스티븐 홀의 박물관 건축공간에 나타난 현상학적 표현 특성 연구 A Study on the Phenomenological Expression specific in Museum Architecture space of Steven Holl.
윤종현/김포대학교 실내디자인학과 겸임교수 Yun Jong Hyun / Dept. of Interior Design, Kimpo College 이정민/국민대학교 동양문화디자인연구소 Lee Jung Min / Oriental Culture And Design Center. Kookmin University	Abstract Researchers assumed what can be sensed as ‘physical being’ or‘the essence’ of which cognitive aspect, we literally define ‘phenomenon’. ‘Phenomenal space’ is not the notion emphasizing on the independent relationship, which totally segregates human being and space rather can be supposed as the relationship, which was subjectively interwoven between human being and space. As mentioned above, ‘phenomenal space’which put importance on the physical experience and the relationship amongst time and space can be introduced as the new possibility of understanding modern architectural traits. The phenomenal space traits of Steven Holl can be described as such that light and shadow variation by means of light and water dynamics can make it sensually experienced phenomenal visual experience and more on that his phenomenal traits also can be expressed as the form of the watercolor or miniature. We reached on the conclusion that Steven Holl is the prominent architect who made whole new cognitive experience impact using simple light and water dynamics which was not easily found on traditional architectural works. 요 약 '현상'이라고 하는 것은 인식되어지는 것과 인식되어지지 않는 것이라 하더라도 사유할 수 있는 것을 물자체 혹은 본체라 간주하며, 이것의 인식된 측면이 '현상'이라고 일반적으로 정의한다. 현상학적 공간은 공간과 인간이 분리된 독자적 관계를 의미하는 것이 아니라, 인간과 공간이 상호 주관적으로 얽혀있는 관계를 드러낸다. 이처럼 체험과 경험, 공간과 시간의 관계성을 중시하는 현상학적 공간개념이 새로운 가능성으로 제시될 수 있다. 스티븐 홀의 현상학적 공간의 특성으로는 빛과 물을 통해 빛과 그림자의 변화로 현상학적 시각체험을 할 수 있도록 하였으며 현상적 특성을 수채화나 모형으로 표현하는 등의 특징을 가지고 있다. 이를 바탕으로 본 연구는 현상학적 표현특성에 의한 공간표현연출을 도출하여 보다 효과적인 박물관 공간계획의 새로운 방향을 알아보았다. 그 결과 스티븐 홀은 건축공간에서 느낄 수 있는 다양한 현상을 빛과 물이라는 표현요소를 사용하여 관람객들의 새로운 지각적 체험을 만들어 낸 건축가임을 알 수 있었다
목 차 1. 서론 1.1 연구배경과 목적 1.2 연구범위와 방법 2. 이론적 고찰 2.1 스티븐 홀의 현상학적 박물관 건축 개념 2.2 현상(Phenomenon)의 개념과 의미 2.3 현상학적 표현 방법 3. 사례 분석 3.1 사례 개요 3.2 사례 분석 3.3 소결 4. 결론
Keyword 박물관 건축, 현상학적 표현특성. museum architecture, phenomenological expression.

1. 서론

1.1 연구배경과 목적

우리가 알고 있는 일반적인 현상학의 개념은 대부분 칸트(Immanuel Kant)에 의해서 도입된 현상이나, 의식에 있어서 나타남과 본체(本體), 물자체(物自體) 사이의 차이를 가리키고 있다. 이러한 입장에서 보면 인식되어지는 것은 무엇이든지 ‘현상’이고, 인식되지 않는 것이라 하더라도 사유할 수 있는 것을 물자체 혹은 본체라 간주하며, 이것의 인식된 측면이 ‘현상’이라고 정의하고 있다.

조준호.steven holl 건축의 현상학적 접근에 관한연구. 전북대. 석사논문.1999.p.7

현상학적 공간은 공간과 인간이 분리된 독자적 관계를 의미하는 것이 아니라, 인간과 공간이 상호 주관적이고 얽혀있는 관계를 드러내고 있다. 이처럼 체험과 경험, 신체, 장(場)의 중요성, 시간성 등의 관계성을 중시하는 현상학적 공간 개념은 새로운 가능성으로 제시 될 수 있을 것이다.

스티븐 홀의 박물관 건축은 동시대의 해체주의적 경향보다는 정체된 모던한 형태로 새롭고 재미있는 경향을 지니며, 우리의 감성을 일깨우고, 매우 현실적인 도시의 인지를 배우게 하기 위한 건축적 공간으로 반복되어 나타나고 있다. 이러한 스티븐 홀의 현상학적 디자인의 특징으로 빛과 물을 통하여 빛과 그림자의 변화를 통한 현상학적 시각체험을 할 수 있도록 하였으며 현상적 특성을 수채화나 모형으로 표현하는 등의 특징을 가지고 있다.

홍미은. 현상학적 공간지각 특성을 중심으로 한 박물관 커뮤니케이션 향상에 관한 연구. 홍익대. 2010.p.1

이를 바탕으로 본 연구는 현상학적 표현 특성에 의한 공간 표현 연출을 도출하여 보다 효과적인 박물관 공간계획의 새로운 방향을 모색하는데 그 목적을 두고자 한다

1.2 연구범위와 방법

이 연구는 스티븐 홀의 현상학적 이론을 바탕으로 스티븐 홀의 박물관에 나타나는 현상학적 표현 특성들을 비교분석 하고자  한다.

연구 범위로는 스티븐 홀의 현상학적 건축 개념과 의미를 탐구하고 현상학의 철학자인 후설, 하이데거, 메롤로 퐁티, 샤르트르의 현상학적 이론을 알아보고, 현상학적 표현 특성에 관하여 현상학적 환원, 현상학적 구성, 현상적-장(場), 지각적-장(場),를 분석하고, 이를 종합하여 각각의 순수성, 비물질성, 단순성, 반복성, 시간성, 물성, 상호작용성, 다양성등 8가지로 선별 하여 분석하여 도표로 도출하기로 한다. 분석 대상으로 스티븐 홀의  뮤지엄 건축으로  A-Museum of Contemporary Art Helsinki. Finland, B-Storefront for Art and Architecture, C-Bellevue Art Museum, D-Nelson Atkins Museum of Art, E-Nanjing Museum of Art Architecture.의 5곳을 선정 한다.

2. 이론적 고찰

2.1 스티븐 홀의 현상학적 박물관 건축 개념

스티븐 홀은 1970년대와 80년대 초반 미국 전반에서 건축적 논란을 일으켰던 형태적, 언어적 조작에 관심을 기울였고, 포스트 모더니스트들의 건축의 물리적 특성에 대한 복귀보다는 개념의 윤곽과 형이상학적 접근 사이의 혼합방식에 이끌리게 된다.

집문사 편집부 역. steven Holl; GA Document Extra, 집문사, 1996, pp.10-33.

스티븐 홀의 건축은 동시대의 해체주의적 경향보다는 정체된 모던한 형태로 새롭고 재미있는 경향을 지닌다. 그것은 신화와 문학을 통합시킨 것으로 메를로 퐁티를   좋아하며, 현대의 단기적인 지식과 패션 그리고 유행적 언어와 해체를 거절하는 입장에 있다. 홀의 각각의 프로젝트는 우리의 사고를 깨우치고, 우리의 감성을 일깨우고, 매우 현실적인 도시의 인지를 배우게 하기 위한 건축적 공간으로 반복되어 나타난다. 이러한 스티븐 홀의 현상학적 디자인의 특징은 첫째, 개념을 건축 이외의 영역에서 발견된 아이디어에서 추출하고, 둘째, 지각적 체험의 공간을 형성하기위해 빛, 색채, 물, 재료의 물질성을 중심으로 현상적 영역을 전개하며 셋째, 개념의 현상적 특성을 수채화와 모형작업으로 표현하는 등의 특징을 가지게 된다.

김영선,steven Holl건축의 현상학적 관점에서 접근한 복합문화공간 설계 및 그 과정에 관한연구, 홍익대 석론,2000, p.14.

(1) 디자인 개념

스티븐 홀은 다른 어떤 건축의 요소보다도 개념이 우선한다고 생각한다. 그러나 그의 개념은 단순한 언어적 개념이 아니라 보고, 듣고, 만지면서 느끼는 현상에 대한 인간 정서의 경험적 측면이 강하게 혼합된 개념이다.    스티븐 홀의 작품이 감동을 주는 가장 큰 이유는 그의 디자인 개념이 감성적 현상학을 표함하며 그의 건축 형태와 실내 공간과 디테일이 그의 감성적 현상학을 포함하는 개념과 어우러져 있기 때문이다.

Levene, Richard, Steven Holl, 띠 Croquis 78, Barcelona,1996,p.78

스티븐 홀의 헬싱키 현대미술관에서는 “유전공학에서의 염색체 교환”에 비유될 수 있는 ‘키아즈마’의 교차의 개념이 건물의 형태와 계단 및 실내 공간 그리고 작은 조명의 형태에까지 반영되어 방문객은 교차되는 공간에서 교차되는 형태를 보며 다점 투시도와 중력을 경험하면서 교차의 의미를 생각하게 된다. 건축은 철학이나 예술 혹은 어학이론과 달리 공간에서의 직접적 물리적 경험을 통해 모든 사람을 연결하는 학문으로 스티븐 홀은 공간에서의 경험적 인식을 통해 건축의 물리적 성질을 탐험한다.

리차드 잉거솔, 앞의 글,p.14

염색체 교차‘라는 뜻을 가진 그리스어로 키아즈마의 은유적 개념이 미술관에서 강렬한 의미를 띄게 되면서 미술관 후원자들은 그 이름을 ’키아즈마‘ 로 바꾸기로 하였다.

Levene, Richard, p.17

이같이 스티븐 홀은 전략적으로 현상의 특성을 개념과 연결하고 그 관점에서 감성을 디자인의 수단으로 객관화시켜 그것을 건축 개념의 일부로 접합시켰다.

(2) 디자인 형태

스티븐 홀의 디자인 형태는 전반적으로 근대적 경향의 매스 감을 느끼게 하면서도 개념이 강조되는 단순한 외형을 가지는 반면 부분들의 개별성 강조로 다양함을 느끼게 하는 정교한 디테일을 가진 감각적 형태이다.

<그림 1> 헬싱키 미술관 모형

<그림2> 헬싱키 미술관

헬싱키 현대미술관의 경우에 두 개의 덩어리가 뒤엉켜 만드는 매스 감, 즉, 교차의 은유적 개념이 형태에 강하게 내포되어 있어 형태는 보다 강렬한 의미를 띄게 된다. <그림1><그림2> 헬싱키는 북위에 위치하여 햇볕이 낮게 들어오지만 완만한 곡선의 단면을 이용하고 전시실의 형태와 크기를 달리하여 자연 채광이 여러 방향으로 들어올 수 있도록 고려하였다. 헬싱키의 중심지는 대부분 그리드 형태에 부합되는 박스형의 건물이 주류를 이루어 전면의 형태는 박스형을 따랐지만 미술관 배면의 곡선의 형태는 자연의 곡선과 알토의 곡선의 형태가 반영되어 미술관은 주위 환경을 반영하는 두 개의 대조적 형태가 하나로 얽혀 있는 모습을 하고 있어 형태는 개념적인 면을 한층 강화시킨다. 자유스러운 곡선 형태의 경사면과 박스형의 수직 벽이 극적으로 교차하는 입구 로비는 뒤얽힌 두 가지 기하학의 대조를 보여준다. 여러 갤러리로 이어지는 선적인 통로들이 이 공간을 관통하게 되어 있어 사람들은 이곳에 대한 특별한 시각적 공간적 경험을 하게 된다.

리차드 잉거솔, 앞의 글, p.24

리차드 잉거송, 앞의 글,p.14

(3) 디자인 공간

스티븐 홀의 디자인 공간 역시 그의 개념, 형태와 밀접한 관계를 가지고 있으며 감각적 체험의 공간과 중첩된 가변적 공간을 그 특징으로 들 수 있다.

헬싱키 현대미술관에서의 내부 공간은 전반적인 교차의 개념과 연결된 것으로 연속적인 뒤틀린 곡선으로 인해 흐르는 듯한 공간 안에서 방문객의 이동에 따라 변화하는 다점의 투시도를 통하여 중력과 시간의 신비로운 삼차원적 체험을 하게 된다. 모든 전시실은 자연조명을 받기 위해 각기 다른 각도의 벽을 가진 다양한 전시공간으로 세면은 직각으로 되어 있고 한 면은 곡선으로 되어있어 어떠한 예술작품이 어떻게 놓이더라도 작품의 존재성을 부각시키는 융통성 있는 공간이다. 헬싱키 현대 미술관은 기능적으로 이벤트, 공연, 세미나, 공식 파티 등 다양한 행사를 위한 열린 다목적 예술 공간의 역할을 한다. 첨단 영상기자재를  구비한 강당의 뒤쪽은 유리마감재를 사용하여 외부 통로에서 강당 내부를 볼 수 있도록 하였다. 내부에서도 또한 독특한 외부조망을 관람할 수 있어 미술관과 헬싱키의 연계를 두드러지게 한다. 헬싱키 현대미술관은 건축과 실내디자인, 미술품 그리고 문화의 도시 생활과 주위환경과 자연이 어우러진 공간으로 총체적인 아름다음을 느끼게 한다.

앞의 글, p.26

<그림3> 스토아 프론트

겔러리

<그림4> 스토아 프론트 겔러리

뉴욕의 스토아 프론트 갤러리는 중첩된 가변적 공간의 대표적 작품으로<그림3> 건물 파사드의 개폐방법에 따라 외부가 내부로 침투 또는 내부가 외부로 돌출되는 중첩된 공간을 만들며, 1/2만 열었을 때와 모두 닫았을 때는 공간이 변모되는 가변적인 공간을 만든다.<그림4> 밤에는 또한 각기 다른 모양의 문틈 사이로 외부의 가로등 불빛이  스며들어와 신비스러운 분위기를 연출한다.

김명옥, 스티븐 홀의 감성적 디자인 방법론에 관한 연구. 실내학회 논문집 .22호. p53 .2000.3

(4)디자인 방법

스티븐 홀의 감성적 디자인 방법에서 두드러지는 특징은 첫째, 초기 수채화를 통해 개념을 발전시켜 나간다는  것, 둘째, 개념에 물질성을 부여하기 위한 도구로서 모형을 사용한다는 것, 셋째, 타 장르(많은 경우 문학)로부터 개념을 유추한다는 것, 넷째, 조명의 효과와 디테일에서의 섬세함이라 할 수 있다.

첫 번째 스티븐 홀은 매 프로젝트의 초기 단계에서 대지에 대한 영감 및 건물의 추상적인 형태 그리고 색채까지도 즉흥적 수채화로부터 개념을 잡아 그것을 발전시킨다. 수채화의 투명성으로 인해 붓 자국으로 빛의 효과를 표현할 수 있고 이로 인해 시각, 촉각, 청각, 후각까지를 포함하는 오감의 공간에서의 “경험의 현상학(phenomena of the experience)"을 탐구하고 표현한다. 두 번째 스티븐 홀의 작품에서는 개념에 물질성을 부여하기 위한 도구로서 모형이 사용되며 모형에 쓰인 재료가 때로는 실제 건물의 마감 재료로 발전되기도 한다.  세 번째 디자인이란 물론 개념이 제일 중요하지만 그것은 결국 물질로서 완성되어야 그 의미가 있는 것이고 결국 개념과 물질이 한 덩어리기 되었을 때 존재에서 의미의 본질이 느껴진다고 생각했다. 그래서 그의 대부분의 모형에서 질감과 재료 자체에 대한 홀의 진지한 탐구정신과 감각적 섬세함을 엿볼 수 있다. 스티븐 홀은 빛의 효과와 디테일의 섬세함 또한 디자인 방법의 중요한 요소로 사용한다.네 번째로 빛의 효과는 디이 쇼(D. E. Shaw. Co.)사무실과 시애틀의 성 이그나티우스 교회에서 정점을 이룬다. 디이 쇼 사무실의 인테리어에서 사용했던 빛의 퍼짐의 현상학적 방법(자연조명을 색상이 있는 벽에서 받아 다시 반사시키는)을 성 이그나티우스 교회에 더욱 극적으로 사용하여 교회의 실내는 각기 다른 색상의 자연조명을 가진 듯 신비한 느낌을 자아낸다. 그리고 헬싱키 현대미술관의 경우에는 자연채광의 방법에 있어 섬세함을 보인다. 전시실은 자연채광이 다각도로 들어올 수 있도록 완만한 곡선의 벽으로 이루어졌으며 전시실의 형태와 크기도 자연조명의 침투를 위해 각기 다르게 하였다. 또한 수평방향의 햇빛이 굴절되어 건물 중심부까지 도달할 수 있도록 곡선 벽에는 반투명 유리의 조절장치를 설치하였다. 이로써 곡선의 입체적 꼬임의 형태와 공간 내에서의 빛의 반사를 통하여 상하층 25개의 전시 공간 모두 자연채광을 이용할 수 있게 되었다.

Levene, Richard, p.15

시공간 안에서 오감을 통하여 경험하는 주관적인 인식을 객관화시켜 현상의 특성과 연결하는 것을 의미한다.

Levene, Richard, p.13

앞의 글, p.76

2.2 현상(Phenomenon)의 개념과 의미

현상학이란 실제적 지각 경험을 바탕으로 한 현상을 연구하는 철학적 사조를 지칭하는 말로서 이 용어를 처음 사용한 것은 독일의 철학자 볼프(Wolff)학파의 람베르트(J. H. Lambert, 1728~1777)이다. 그는 1764년 그의 저서에서 진리와 오류 의 중간이라 할 수 있는 가상, 즉 현상에 관한 이론을 현상학이라 말한다.

양해림. 현상학과의 대화. 서광사.2003.p.18

(1)후설의 현상학적 이론

현상학의 창시자인 에드문드 후설(Edmund Husserl)은 가시적인 현상에 대해 소극적인 평가를 하고 전통적인 형이상학을 비판하면서 “현상은 의식에 드러나는 본질을 파악하기 위해서 자체로 돌아가는 것을 의미한다.”고 말한다. 즉 현상학은 본질을 서술하는 것이고, 본질은 현상 자체에 들어있는 것이기 때문에 현상학은 대상에 드러나는 존재를 이해하기 위한 방법으로써 철학적 기반을 갖는다는 것이다. 이에 대해 노베르그 슐츠(C. Norberg-Schulz)는 현상에 대해 체험 될 수 있는 모든 것을 가리키는 것이며, 그 반대어인 ‘무(無)’는 어떤 것을 가리키는 것이 아니라 어떤 것도 체험하지 않고 어떤 것도 내 앞에 존재하지 않는다는 사실을 표현한다고 말했다.

유한희. 식음공간을 통한 현상의 전이적 지각체험에 관한연구. 건국대.석사논문. 2005.p.8

(2)하이데거의 현상학적 이론

하이데거(Martin Heidegger)는 실존적 측면에서 현상의 개념을 파악함으로‘자신을 그 자체로 내보여 주는 것’과‘드러나는 것’으로 정의하며 긍정적이고 근원적 의미를 지니고, 또한 ‘겉보기의 것’ 이란 현상의 결여적변양태인 가상의 의미도 포함하고 있다. 하이데거는 ‘보여 지는  것’ 과 ‘드러나는 것’의 개념과 우리가 흔히 말하는‘남’이라고 하는 현상의 개념 사이에 구별이 있어야 하는데 ,‘나타남’은 단지 어떤 종류의 지시를 의미 할뿐이며, 이것이 가능하기 위해서는 근원적 의미의 현상이 전제되어야 한다는 것이다. 하이데거는 이를‘아픈 증세의 나타남’으로 설명하며‘빨갛게 자기를 내보이고 있는 빨간 뺨’은 열이 난다는 것을 알려주는 것이며, 그것은 신체에 어떤 이상이 나타남을 알려주는 것이라고 말한다. 다시 말해 빨간 뺨은 그 자체로서 붉음을 나타내는 현상인 것과 동시에 병이 났다는 것을 말해주는 것으로 이런 나타남은 어떤 것이든 자기 자신을 내보이고 있는 근거 위에서만 가능하다고 하는 것이다.

김소정. 현대종교 공간에 나타난 현상학적 특성에 관한 연구. 국민대. 석사논문. 2008

<표1> 하이데거의 현상의 개념

(3)메를로 퐁티의 현상학적 이론

메를로 퐁티(M. Merleau-Ponty)가 말하는 현상은 경험주의나 합리주의가 주객의 대립 구도에서 그 발생을 설명하는 지각 과정이 아니다. 그것은 주객의 대립이 없는 상태에서 일어나는 일종의 선험적 경험이다. 따라서 그것은 객관적 세계의 이면에 있는 선객관적, 선반성적 소여이고 지향적 체험이다. 건축 공간에서 다루어질‘현상’또한 시간과 공간에서 변화되어 드러나는 것을 의미하며 체험의 대상이 되므로 현상은 체험될 수 있는 모든 것을 가리키게 된다. 단순히 오감에 의한 체험뿐 아니라 총체적인 감각을 통해서 일어나는 것으로써 어떤 객관적 사물을 가리키는 것이 아닌 물질이나 비물질적인 대상과 의식 사이의 관계에 의해서 이루어지는 경험으로 가장 근원적이고 원초적인 관계를 말한다. 현상학자마다 현상의 개념에 다양한 견해 차이는 있겠지만 건축의 본질에 관여하고 있음을 알 수 있으며, 우리가 살고 있는 사회 구성 원리를 규명하는데 그 목적이 있을 것이다.

류의근역. 메를로 퐁티저. 지각의 현상학. 문학과 지성사.2002. p.695

(4)장 폴 샤르트르의 현상학적 이론

샤르트르(Jean, paul Sartre, 1905~1980)는 현상학적 방법에 따라 실증 과학이 아닌 선험적 직관 또는 의식의 자기 관계적 측면의 자기 이해에 의해서 의식의 자기 동일성의 분석을 시도한다. 사르트르는 인간존재를 위해 맨 먼저 탐구되어야 할 과제가 의식존재의 직접적 구조임을 강조하고, 의식을 곧바로 존재로서 파악하여 이를 전반성적 자기의식으로 규정한다. 그리고 샤르트르는 인간적 현실의 통일적 이해를 위해 전통적 형이상학이 자아를 정신적 실체로 파악하는 것이나 현대 실증주의가 신체적 동일성으로 파악하는 것을 지양하고 정신과 신체의 통일을 인간의 본질적 구조로, 진정한 인간의 모습으로 파악한다.

<표 2> 현상학적 이론

철 학 자	정 의
칸트	인식되어지는 모든 것(의식에 나타나는 것)
헤겔	변증법적 과정의 매개를 통해 드러나는 것
후설	사물자체로 돌아가는 것
하이데거	자신을 그 자체로 내보여주는 것과 드러나는 것
메를로 퐁티	지향적 체험(객관적이 세계 이면에 있는 선객관적, 선반성적 소여)
샤르트르	정신과 신체의 통일(의식 존재의 직접적 구조, 잔반성적 자기의식)

2.3.현상학적 표현 방법

(1)현상학적 환원

‘환원’은 ‘되돌아감’, ‘소급’을 뜻한다. 후설에 의하면, 본질은 초월적 본질과 내재적 본질로 나뉘는데, 전자(前者)가 의식의 제 형태로 자기를 표명할 뿐 의식에 대해서는 간접적으로만 알려지는 본질은 반면, 후자(後者)는 있는 그대로 의식 속에 현출되어 의식에 의해 직각적으로 파악되는 본질이다. 엄밀 학으로서의 현상학이 추구하는 최후의 출발점은 의식에 주어진 것, 곧 의식의 사실이다. 따라서 현상학적 환원은 초월에서 내재로의 환원이자, 현상으로부터 비(非 )현상적인 혹은 초(超)현상적인 요소를 제거하여 우리에게 의심할 바 없이 절대적으로 주어진 것만을 남겨 놓으려는 현상학의 방법이다.그렇다면 현상이 인식 주관의 지향적 의식 속에 나타나는 체험이라고 했을 때, 현상학적 환원은 곧 일상적으로 숨겨진 의식의 작용과 수행을 드러내는 것이라고 할 수 있을 것이다.

메를로 퐁티는, 우리가 세계 속의 존재이고 우리의 반성은 우리가 포착하려고 하는 바의 시간적 흐름 속에서 수행되는 것이기 때문에 우리의 모든 사유를 포함할 사유가 존재하지 않는다고 하여, 완전한 환원이란 불가능하다는 점이야말로 환원의 가장 중요한가르침이라고주장하였다.(M.Merleau-Ponty,Phenomenology of Perception, tr. by Collin Smith, London : Routledge & Kegan Paul,1962, p.x.iv.<현상학과 예술>,오병남 옮김,서광사,1983,p.41 참고)

현 상 학 적 환원
순 수 성	면 자체의 물성만이 강조. 환원적 특성. 최소성
비 물 성	콘크리트 마감. 유리 같은 투명한 재료를 사용하여 명료함을 지원

<표 3> 현상학적 환원 방법

(2)현상학적 구성

대상을 노에마로 보고 그 역사를 노에시스 쪽으로 밝히는 것이 환원이라면, 구성이란 대상을 노에시스로부터 발생한 노에마로서 밝히는 것이다.다시 말해 환원과 구성의 과정은, 노에시스와 노에마를 양극단에 두고 그 출발점과 전개 방향에 있어 서로 역(逆)이 되는 과정이며 상호 보충적인 과정이다. 나아가 “현상학적 구성은 ‘시간’을 필요로 하는 상호주관적 과정이다. 이것은 공공적(公共的)이고 역사적인데, 사회 안에서 정치, 종교, 과학 등 다른 방식의 구성에 의존한다. 현상학에 있어서 ‘구성’은 ‘구성’의 보통개념-물리적 조직, 형성, 규정화 등-과는 매우 다른 개념으로서....모든 자연적 함축들이 유보되고 환원된 후의 나타남 위에서 해석하는 것, 판독하는 것, 해석적으로 읽는 것, 형성하는 것, 의미를 부여하는 것이다.‘

한전숙,<현상학의 이해>, 민음사, 1984, p.18.

Horia Bratu & Ileana Marculescu, "Aesthetics and Phenomenology".<Journal of Aesthetics and Art Criticism>,Vol.37,No.3,1979,p.338.

현 상 학 적 구 성
단 순 성	조형성을 최소화 하여 기본적인 구조로 환원하기 위하여 단순한 기하학적인 형태를 사용. 단순한 오브제로서 상징성 강조. 시각적 다양성 생성. 체험. 폐쇄성
반 복 성	입면에서의 동일 요소의 배열. 매스의 반복된 분절. 경계의 모호성. 공간의 긴장감. 방향성. 확장성

<표 4> 현상학적 구성 방법

(3) 현상적-장(場)

이제 지각은 다만 부분적으로 주어지는 세계, 그리고 우리가 다만 부분적으로만 형성하는 세계에 수동적으로 관련 맺게 되는, 혹은 참여하게 되는 작용으로서 나타난다. 그러나 지각은 단순히 수용적인 작용도 아니고 창조적인 작용도 아니다. 그것은 단순히 외부세계의 감각적인 성질을 본다는 것의 의미가 아니라 대상이 원본 적으로 나에게 주어지는 작용이다. 나아가 지각은 우리로 하여금 우리의 직접적인 소여를 돌파하여 이 소여들이 끼여 있는 현상저인 장으로 나아갈 수 있도록 해주는 결정적인 역할을 하고 있다. 지각은 어떻게 우리 자신의 세계가 알지도 못하는 사이에 보다 넓은 공존의 세계로 옮아가는지 대상의 직접적인 소여를 하나의 현상으로서 만날 수 있게 되는 것이다. 현상은 살아 있는 체험의 층이며 그것을 통해 타인들과 사물들이 우리에게 최초로 주어진다. 주관이 지향하는 대상에 대해 수행하는 현상학적 분석 방법이란 다름 아닌 의미지향시선을 갖추고서 의식 속에서 음영 짐의 사상들의 흐름, 즉 체험의 흐름으로부터 그 대상의 본질연관으로서의 현상을 떠올리는 작업이다. 그것은 지향하는 대상이 의식 속에서 현상으로서 기능하고 있기에, 그리고 이 현상을 안내자로서 확보하고서 현상을 지향하면서 의식에 정립되어 들어와 있는 본질연관으로서의 세계를 사상 자체로서 구성하여 떠올리는 것이다. 그러므로 미적 대상인 예술 작품과 그것을 수용하는 주체 사이의 연관은 현상학적으로 연구되어야 한다. 현상학적 분석 방법은 무엇보다도 연구의 대상을 적절하게 형성된 경험 안에서 즉각적으로 주어지게 하며, 그 경험의 자료들을 충실히 기술하도록 하기 때문이다.

로버트 소콜로브스키, p.237.

M.Merleau-Ponty, 앞의 책,p.69, tr.by Collin Smith, p.57.

Roman Ingarden, "Phenomenological Aesthetics: An Attempt at Defining Its Range",<Journal of Aesthetics and Art Criticism>,Vol.33,No.31975,p.269.

현 상 학 적 장
시 간 성	빛에 의한 시간성. 현상적 수공간. 자연성. 주변 환경에 의한 수 공간. 암시성
물 성	재료의 질감, 색채, 무늬, 광택 등의 평면적으로 드러낼 수 있는 성질을 표현.

<표 5> 현상적-장 방법

(4)지각적-장(場)

이상에서 본 바와 같이 대상은 선험적 주관에 의하여 구성되어 하나의 현상으로서 우리의 의식 속에 떠오른다. 이때 우리가 부인 할 수 없는 것은 외부세계의 질료에 대한 요청이다. 질료가 주어지지 않고는 대상에 대한 구성이 이루어질 수 없는 것이다.

지 각 적 장
상 호 작 용	‘고정적이지 않은 이미지’를 연출하여 시시각각으로 변화하는 동적인 이미지를 제공하는 표현.
다 양 성	형태, 빛, 공간의 형식 등의 여러 가지 표현된 특성.

<표 6> 지각적-장 방법

이러한 질료의 제공을 가능하게 해 주는 것이 바로 경험으로서의 지각(知覺, perception)이다. 현상학적 환원은 ‘괄호 속에 넣음’과 ‘에포케(판단중지)’를 통하여 외부 세계를 배제하였지만 그것은 외계의 실재를 부정하려는 것이 아니라 ‘이 세계의 의미 즉 이 세계가 모든 사람에게 존재하는 것으로 통용되며 또 사실 그럴만한 권리를 세계가 가지고 있다는 그 의미를 밝히기 위함이다.지각이 수행되며 그에 따라 하나의 대상이 현상으로서 정립하게 되는 그 의식의 장소를 지각적-장이라고 할 수 있을 것이다. 따라서 지각적-장은 모든 현상이 명백해지는 상황이다. 이상과 같은 현상학적 분석의 모든 단계적 방법들은 건축공간에서 지각 체험의 규명에 적절하게 사용되기를 바란다.

한전숙, 앞의 책, pp.28-29.

<표8>사례분석-B (●:특성이 강함, ○:특성이 약함)

작 품 설 명				현상학적 표현 방법
Storefront for Art and Architecture				현상학적 환원		현상학적 구성		현상적-장		지각적-장
97Kenmare Street New York, NY 10012 1993				순수성	비물질성	단순성	반복성	시간성	물성	상호작용	다양성
갤러리 자체는 삼각형의 내부 전시공간을 지닌 좁은 V자 형이기 때문에 길쭉한 파사드가 건물의 주도적인 구조를 이룸.회전하는 콘크리트 패널의 새로운 접근은 예술의 정화된 세계와 둘러싸인 삶 사이에서의 분리를 극복하는 효과를 가져옴.				●	○	○	○	●	○	●	●
				표현특징	순수성	콘크리트 힌지 패널의 새로운 접근은 예술의 정화된 세계와 둘러싸인 삶 사이에서의 분리를 극복하는 효과를 준다. 힌지패널의 가변성 공간 제공.
이미지
					시간성	야간의 경우 외부의 가로등 빛이 내부로 유입되면서 빛에 의한 감각적 장을 연출하기도 한다.
					상호작용	건물 파사드의 개폐방법에 따라 외부가 내부로 침투하고 또는 내부가 외부로 돌출 하는 상호작용을 이루고 있다. 개폐의 각도에 따라 내부의 빛이 외부로의 빛의 발산 량이 다르게 표현되기도 한다.
					다양성	패널의 다양한 크기와 형태의 파사드가 관람객들로 하여금 다양한 체험적 공간을 제공하고 있다.

<표7>사례분석-A (●:특성이 강함, ○:특성이 약함)

작 품 설 명				현상학적 표현 방법
Museum of Contemporary Art Helsinki.Finland				현상학적 환원		현상학적 구성		현상적-장		지각적-장
Kaivokatu 2, 00100 Helsinki 1993-1998				순수성	비물질성	단순성	반복성	시간성	물성	상호작용	다양성
다양한 공간적 체험부여를 하고자 함. 한 쪽 벽면을 곡선으로 처리한 반 직사각형의 전시실. 다양한 전시실 형태와 크기전시실은 조용하나 정체된 공간은 아니다. 전시공간의 비대칭성.
				○	○	○	○	●	●	●	●
이미지				표현특징	물성	반투명 단열재, ‘보 타이’ 형의 채광창이 있는 곡선지붕 → 상하층 모두 자연채광 가능
					시간성	전반적으로 살짝 뒤틀린 갤러리의 공간적 연속을 통한 움직임 규정. 대신 방문객은 시시각각 변화하는 전망을 체험.(끝없이 변하는 전망은 내부 체험을 전반적인 ‘꼬임’의 컨셉과 연결)
					상호작용	시간의 흐름에 따라 변화와 빛의 각도에 따라 변화하는 표피의 색조 변화를 통한 감각적 전이를 볼 수 있다.
					다양성	다양한 공간적 체험부여를 하고자 함 매우 광범위한 현대 미술작품의 범위를 고려하고, 다양한 미술가들의 요구를 수용하기 위함

<표9>사례분석-C (●:특성이 강함, ○:특성이 약함)

작 품 설 명				현상학적 표현 방법
Bellevue Art Museum				현상학적 환원		현상학적 구성		현상적-장		지각적-장
10 Bellevue Way North East Bellevue, WA 98004 2001-2005				순수성	비물질성	단순성	반복성	시간성	물성	상호작용	다양성
갤러리 로프트 끝은 콘크리트 벽으로 구성, 동측 및 서측 입면도의 수직 방향들은 총 세 개의 층으로 구성된 수평적 건물에 종적인 특성을 부여한다. 살짝 휘어서 끝 부분의 벽 구조와 맞닿은 세 개의 주 갤러리를 통해 표현.				○	○	○	○	●	●	●	●
				표현특징	물성	세 개의 갤러리, 세 개의 빛의 특성, 세 개의 행위, 세 개의 주요 층, 세 개의 통로
이미지
					시간성	물의 마당: 동쪽으로의 노출로 5cm깊이의 연못에 반사되는 빛이 전시실의 천장을 얼룩지게 한다. 비가 오는 날에는 빗방울이 반사되는 무늬를 형성한다.
					상호작용	바람과 그림자의 테라스: 특별한 설치물에서 반사되는 바람의 극적인 상태를 벽에 움직이는 그림자로 포착한다.
					다양성	외부 카페와 박물관 상점 사이의 주출 입구의 측면에는 'Forum and Lobby'공간이 접하고 있으며 이 공간은 개관 리셉션과 만찬회 등과 같은 다양한 행사에 사용될 수 있다.

3.사례 분석

3.1. 사례개요

사례분석의 범위는 스티븐 홀의 건축들 중에서 박물관 5곳을 대상으로 하였고, 분석 방법으로 현상학적 환원, 현상학적 구성, 현상적-장, 지각적-장에 의한 4가지 특성들로 분류하고자 한다. 이를 종합하여 각각의 순수성, 비 물질성, 단순성, 반복성, 시간성, 물성, 상호 작용성, 다양성 등 8가지로 선별 분석하여 도표로 도출하기로 한다

3.2.사례 분석

<표11>사례분석-E (●:특성이 강함, ○:특성이 약함)

작 품 설 명				현상학적 표현 방법
Nanjing Museum of Art Architecture				현상학적 환원		현상학적 구성		현상적-장		지각적-장
nanjing, chana 2003-2011				순수성	비물질성	단순성	반복성	시간성	물성	상호작용	다양성
평행원근법을 이용관점과 공간의 층 ‘안개와 물의 탁장 등의 변화가 중국회의와 구성상의 심원하고 교호하는 공간적 미스테리를 이룬다.				○	●	●	○	●	●	○	○
이이지				표현특징	단순성	뮤지엄 표피의 색상이 흑과 백으로 제한. 고대 수묵화를 연상시키는 느낌으로 표현. 전시품을 부각시키는 효과.
					비물질성	흑색 콘크리트 벽은 대나무가 늘어진 형태이다.
					물성	강철지지대. 콘크리트, 반투명의 이중벽.
					시간성	표피의 투명성으로 빛의 유입을 끌어들임..

<표10>사례분석-D (●:특성이 강함, ○:특성이 약함)

작 품 설 명				현상학적 표현 방법
Nelson Atkins Museum of Art				현상학적 환원		현상학적 구성		현상적-장		지각적-장
Kansas City, MO, United States, 1999-6.9, 2007				순수성	비물질성	단순성	반복성	시간성	물성	상호작용	다양성
새로운 공간, 새로운 관점, 새로운 시각을 만들어 내는 5가지 새로운 '렌즈'를 통해 새롭게 확장 되었다. 유리로 된 '렌즈'는 갤러리에 빛의 또 다른 질감의 효과를 가져다주었다.				○	○	○	●	○	●	●	●
				표현특징	반복성	컬렉션의 흐름을 지원하기 위해 나열식으로 배치된 갤러리는 공원으로 점점 편입되어, 멋들어진 조경의 일부가 되기도 한다.
이미지
					시간성	밤에는 로비의 빛을 발하는 유리블록의 매혹적인 투명함을 제공하며, 방문자들을 갖가지 이벤트와 액티비티로 유혹한다.
					상호작용	밤에는 로비의 빛을 발산, 그리고 굴절시킨다. 낯 시간에는 렌즈가 다양한 성질의 빛을 갤러리 안으로 투사시키고, 밤에는 조각공원이 내부의 빛에 의해 은은하게 빛난다.
					다양성	방문자들은 신축 건물로 이동하면서 빛, 예술, 그리고 조경과의 내부로 부터의 외부로의 흐름을 경험하게 된다.

3.3. 소결

앞에서 현상학적 표현 방법을 바탕으로 스티븐 홀의 박물관 건축공간을 분석한 결과, 다음과 같은 표현 특성들이 나타났다.

표 현 특 성	사 례 내 용
현상학적 환원을 통한 순수성과 비물질성	콘크리트 힌지 패널의 새로운 접근은 예술의 정화된 세계와 둘러싸인 삶 사이에서의 분리를 극복하는 효과를 준다. 흑색 콘크리트 벽은 대나무가 늘어진 형태를 연상시킴.
현상학적 구성을 통한 단순성과 반복성	컬렉션의 흐름을 지원하기 위해 나열식으로 배치된 갤러리. 뮤지엄 표피의 색상이 흑과 백으로 제한. 고대 수묵화를 연상시키는 느낌으로 표현. 전시품을 부각시키는 효과.
현상적-장을 통한 물성과 시간성	강철지지대. 콘크리트, 반투명의 이중벽. 표피의 투명성으로 빛의 유입을 끌어들임. 유리블록의 매혹적인 투명함을 제공 전반적으로 살짝 뒤틀린 갤러리의 공간적 연속을 통한 움직임 규정. 대신 방문객은 시시각각 변화하는 전망을 체험.
지각적-장을 통한 다양성과 상호작용	시간의 흐름과 빛의 각도에 따라 변화하는 표피의 색조 변화. 매우 광범위한 현대 미술작품의 범위를 고려하고, 다양한 미술가들의 요구를 수용하기 위함 특별한 설치물에서 반사되는 바람의 극적인 상태를 벽에 움직이는 그림자로 포착한다. 건물 파사드의 개폐방법에 따른 상호작용.. 낯 시간에는 렌즈가 다양한 성질의 빛을 갤러리 안으로 투사시키고, 밤에는 조각공원이 내부의 빛에 의해 은은하게 빛난다. 관람객들은 신축 건물로 이동하면서 빛, 예술, 그리고 조경과의 내부로 부터의 외부로의 흐름을 경험하게 된다.

<표12>표현 특성

이상으로 스티븐 홀의 박물관 건축 공간에 나타나는 현상학적 표현특성에 관하여 알아보았다. 현상학적 환원과 현상학적 구성의 표현 특성은 분석 결과에서도 알 수 있듯이 박물관에서는 미흡하게 표현되고 있었다. 스티븐 홀의 박물관 건축 공간에서 나타나는 현상적 표현 특성은 현상적-장(場)과 지각적-장(場)이 강하게 형성되었으며, 여러 가지 물성, 시간성, 상호작용, 다양성 등을 통하여 관람객으로 하여금 새로운 지각체험을 할 수 있게 하였다.

현상학적 표현 특성의 결과는 다음과 같다.

첫째로 현상적-장(場)을 통한 특성 표현에서는 물성과 시간성을 토대로 시간에 따른 빛의 현상 변화와 유리블록의 빛에 의한 투과로 매혹적인 투명함을 제공 하였고, 방문객들은 시시각각 변화하는 전망을 체험하며, 공간의 지각에서 연속된 시간의 흐름을 느끼는 현상적-장(場)을 마련하였다. 둘째로 지각적-장(場)을 통한 특성 표현에서는 다양성과 상호작용을 토대로 시간의 흐름과 빛의 각도에 따른 현상으로 다양한 무늬와 색조의 변화를 체험 할 수 있었다. 패널의 다양한 크기와 형태의 파사드가 관람객들로 하여금 다양한 체험적 공간을 제공하였다. 이와 같이 빛의 물리적인 성격이 시각적으로 나타났고, 빛과 색이 공간속에서 고정된 물리적 성질이 아닌 다양한 장치를 통해 시각적 체험을 할 수 있도록 한 지각적-장(場)을 이루고 있었음을 알 수 있었다.

4.결 론

이상과 같이 스티븐 홀은 건축 공간에서 느낄 수 있는 다양한 체험의 장을 만들기 위해 현상학이라는 철학적 요소를 공간에 대입시키는 작업을 시도 하였다. 이런 스티븐 홀의 시도가 관람객들에게 많은 새로운 경험을 할 수 있게 하였다.

또한 스티븐 홀은 재료의 물성과 빗물성, 시간성, 상호작용, 다양성 등을 통하여 빛과 시간의 흐름에 의해 시시각각 변화하는 공간을 만들어 내는 표현요소를 사용하여 관람객들의 새로운 체험의 장을 만들어 관람객들로 하여금 재방문의 기회를 부여하고 건축가와 실내디자이너들에게 박물관 건축의 새로운 방향의 모색과 지표를 만들어 갈 수 있는 기초 자료가 되길 바라는 바이다.

참고문헌

(단행본)

1. 류의근역. 메를로 퐁티저. 지각의 현상학. 문학과 지성사.2002.

2. <현상학과 예술>, 오병남 옮김, 서광사,1983.

3. 한전수,<현상학의 이해>, 민음사, 1984.

4. 집문사 편집부 역. steven Holl; GA Document Extra, 집문사, 1996.

5. 양해림. 현상학과의 대화. 서광사.2003.

6. Jacobson, Clare, The Chapel of St. Iagnatius, Princeton Architectural Press, New york, 1999.

(논문)

1. 조준호. steven holl 건축의 현상학적 접근에 관한연구. 전북대. 석사논문.1999.

2. 홍미은. 현상학적 공간지각 특성을 중심으로 한 박물관 커뮤니케이션 향상에 관한 연구. 홍익대. 2010.

3. 김영선,steven Holl건축의 현상학적 관점에서 접근한 복합문화공간 설계 및 그 과정에 관한연구, 홍익대 석론,2000.

4. 유한희. 식음공간을 통한 현상의 전이적 지각체험에 관한연구. 건국대. 석사논문. 2005.

5. Levene, Richard, Steven Holl, Croquis 78, Barcelona,1996.

6. Fellhauser, Chiristine, Contemporary American Architecs, Volume 4, Taschen, Cologne,1998.

7. 유한희. 식음공간을 통한 현상의 전이적 지각체험에 관한연구. 건국대.석사논문. 2005.

8. 김명옥, 스티븐 홀의 감성적 디자인 방법론에 관한 연구. 실내학회 논문집 .22호.2000.3

9. 김소정. 현대종교 공간에 나타난 현상학적 특성에 관한 연구. 국민대. 석사논문. 2008

(정기간행물)

1. Horia Bratu & Ileana Marculescu, "Aesthetics and Phenomenology".<Journal of Aesthetics and Art Criticism>,Vol.37,No.3,1979.

2. Roman Ingarden, "Phenomenological Aesthetics: An Attempt at Defining Its Range",<Journal of Aesthetics and Art Criticism>,Vol.33,No.3.1975.

(인터넷 사이트)

1. Reef @ Storefront for Art and Architecture

2. http://www.stevenholl.com