<현대조형연구>

디지털 시대 표현 매체로서의 현대공예

테크노디자인전문대학원

금속·주얼리디자인전공

박사과정 S2013506 이진아

차례

들어가는 글

- 디지털 시대와 매체

몸 글

1. 모더니즘 시대 이후 공예의 자리

2. 공예의 역할

3. 대체실물의 시대, 대중매체와 공예

4. 기술과 예술 사이의 공예

마치는 글

- 디지털 시대 표현 매체로서의 현대공예

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들어가는 글

- 디지털 시대와 매체

21세기는 디지털 문명의 시대로서 예술 또한 시대를 반영하여 디지털 매체의 시대 속에서 바쁘게 변화하고 있다. 아날로그 시대에서 디지털 시대로 이행하며 예술의 도구들은 뚜렷한 변화를 나타나는데 이는 예술표현의 근본적인 패러다임의 변화를 의미한다. 그림에서 시작하여 사진, 컴퓨터에 이르기까지 기계의 시대, 전기, 전자의 시대를 거쳐 현재의 디지털 시대까지 현대 예술의 도구와 이를 통한 소통_작품과 기록은 아날로그에서 디지털로 점차 정착화 되었다. 이와 같은 변화는 작게는 예술의 개념과 존재방식, 예술작품의 생산과 소비, 유통에 따른 예술제도 자체의 변혁을 크게는 인간 사고나 세계관 자체의 변화까지 야기한다. 이는 매체가 도구로써 단지 디자인에 활용됨이 과거에 비해 용이해 졌다는 것만을 뜻하는 것이 아닌 예술의 개념 자체를 변화시킨 것을 뜻한다. 또한 디지털 시대는 매체_도구의 발전만큼이나 그 개념까지 변화의 속도가 빠르다. 그럼에도 불구하고 변화된 매체나 개념은 쉽게 사라지지 않으며 동시에 존재하는 특징을 보인다. 이러한 매체의 특성을 맥루언 McLuhan은 ‘낡은 매체는 새로운 매체의 내용으로 등장하기도 하고, 또 낡은 매체 형식은 그대로 새로운 매체 형식으로 전환되어 모습을 드러내기도 한다.’고 이야기 하고 있다. 이는 디지털 시대가 점차 다변화 해 감에 따라 그 정의가 복잡해진다는 것을 의미한다. 이처럼 한마디로 규정 짓기 어려운 21세기의 매체 상황과 현상을 심혜련은 ‘포스트 디지털 매체 post-digital media’시대라고 규정하였다. 포스트 디지털 매체 시대는 말 그대로 디지털 매체 ‘이후 after’의 시대를 의미하는데 이는 디지털 매체 시대를 벗어났다는 의미에서의 포스트가 아니라, 디지털 매체가 초기보다는 더욱 발전했고, 또 매체 상황이 다양하게 전개되고 있음을 의미한다. 위와 같이 예술과 매체의 관계를 살펴보면 그 속에서 디지털 시대의 예술 표현의 매체로서의 공예와 예술의 관계를 예측 해 볼 수 있다.

Marschall McLuhan, Understanding Media : The Extensions of Man, 「미디어의 이해」, 박정규  역, 커뮤니케이션북스, 1997, pp.26~27

심혜련, 「20세기의 매체철학 : 아날로그에서 디지털로」, 그린비, 2012, p.7

심혜련, 「미학예술학 연구 – 43집」, 한국미학예술학회, 2014, p.4

몸 글

1. 모더니즘 시대 이후 공예의 자리

폴 그린할쉬 Greenhalgh Paul 는 시대별로 사회가 원하는 공예의 기능이 다르며, 이에 따라 공예의 가치도 다르다고 하였다. 17세기 수공이라는 아날로그적 방식이 공예를 규정 지으며 산업혁명을 겪으면서 기계라는 새로운 매체로 인해 공예의 위상은 급격히 하락하였다. 당시 공예의 본질을 논함에 있어 기준이 되었던 것은 공예가 순수미술과 어떻게 구별 되는가 하는 점 이었는데 칸트 Kant와 콜링우드 Collingwood 와 같은 모더니즘적인 사고와 본질주의 미학이론에 기초한 학자들에 의해 순수미술과 완전히 분리되어 예술이 아닌 것으로 결론이 나기도 했었다. 그러나 1960년대 포스트모던 시기 이후부터 공예는 새로운 소재 및 재료와 기술의 발달 등을 통해 시대의 정치, 사회적 이슈와 감성을 표출하는 예술적 표현 매체로 성장해 왔다. 그러나 이와 더불어 모더니즘이 지향하는 ‘매체의 순수성’에 입각한 공예의 전통적인 순수성만을 고수하려는 입장 또한 공존하고 있었다. 이는 매체가 가지는 낡음과 새로움의 공존이라는 특성과 일맥상통한 변화양상이다. 발터 벤야민 Benjamin Walter 은 대중매체의 시대 이전에 존재했던 예술작품들을 모두 ‘후광 Aura’을 가진 가치 있는 것으로 해석 하여 특정기준에 의한 분리 자체를 넘어 기술복제시대의 대중예술을 회의적으로 바라보았다. 이러한 관점에서 공예야말로 본질적 고유성과 숭고미를 가진 감각 경험의 대상으로서 예술 표현 매체로 적합하다고 할 수 있었다. 존 페로 Perrault John 는 포스트모더니즘 이후의 미술과 공예의 친밀성을 주장하였는데 공예가 차용과 패러디 등의 다양한 표현 개념을 취하면서 그 영역을 넓히고 있으며, 공예와 순수미술은 하나이며 훌륭한 공예품은 예술품으로 보아야한다고 주장하였다. 이와 같이 모더니즘과 포스트모더니즘 시대를 거치며 공예에 대한 담론은 다양하게 논의 되어져 왔으며 오늘날에 이르러 공예는 역사의 콘텍스트 Context 를 포함하며 과거와 현재를 연결하는 매개체로서의 기능을 지니는 하나의 예술 표현의 매개체로서 자리매김 하였다. 또한 의미적으로도 예술가의 창의적 표현의지가 형태와 기술, 제작과정에 반영되어 어떤 틀에 종속되기보다 사물, 환경, 사용자와의 상호작용과 상대성으로 그 실존의 의미와 가치가 결정되는 시대흐름의 산물로서 여겨지게 되었다.

P. Greenhalgh, 「The History of Craft」 in : P. Dormer 「the Culture of Craft」, Manchester University, 1997

1970년 칸트는 「판단력 비판」의 한 부분인 ‘아름다움의 분석’에서 “아름다움이란, 목적의 의도 없이, 사물에 내재해 있는 의도”라고 말하며 ‘비실용적인’것만이 미적이라고 말했다. 사물이 미적으로, 표현적으로 평가받기 위해서는 기능을 갖고 있지 않아야 한다는 칸트의 이 명제는 기능/비 기능, 예술/비예술, 자율/타율을 가르는 이분법으로 후세의 미학자들에게 각인되었다.

Larry Shiner, 「예술의 탄생」, 김정란 역, 들녘, 2007, p.362

백한승, 「21세기 현대미술에서 공예의 기능성과 정체성 연구-하워드 리사티의 ‘비평적’공예론을 중심으로-」, 단국대학교 대학원 석사학위 논문, 2014, p.27

2. 공예의 역할

손과 머리가 분리되지 않은 활동, 일의 기획과 실행이 분리되지 않은 활동, 일의 가치를 정하는 사람과 그 일을 수행하는 사람이 분리되지 않은 활동을 공예라고 한다. 1997년 유네스코는 마닐라 심포지엄을 통해 공예를 ‘장인_예술가들의 손, 혹은 손 도구에 의해, 때로는 기계까지도 사용하여 제작한, 주요부분이 수공작업의 결과로 이루어진 생산물’이라고 정의 하였다.이처럼 사전적 정의들로만 살펴본다면 공예라는 매체는 수공이라는 아날로그적 성향을 강하게 지니는 표현 도구임을 알 수 있다. 대중매체의 시대, 디지털 기기들이 생활의 중심이 된 탈 인간적 시대에 공예가 가지는 수공이라는 특징은 첨단과학기술과의 융합과 응용을 통해 공예를 산업과 사회, 인간을 이어주는 소통의 매체로서 현대사회의 불균형과 병리현상을 치유하는 것과 같이 중요한 기능을 수행하게 한다. 즉, 수공은 과거와 현재, 기술과 예술, 기계와 인간과 같은 양립하는 개념을 이어주는 소통의 매개체로서 공예가 중간다리의 역할을 수행하게 한다. 현대공예는 기술과 변증법적인 관계로 인해 대중 예술로서 재 매개의 가능성을 지니고 있다. 이는 앞에서 언급한 맥루언이 말한 매체의 특성 중 낡은 매체 형식이 그대로 새로운 매체 형식으로 전환되어 모습을 드러내는 경우를 뜻한다. 이를 재매개화 Remediation 라고 하는데 전통예술이 매체와 직결된 문화와 기술을 모두 함축함으로써 대중성을 대변하는 문화적 산물이 되는 것을 말한다. 다시 말해 전통예가 현대공예의 새로운 매체적 속성을 제공하고 시대성을 반영하여 재 매개 되는 과정에서 과거와 현재를 연결하고 사회와 개인을 소통하게 하는 기능을 수행 한다고 할 수 있으며 순수미술이 ‘이미지’로 소통한다면 공예는 ‘사물’로서 소통한다.

Definition adopted for crafts/artisanal products at the UNESCO/ITC International Symposium on 「Craft and International Market : Trade and Customs Codification」, Manila Philippines, October 1997.

Bolter & Grusin, 「재매개 : 뉴미디어의 계보학」, 이재현 역, 커뮤니케이션북스, 2006, p.53

재매개화 Remediation는 볼터 Bolter J.D 와 그루신 Grusin. R. 에 의한 이론으로, 새로운 매체가 등장하여 기존의 전통매체와 경쟁하고 개조하는 과정에서 스스로 문화적 의미를 획득한다고 주장한다.

백한승, 앞의 논문, p.51 참조

Risatti Howard, 「공예란 무엇인가」, 허보윤 역, 미진사, 2011, p.145,147 참조

3. 대체실물의 시대, 대중매체와 공예

디지털 시대의 대중매체는 사람들로 하여금 실물에 대한 실제 경험이 없이도 대체물_대중매체-사진 비디오 등을 통해 사물을 경험하고 판단하도록 만든다. 보드리야르 Baudrillard J. 는 시뮬라시옹 Simulation 이라 하여 가상이 현실을 대체하는 현상을 시뮬라르크 Simulacre - 가상이미지라 정의하여 ‘이미지가 현실을 대체한’ 시대에 우리가 살고 있음을 표현 하였다. 대체실물의 시대는 대체이미지로부터의 언어들로 우리의 사물에 대한 판단형식을 바꾼다. 이는 원본_실사의 왜곡을 야기 시키며, 대상의 콘텍스트를 제거한다. 콘텍스트가 제거된 대상은 실물이 갖는 현실감을 잃게 하여 우리가 실제 실물을 접했을 때에도 이것을 이미지로 보게 만든다. 이러한 대체 실물의 시대에 공예는 새로운 상대역으로서 사람들에게 실물감, 직접경험, 접촉 등을 가능하게 하여 인간이 문화적 균형을 이루게 할 수 있게 하는 매체가 될 수 있다.

4. 기술과 예술 사이의 공예

예술사를 통틀어 기술과 예술은 서로에게 영향력을 행사하며 오늘날에 이르렀다. 초기 예술의 역사에서 기술은 곧 예술이었으며 두 영역 간에는 아무런 제약이 없었다. 예술 Art의 어원이자 기술 Technology 의 어원인 그리스의 테크네 Techne 에는 두 개념이 혼재되어 있었다. “고대 그리스에서 ‘예술 Techne’은 기술을 요하는, 즉 일정한 규칙과 원리에 따라 행해지는 모든 생산 활동에 적용되는 명칭이었다.” 따라서 현대적 의미로 보면 테크네는 ‘기술일반-공예 Craft’에 가까운 개념이라고 할 수 있다. 중세를 지나 근대 18세기 ‘미적예술 Fine Arts’이라는 이름으로 근대 예술의 개념이 통일되면서 두 개념 사이의 분화가 이루어 졌다. 19세기에 이르러 과학기술이 거스를 수 없는 인류사의 대세로 자리매김 하면서 예술과 기술의 연개는 다시금 회피 할 수 없는 시대적 흐름이 되었다. 컴퓨터와 정보통신 기술의 발달은 예술과 과학기술의 경계를 허물었으며 테크네는 다시 고대 그리스의 그것과 의미가 같아지고 있다. 예나 지금이나 그 둘 사이를 아우르는 개념에 공예가 자리하고 있다.

W. Tartarkiewicz, A History of six ideas,「여섯 가지 개념의 역사」, 이용대 역, 이론과 실천, 1990, p.96 참조

마치는 글

- 디지털 시대 표현 매체로서의 현대공예

새로운 매체기술은 예술의 형식과 내용을 새롭게 재편한다. 오늘날 컴퓨터와 정보통신기술의 발달로 일상세계 깊숙이 들어온 디지털은 세계에 대한 지각방식과 구조에 획기적인 변화를 초래했으며, 인간의 미적 감각은 디지털 미디어에 사로잡혔다. 최근의 디지털 기술의 등장은 예술에서 단지 매체라는 도구적 수단의 변화만을 뜻하지 않으며 전통적인 예술과 예술가의 개념, 수용자와 소통방식 등 예술의 전반적인 부분에서 변화를 가져왔다. 현대 공예역시 전통적인 수공의 방식과 더불어 기계문화를 적절히 수용하는 추세로 변화하고 있으며 이러한 디지털기기의 도움으로 그 완성도 또한 상당히 높일 수 있게 되었다. 비용적인 면에 있어서도 많은 부분 절감 할 수 있어 오늘날의 현대 공예에서는 디지털 매체는 더 이상 부조화를 이루지 않으며 더욱 필수적인 요소로 자리잡아가고 있다. 지금까지 살펴 본 것과 같이 예술사적인 관점에서 디지털 시대의 예술은 그 개념이 다시금 예술과 기술의 조화로부터 이루어지는 개념적인 확장으로 변화해 감을 알 수 있다. 이러한 시점에 디지털 기술과 미의 조화로 이루어지는 현대의 공예는 앞으로 현대 사회와 인간사이의 중간 매개체로서 그 입지가 더욱 굳건 해 질 것으로 예상된다. 그러나 고도의 정교함과 완벽성을 추구하는 디지털 매체기술은 인간의 지각능력을 무한하게 열어주는 가능성과 더불어 과학의 진보가 오히려 예술적 창작력의 표현을 저해 할 수 있다는 것을 인지하고 이러한 문제점에 대해서도 숙지해야 할 것이다.

참고문헌

심혜련, 「20세기의 매체철학 : 아날로그에서 디지털로」, 그린비, 서울, 2012

[ISBN : 9788976823847]

Bolter & Grusin, 「재매개 : 뉴미디어의 계보학」, 이재현 역, 커뮤니케이션북스, 서울, 2006

[ISBN : 9788984995901]

Larry Shiner, 「예술의 탄생」, 김정란 역, 들녘, 파주, 2007

[ISBN : 9788976823847]

Marschall McLuhan, Understanding Media : The Extensions of Man, 「미디어의 이해」, 박정규  역, 커뮤니케이션북스, 서울, 1997

[ISBN : 8988089707]

Risatti Howard, 「공예란 무엇인가」, 허보윤 역, 미진사, 서울, 2013

[ISBN : 9788940804018]

P. Greenhalgh, 「The History of Craft」 in : P. Dormer 「the Culture of Craft」, Manchester University, Manchester, 1997

[ISBN: 9780719046186]

W. Tartarkiewicz, A History of six ideas, 「여섯 가지 개념의 역사」, 이용대 역, 이론과 실천, 서울,  1990

[ISBN : 9788931300109]

백한승, 「21세기 현대미술에서 공예의 기능성과 정체성 연구-하워드 리사티의 ‘비평적’공예론을 중심으로-」, 단국대학교 대학원 석사학위 논문, 2014

심혜련, 「미학예술학 연구 – 43집」, 한국미학예술학회, 2014

Definition adopted for crafts/artisanal products at the UNESCO/ITC International Symposium on 「Craft and International Market : Trade and Customs Codification」, Manila Philippines, October 1997.