 유기적인 형태로 업무의 흐름을 돕도록 한다. 사적공간과 공적공간을 적절히 고려하여 효율성을 높인다. 소음과 채광문제도 명확한 동선계획만큼 중요한 사항이다.

위에서 언급한 세 부분의 공간에 반드시 고려되어야 할 디자인 요소들은 다음과 같다.

) 오인욱, 실내설계론, 기문당, 1993, pp309-320

□가구 : 가구는 공간연출을 위해 중요한 요소이다. 특히 사무공간 내에서는 업무의 효율을 극대화시킬 수 있도록 인체 공학적으로 적절한 가구를 선택하여 가능한 한 해체 이설이 용이하여 업무간 이동시 배치가 쉽도록 한다. 단순화되기가 쉽기 때문에 가능한 색이나 재질감 등에 변화를 주어 전체적인 분위기와 어울리도록 한다.

□재료 : 업무 성격과 회사의 분위기에 따라 적절한 재료를 선택하겠지만 관리면 에서 용이하고 심미적인 면에서 아름답고 장기적으로 볼 때 싫증이 덜하며 개성 있고 재질이 좋은 재료를 선택하도록 한다. 공용부위에 이용되는 재료는 다른 공간보다 특히 합리적인 측면을 특히 신경 써야 하며 대외적으로 보여주는 부분은 고급스러움이나 회사의 분위기를 나타낼 수 있는 재료 선택에 신중을 기해야 할 것이다.

□조명 : 일반적인 업무나 사무적 노동의 공간이라고 보이기보다는 응접, 회의, 대화, 교류 등의 장소가 추구되다보니 제반 필요 공간이 다양한 위치에 자리하게 된다. 다양한 종류의 업무를 위해 전체조명은 형광등이나 컴퓨터 사용시 눈에 부담이 가지 않도록 한 반간접 조명기구를 선택한다. 최소 3가지 이상의 조명기구 종류들도 업무의 효율성과 분위기 창출을 돕는다. 자연 채광도 직접 채광보다는 스크린이나 브라인드 또는 필름 처리된 창을 통해 은은히 실내를 밝혀 준다.

□색채 : 능률적이며 심리적으로 안정될 수 있는 색채계획이 쾌적한 업무공간을 꾸미는데 중요한 역할을 한다. 바닥은 중명도로 하여 보행시 눈이 피로하지 않도록 하고, 천장과 벽은 조명의 반사율이 높도록 명도를 높인다. 그러나 분위기나 고유의 회사 이미지를 위하여 악센트 역할을 하는 색채를 선택할 수 있다. 악센트 색은 공간에 생동감과 흥미로움, 시각적 자극을 줄 수 있는 장점도 있다. 단 악센트 색과 주조색이나 회사의 로고 등의 색과의 조화는 신중히 고려해야 한다.

지금까지 열거한 내용들은 오피스 디자인에 대한 기본적인 개요로서 어느 형태나 스타일이 반영된 오피스도 반드시 포함되어야 하는 내용들이다. 한국적 전통성이라는 개념과 위에 나열된 사항들이 조화를 이룬다면 기능적이나 심미적 그리고 문화적으로도 가치가 있는 디자인이 창출되리라고 본다.

한국에서의 초고층빌딩설계나 인테리어 디자인, 구체적으로 오피스 디자인은 초기부터 서구적 개념으로 받아들여지고 인식되어온 것이 사실이다. 그러기에 한국의 실내디자인 역사의 정착기에 해당하는 1970년대부터 활성화되기 시작한 오피스 디자인 분야의 발전은 비교적 세련됨과 현대적인 감각으로 꾸준한 성장을 보였다. 다만 이시기에 여기에서 논의되는 오피스 디자인이란 다국적 기업 또는 외국계 회사들을 상대로 한 작업들을 이야기하는 것이다. 이시기만 해도 한국 내 회사들이 특별히 오피스 디자인을 한다는 것은 상당히 특별한 상황이었다. 그나마 이 시기에 대표적인 국내 오피스 작품으로는 한국 외환은행, 종로 코아 빌딩, 동방빌딩, 대우센터 빌딩 등이 있었다. 그러나 작품 제목에서 알 수 있듯이 어느 한 회사의 특정한 개념을 공간에 도입시킨 국내 작업의 예로서는 부족했으며 다만 1976년에 설계된 민 설계 사무소가 회사의 이미지를 나타내는 동시에 다양한 공간 연출을 할 수 있도록 디자인 된 대표적인 작품이라고 할 수 있겠다.

) 김문덕, 20세기 한국 인테리어 디자인에 관한 비평적 고찰 I, 가인

Interiors 1999/12, p.127

) 박홍, 현대건축과 실내디자인, 기문당, 2001, pp237-240

한국 내 지속적인 경제 성장에 따라 1980년도에는 외국계 은행이나 다국적 기업들의 적극적인 한국 진출이 국내 인테리어 업계에 큰 영향을 미치게 되고, 개방적이고 다원화된 열린사회로 전환됨에 따라 실내디자인의 표현경향 또한 다양하게 나타나기 시작했다. 또한 86 아시안게임과 88 올림픽으로 인해 한국적 전통과 문화가 세계적으로 알려지기 시작하면서 디자이너들의 한국적 정체성에 대한 인식이 새로워진 시기라고 볼 수 있다.

) 박홍, 앞의 책, 2001, pp.242

이렇게 시작된 한국적 전통성에 대한 관심과 오피스 디자인의 성장은 세계화를 부르짖으며 정보와 통신의 발달이 급속히 발전되는 1990년도에 비로소 활성화가 되었는데 특히 한국 내에 비교적 일찍이 진출하였던 회사들이 그 규모를 키우면서 다국적 기업에 대한 제2의 오피스 인테리어 디자인 붐이 일어나기 시작했다. 이 시기에는 외국계 회사들에 의한 보다 적극적인 디자인 요구 사항들이 생겨나게 되는데, 그 중 가장 주목할 만한 것이 바로 업무의 효율을 높일 수 있고 정보화시설을 반영한 실용적인 디자인과 상주하고 있는 나라, 즉 한국의 전통을 나타내는 개성 있는 실내공간을 창조해 달라는 것이다. 그 이유는 지역별로 진출해 있는 외국계 기업들이 상주하고 있는 나라의 전통적 개념을 디자인에 도입함으로서 지역적 의미를 살릴 수 있으며 다국적 기업으로서 국내에서 보다 적극적이고 긍정적인 회사 홍보에 도움이 된다는 것이다.

3. 공간과 문화에 나타난 동·서양의 전통개념비교

3.1 동서양의 전통개념 차이

현대의 디자인 패러다임은 논리와 이성을 중시하는 서양중심의 디자인 패러다임에서 정이 있는 감성적 가치를 중시하는 동양의 디자인 패러다임으로 변하고 있다. 이러한 디자인 패러다임을 알아보기 위해서는 동서양의 전통개념 차이를 알아 볼 필요가 있다.

<표 1> 동서양의 전통 개념의 비교

내용, 범위 / 구 분		동 양 (한 국)	서 양
이규태 『한국인의 의식구조』	의식 구조	폐쇄성, 고집	실용성, 현실적인 사고방식
	문화의 차이	농경문화, 정주적 공동 사회 타율사회, 집단논리 -유아/여성원리	목축문화, 이동적 개인사 회 자율사회, 개체논리 -남성원리
	직무의 차이	조직우선 분담제	개인 책임제
	사교성	간접 접촉(A→B←C)	직접 접촉(A↔B)
	자연관	자연에 동화	자연 정복
	내부공간 선호도	실외주의	실내주의
박이문 『동서양의 만남』	이성과 감성	감성-정이 있는 인간관 계	이성-이론적인 개인관계
	혈통과 전통	혈통강조, 가문 중시	전통 중시, 국제결혼 가능
	멋과 미	멋-자연성, 유동성 의미	미-고정불변성, 질서
	자연과 인간	자연 중심적-자연에 순 응	자연 정복-자연과 대립
최영진 『동서양 주요문화』	주체	중국, 한국, 일본, 북부 베트남	유럽
	주변환경	대륙중심-닫힌 세계	해양중심-열린 세계
	자연에 대한 인식	변화, 조화(음)	진화, 도전(양)
	문화의 특성	철학-인간과 인간의 화 합	종교-정신과 육체의 분리 과학-인간과 자연의 투쟁

<표 2> 한국전통건축 / 공간의 특성

주요 특성	내 용
1. 자연과의 조화	·자연순화사상 기본 ·자연과 융합 ·단위공간들의 유기적 결합
2. 좌우 비대칭	·좌우대칭과 같은 기하학적 도식이 존재하지 않음. ·자연지세에 순응
3. 풍수지리에 의한 사상	·자연질서(산, 물, 방위+사람)가 조화와 균형을 이루는가에 따라 길흉을 판단
4. 채와 간의 문화	·채와 채로서 구축 ·채는 여러 개의 간으로 분화
5. 공간의 융통성과 가변성	·대청마루-안방과 건너방의 연결공간, 개방공간, 외부공간에 서 내부공간으로 유입되는 매개공간, 자연 친화적 공간
6. 공간의 인간척도 (human scale)	·인간과 조화를 이룬 좌식생활의 모든 척도(기둥의 높이, 보 의 크기, 천장의 높이 등) ·아담하고 위압감 없이 친근하게 느껴지는 규모
7. 빛의 유입과 실내공간	·창호지-순화된 빛에 의한 부드러움과 담백한 조형적 특성 연출 ·서까래, 색동이불, 방석 등의 사용으로 유채색으로 변모
8. 사선의 사용	·긴장감 완화 - 친근감, 편안함 예) 지붕선, 다리(Bridge)

<표 > 유기적 특성 비교 문화적 관점

특 성 / 구 분	한 국	서 양
한국 전통 공간의 유기적 특성 비교 문화적 관점	·감성 중심 ·사이공간 중요: 크기의 다변화는 건 축물의 지위에 따라 유동적 ·여백의 미: 열린 마당과 가구나 장식 없는 빈방의 아름다움. ·허는 실을 유도하고 빈 공간은 기로 채워져 충만한 공간이 됨 ·전체적인 균형 중시 ·자연의 도와 기를 연결하는 정신적 이고 미학적인 경험 중시 ·독창성이란 자연의 본질에 근원을 두고 저절로 이루어지는 것 ·공간크기에 따른 비대칭 ·인간과 자연은 하나라는 믿음 ·조화를 기반으로 한 개념을 중시 ·공간은 인간을 인간되게 하는 그릇 ·문과 창호: 빛, 바람, 자연음을 여과 하여 내부로 유입, 자연과의 흐름 유 도. ·땅과 주변 상황을 그대로 수용하는 것 중시	·이성 중심 ·심증적 가치 강조 ·채움의 풍족함 ·독창성이란 남과 차별되어 지는 것, 특이한 점이 있는 것. ·이분법적 개념 ·좌우대칭 선호 ·공간이란 인간의 삶을 담는 그릇

4. 사무공간 디자인에 적용된 전통표현 사례 분석

4.1 분석대상 사례 선정

분석대상 사례는 주로 다국적 기업의 사무공간에 국한하고, 전통표현 사례 분석은 공간별로 분석한다.

분석대상 사례의 작가명, 작품명, 내용분석은 다음과 같다.

<표 > 사례분석 작가 및 작품명

회사/작가명	작품명/ 제작년도	사례 분석
(주) 민설계 민영백	CITY BANK IN SEOUL 1980	□스테인레스 스틸과 유리에서 주는 외부의 강한 이 미지를 내부에도 연결시켜 재료와 조형성에서 통 일감을 갖도록 하였다. □부드러운 곡선의 파티션과 강한 직선의 연결, 곡 선과 대조되는 강한 화강석의 카운터, 패턴있는 화강석 바닥 등의 장식은 최대한 절제. □전체적으로 유사색을 사용하여 단순함을 표현
(주) 민설계 민영백	(주) 민사옥 1986	□중정의 개념-4개층에 VOID한 공간을 두어 수직적 성장을 표현. □구조 기둥을 강조함으로써 방향성 제시. □천장은 서까래를 단순화시킨 구조를 조형적으로 표현하는 동시에 간접조명 역할을 하게 함 □단순화된 완자살, 목재 격자와 한지 사용으로 한 국적 느낌 표현. □천 사용하여 천장에 볼륨감 부여, 색채의 단순화 □SLIDING DOOR를 병풍처럼 사용-공간의 가변성 추구
(주) 민설계 손주희, 이종준 민영백	동방 페레그린 1993	□원형으로 된 로비공간의 형태로 유기적 동선을 자 유롭게 하였다. □벽체마감은 단풍나무를 주재료로 벽지, 스크린, 천 마감을 사용-다양한 재질을 표현, 색채는 통일 □원형로비의 파티션에 전통문양을 단순화한 스크린 설치, 개폐하여 이중적이고 기능적인 공간을 연출
(주)민설계 이준용, 민영백	MIN 사옥 1983	□간결한 기둥과 빈 듯이 채워진 면처리가 공간을 더욱 풍성히 한다. □궁궐에서 볼 수 있는 비례가 공간을 권위있게 표 현하였다. □서까래의 단순화된 형태의 천장 □자연적 느낌이 드는 재료 선택
(주)민설계 민영백, Skimore owings & merrill	LG Twin Tower 1986	□현대적 공법의 외관과 내부공간의 스틸과 유리를 사용 통일감 유도. □목재 격자 천장과 등박스, 완자문양의 단순화 □병풍: 공간의 가변성을 위한 가장 가볍고 신축성 있는 벽체 □가변적 벽체로 인한 공간의 신축성 극대화 □한국적 요소를 적극적으로 현대화 시킴
민인터내셔날 서수경, 민영백	한국 EPSON 1997	□전통적 요소를 모던한 개념으로 해석 □열린 공간과 닫힌 공간, 채와 간의 개념 □서까래와 면의 반복으로 방향성 제시 □단순한 업무공간에 색채와 슈퍼그래픽으로 포인트 요소 작용 □전통가구를 현대화시킨 안내 데스크
(주)민설계 강호준, 서수경	KOBEL LANCOM LOREAL 1998	□방패연과 창호문창살을 개념으로 반투명한 느낌을 공간에 표현 □융통성있는 전시공간을 위한 가변적 벽체 구성
민인터내셔날 유인성, 민영백	GM 매랑 1999	□서까래의 현대적 해석 □개방과 폐쇄의 조화 □시직각적 연속성과 공간 전이 과정적 공간 □꼭 필요한 곳은 벽으로 막지만 그렇지 않은 경우 기둥과 기둥사이를 창이나 가구로 대신한다.
민인터내셔날 H.O.K, 민영백, 서수경	NORTEL NETWORKS 1999	□개방과 폐쇄의 조화 □수평과 수직면의 안정적 비례 □간접적 조명으로 인한 담백함, 부드러움 □전통적 재료의 부분적 사용, 한국적 이미지가 표 현되는 소품의 배치, 절제된 표현과 공간이라는 전통적 요소와 모던의 대비에 의한 상승작용 추구
민인터내셔날 민영백, 이병우	성우 DELPHI 1999	□전통건축의 비례와 재료의 선택 고려 □간결함과 공간의 개방성 극대화 □한국적 요소의 적극적인 현대화 추구

회사/작가명	작품명/ 제작년도	사례 분석
이도건축 + 김경숙	유리투자 컨설팅 1999	□기능적인 공간과 절제된 디자인의 조화 □공간의 닫힘과 열림, 빛의 투과와 차단, 시선의 투 시와 가려짐이 적절히 사용되어 닫힌 공간 연출 추 구 □공간의 확장이 자유로운 가변적 공간 □목재격자를 포인트 요소로 한국적 디자인 추구 □현대적인 재료로 전통성과 대비 효과
HLW INTERIORS KOREA	ANDERSEN CONSULTING 2000	□바닥의 베이스 패널과 천장의 스틸 서까래가 현대 적인 사찰건축개념을 느끼게 한다. □비대칭적 공간기획 □공간의 열림과 연결성 극대화시켜 시각적으로 넓게 한다. □분할된 공간에 공유된 마감재료가 주는 연결성 □볼륨감 있는 안내 데스크와 격자의 반복이 현대적 전통의 느낌을 준다.
임태희	법무법인 한빛 2001	□보자기를 디자인 개념으로 사용하여 장식적 효과를 극대화시키는 동시에 한국적 느낌을 강하게 한다. □간접조명으로 인한 공간의 은은함과 담백함 □유사색 사용으로 공간의 통일감 강조 □천사용으로 부드러움과 재질감 부여하는 동시에 입 체감으로 인해 공간을 보다 풍요롭게 한다.

5. 에필로그

지난 2000년 11월 서울에서 개최된 □새 천년 건설환경디자인 세계대회□의 대회 이미지(Congress Identity)로 □보자기□가 사용되었다. 보자기란 물건을 싸거나 덮을 때 한국인이 널리 사용해 온 직물이다. 먼 옛날부터 한국인이라면 누구나 손쉽게 보자기를 만들었고, 일상생활에서 절리 사용해온 대중생활을 상징하는 한국의 문화디자인 사례이다. 또한 한국인의 멋과 전통을 상징하기도 한다.

따라서 □한국의 멋□은 보자기와 같이 자연적이고 유동적인 것을 의미한다. 한국인은 감성을 바탕으로 정이 많고 자연에 순응하는 민족이다. 이러한 개념은 주로 사찰건축이나 민가 건축에서 그 특징을 찾아 볼 수 있었다.

한국은 국제화시대를 맞아 사무소 건축공간을 쾌적한 업무환경 조성에 목표를 두고 새롭게 디자인되고 있다. 그러나 자국 문화의 이해부족으로 서구 디자인만을 추종하는 경향에서 한국의 전통공간을 기반으로 차별화 된 한국 디자인 패러다임을 찾아보자는 뜻에서 특히 한국에 주재하고 있는 외국 기업의 사무공간에서 한국의 전통표현을 모티브로 한 디자인을 찾아  보았다.

물론 전통표현이 물리적으로 나타나기는 어렵겠지만 앞에서 언급한 동서양, 특히 한국 전통건축/공간의 특성을 토대로 앞으로의 사무공간에는 다음과 같은 내용의 고려가 적용되어 좀더 적극적인 전통표현의 디자인이 있길 바란다.

첫째, 한국 전통공간의 본질을 이해한 가운데 실내공간 전체의 분위기가 자연스럽게 표출되길 바란다.

둘째, 한국의 전통공간은 융통성을 특징으로 하고 있기 때문에 실과실 사이의 구분이 모호하여 개체와 전체가 유기적으로 연결되길 바란다. 따라서 개체를 이루는 단위공간은 각기 존재하나 전체가 유기적으로 결합되어야겠다.

셋째, 실내환경을 쾌적하게 조성하기 위해 자연과의 도입을 최대로 한다.

넷째, 전체공간의 주조색을 담백한 백색계열로 처리하고, 집기나 그림들이 무채색공간을 유채색으로 변모시키도록 한다.

다섯째, 격자의 사용은 공간의 질서를 잡아 주는데 도움을 줌으로 적극 사용하는 것이 좋겠다.

여섯째, 긴장감을 덜어주기 위해 일부 사선의 사용이나 반투명의 스크린들이 전통공간을 연출하는데 도움을 줄 것이다.

개념적 원리만 적용할 경우, 단지 특이한 요소를 지닌 호기심의 대상이 될 뿐이다. 전통개념을 차용한 미니멀적 실내디자인으로 직선과 단순미의 표면적 특성만을 반복하는 작품이 아직도 다수인 상황이다.  전통사상은 멀리 있는 것이 아니라는 적극적인 인식을 할 필요성을 느끼며 보편화 시켜 우리 삶의 일부가 되는 디자인을 창조하는 것이 우리가 지속적으로 해나가야 할 과제라고 생각한다.

참고문헌

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