점토의 질감과 장식기법에 관한 연구

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<목  차>

Ⅰ. 서  론

Ⅱ. 본  론

1. 점토의 미적 표현

2. 질감과 표현기법

Ⅲ. 결  론

Ⅰ. 서   론

도자기는 자연의 재료인 흙으로 만든 것이다. 이 재료를 사용하여 아무리 기교나 멋을 부리고 장식한다해도 그 표현은 흙의 본질을 나타내는 것이 가장 아름다운 것이다.

흙에는 진흙처럼 붉은 색, 누런색 검정, 흰색들의 색채가 있으며 입자가 굵은 것, 부드럽고 고운 것 등의 다양한 성질을 가지고 있다.

이와 같은 다양한 성질을 이용하여 작가는 표현하고자 하는 질감과 문양을 할 수 있게 된다.

인간은 태어나서 살면서 필요한 것을 만들거나 또는 표현하려는 욕망을 가지고 있다. 이것은 인간의 본성으로부터 이루어지며 주의 환경과 내면의 정신세계가 신체의 한 부분을 통하여 표현되어지는 과정이다.

석기 시대의 동굴의 벽화나 부산 동삼동 유적지에서 출토된 토기들의 무늬를 보더라도 무문토기보다 유문토기가 먼저 제작되었음을 알 수 있다.

근래에 와서 도자기에 표현되어 지는 질감을 보면 다양한 재료의 변화에 따른 표현과 기법이 변하여 가고 있음을 알 수 있다. 쉬운 예로 주로 청자소지에 사용하던 상감 및 인화기법이 입자가 굵은 청자소지에 사용하던 상감 및 인화기법이 입자가 굵은 조합토(석기토) 소지에 활용되고 있음을 볼 수 있다.

이와 같이 새로운 조형에 따른 그 표면의 질감과 문양들의 기법을 표현하고자 한다.

Ⅱ. 본   론

1. 점토와 미적 표현

도자기란 것은 결국 자연 속에 존재하고 있는 재료를 소재로 하여 인간의 美的 추구에 의하여 표현되어 지는 창작품인 것이다.

옛날부터 인류는 여러 가지 형태를 예술적으로 창조하고 나아가 생활을 위하여 만들어온 오랜 역사를 거쳐 오늘날의 문화나 문명을 형성해 왔다.

기물들을 만드는 가운데 그 行爲의 전제로서 여러 가지 조형 연구방법을 행하여 보았다. 形을 발견하는 방법과 形을 어떻게 하면 미적으로 아름답게 표현하는 방법 등을 생각해내고 나아가 생활을 위하여 형태에 대한 소재나 기술을 어떻게 해야할 것인가 까지도 고려하면서 다양한 형태조형의 역사 속에서 인간과 형태와 美와의 상호관련을 맺으면서 造形世界를 창조해 왔다. 조형활동은 形態로서 그 결과를 얻기 이전에 기와 같이 우리에게 情을 줄 수 있는 것이어야 하며 美의 조건을 충족시킬 수 있는 것이어야 한다.

제작 전에는 무엇이 문제인가를 발견해내고 器와 美를 그 해결책으로의 제안을 제시해야 하고 또 새로운 조형의 세계를 개척하는 실험이기도 하다. 이것들의 해결책이나 美에 대한 발견은 조형화하는 考察이며 생각하고 인지하고 감상하며 느끼는 것은 조형을 하기 위한 방법인 것이다.

필요한 기물을 만드는 가운데 여러 가지 조형과 문양을 생각해내고 나아가 생활을 위하여 형태의 소재나 문양을 어떻게 해야 할 것인가 까지도 고려하면서 조형 세계를 창조해왔다. 조형 활동은 형태로서 그 결과를 얻기 이전에 수많은 사고 매개를 통하게 되며 그 매개가 소재이든 기능이든 미적 감동이든 추상적 개념이든 간에 활동에는 연구적인 태도가 필요하게 되었다.

이것은 만드는 자의 생각하는 바가 충분히 반영되어 형태와 그에 알맞은 문양이 어울려 나타나게 되는 것이다. 조형사고의 구조는 이념으로서의 형태 즉 인간의 이미지와 재료와의 사이에 기술이나 기법을 개입시켜 상호 관련을 가지고 형상화하여 미적 표현을 해 나가는 것이라 할 수 있다. 또한 한 개의 조형물은 여러 가지의 질감을 만들어 낼 수 있는 가능성을 내포하게 되며 형태에 알맞은 문양 기법을 통하여 미를 창조해 나가게 된다.

예를 들어 현대 도자기에 나타난 도자기 질감 기법을 보면 어느 작가는 산을 형상화하기 위하여 점토 코일을 쌓아 올려 성형하였는데 기벽을 매우 얇게 하였다. 그 위에 질감과 문양을 넣기 위하여 점토 코일 굵기를 매우 일정하면서 가늘게 하였고 표면에 여러 개의 산을 디자인하고 슬립을 칠한 다음 가는 코일을 산 모양의 곡선으로 덧붙여 장식하였다. 1차 소성한 후 어떤 유약을 바르고 또 어떤 부분의 유약을 닦아 내야 2차 소성 후에 작가가 바라던 의도한 바의 도자기가 될 수 있을까 생각하고 또 실행하기도 한다.

흙의 부드럽고 거칠고 여러 가지 색을 나타내기 위하여 조형물을 만든 다음 그 표면을 슬립으로 바른 후 굵고 작은 모래를 눌러 부이기도 하고 점토를 나무껍질처럼 갈라지게 하기도 하며 울퉁불퉁한 작은 돌이나 시멘트 조각으로 찍거나 두들겨 거친 질감을 만들기도 한다.

부드러운 느낌을 주기 위하여 고운 슬립을 만들어 바르기도 하고, 조각도로 선을 음각하거나 면을 음각하여 벌집모양으로 하기도 한다. 큰 조형물을 굵고 가는 못으로 그멍을 뚫고 1차 소성한 다음 소금물에 24시간 담그었다가 건조시킨 후 2차 소성하여 또 다른 질감을 얻기도 한다.

어떤 기법으로 표현하던 간에 흙은 자연의 일부분이며 작가는 이 재료로 성형하고 아름다움을 표현하려 한다. 형태를 만들고 형태에 맞는 美的 가치를 높이기 위하여 문양을 넣거나 질감을 표현하므로 미적 표현을 높이는 것이다.

도자기를 제작할 때 맨 먼저 생각해야 할 것은 재료의 선택이다. 성형하고자 하는 형태와 문양기법에 따라서 재료가 달라져야 하기 때문이다. 오늘날 예술품 창작에 사용되는 재료는 어떤 한계도 없다.

이처럼 다양한 많은 재료 중에서 흙은 석재와 더불어 덜 문명화된 순수한 원시적인 재료이다. 흙은 단순히 대지를 상징하는 것이 아니라 한 부분이고 대지는 평화로움의 근본 표현이다. 우리는 대지 위에서 살면서 자연의 무엇보다 흙을 가까이 하고 있다. 그래서 인간은 흙으로 태어나서 결국 흙으로 돌아간다는 말이 있다. 이와 같은 흙을 재료로 하여 만든 도예는 평화와 융합의 기운이 진하게 용해되어 있다. 또한 모성적 무의식을 지닌 재료로서의 성격이 너무 강해서 순화시키기가 쉽지 않다. 그러나 모든 예술 중에서 가장 친밀하고 고상한 예술일 수 있는 것은 원초적인 재료와 욕망, 조형의 표현과 질감 또한 불의 조화에 따라 많은 변화가 온다는 것이다. 도예는 원시시대부터 인간이 만들어 낸 최초의 기물이다.

인간이 불을 이용하여 흙이나 금속으로 도구나 무기 도는 일상 용기를 만들어 낼 수 있게 되자 그들은 미적 욕구를 충족시킬 수 있는 물건을 만들기 시작하였다. 처음에는 단순히 거칠고 조잡한 그릇을 만들던 그들이 자신이 만들던 형태에서 영감을 받아 다음에는 만들고 싶은 또 다른 형태를 창조하였다. 그때에 사용한 재료들은 그들이 주위에서 쉽게 발견되는 사토를 많이 사용하여 만들었으며 쌓는 방법도 띠를 만들기도 하였고 둥근 코일을 만들어 제작하기도 하였으며 건조되었거나 구운 다음의 표면의 질감은 흙 그대로였다. 흙의 성질이 그대로 나타난 것이다.

시대적으로 도자기 표면의 질감을 보면 신석기 시대나 삼국 시대에는 유약을 거의 사용하지 않았으므로 흙의 본질을 그대로 나타내었다. 그러나 흙에는 색채가 있고 소성 방법에 따라 그 색이 다르게 나타났다. 紅陶 같은 것은 사토질 재료에 철분이 많은 붉은 흙을 덧붙여 연마하여 붉게 하였고 적갈색 또는 검은 색의 흑토 등이 그 질감을 그대로 나타낸 토기이다.

유약을 주로 사용한 고려청자나 조산 백자의 표면의 질감이 유약 자체가 유리질이어서 매우 부드럽고 매끈하다. 그러나 근래에 와서 유약은 종류가 다양해져서 유약 및 시유와 소성 방법에 따라 표면을 광택이 나는 유리질로 하기도 하고  광택이 나지 않는 매트유나 물방울 같이 엉키거나 잔금이 가게 하기도 하고 입자가 굵은 조합토로 작품을 제작한 다음 시유할 때에 유약을 얇게 뿌려 스며들게 하거나 철을 바른 다음 닦아내어 흙의 거친 질감을 표현하기도 한다.

성형재료인 흙은 입자의 굵기에 따라 청자토나 백자토처럼 매우 부드러운 질감을 주는 것과 약간 거친 느낌을 주는 것, 근래에 많이 사용되는 산청토를 정제하지 않고 사용하거나 조합토의 굵은 입자를 그대로 사용하기도 하였는데 토기에도 줄 사토질이나 그 입자의 크기에 따라 어떤 것은 매우 거친 느낌을 주는 것도 있다.

오늘날 많은 도예가들은 자신의 개성을 강조하기 위한 상징이나 작품을 체계화시키기 위한 시각적 도구로서 나름대로의 독특한 소제를 설정하고 있다. 특히 흙이라는 재료의 장식적 가능성과 회화적인 묘사력을 추구하는 과정에서 자연스럽게 특정주제에 이르게 된다.

어떤 작가는 형태를 만들거나 문양을 넣을 때 도구를 일체 사용하지 않고 자기의 손으로만 이용할 뿐 아니라 질감을 넣는다. 순수한 자기의 것으로 만들고 주제를 통하여 작품의 시각적 느낌을 체계화하는 것이다.

현대 도예의 다양성은 시각적인 표현에 의한 조형성을 비롯한 예술성과 촉각적 표현에 의한 예술성이 특징을 나타내며 작가의 개성있는 질감 표현은 그 작품의 독특한 특성을 나타내 주는 요소가 될 수 있다.

2. 질감과 표현 기법

[1] 잔금(Crack)

유약에 잔금이 가는 경우는 소지와 유약의 수축 팽창에 의하여 일어나는 경우가 많다. 이런 경우 일부러 잔금이 가는 유약을 시유하는 방법이 있고 또 소지의 표면을 갈라지게 하여 질감 표현으로 장식하는 경우가 있는데 이것은 조형작업에 있어서 美的 효과를 더욱 가져오게 한다.

이런 방법으로는

(1) 소지로 판을 만들어 약간 건조시킨 다음 가장자리에서 안쪽으로 굴려서 말면 잔금이 생기는데 이것을 다시 뒤집어 말면 소지가 갈라지면서 더 크고 뚜렷하고 많은 잔금이 생긴다. 판의 두께를 매우 얇게 할 경우 이것을 잘라서 조형물 위에 배치하여 슬립을 바르고 붙여 장식하고 두께가 두꺼우면 잔금이 많이 나 있는 부분만 가는 실로 잘라서 얇게 한 다음 붙여준다.

(2) 물레로 기물을 약간 두껍게 만들고 안쪽은 건조되지 않게 하며 바깥쪽은 반건조시킨 다음 안에서 밖으로 조금씩 밀어주면 바깥 부분의 소지가 약간씩 갈라지면서 잔금이 가게 된다.

(3) 기물을 석고틀에 붙여 수분을 흡수시켜 건조되게 하고 한쪽 부분은 질게 한 다음 밀어내어 건조된 부분의 소지가 갈라지게 한다.

[2] 표면을 거칠게 하는 질감

조형물의 표면을 거친 돌이나 시멘트 조각 등으로 두들기거나 찍어서 거칠게 만든다. 때로는 화장토를 바르고 약간 건조되었을 때 표면을 긁어서 문양을 넣기도 한다.

[3] 작게 면을 만들어 덧붙여서 장식하는 기법

점토로 작게 면을 만들어 여러 가지 모양으로 자른 다음 덧붙여서 장식하거나 점토코일을 납작하게 하여 문양을 넣거나 작게 만들어 덧붙여 장식한다.

[4] 자로 두들겨 표현하는 질감

조형물이 건조되지 않았을 때 자의 모서리로

두들겨 문양을 넣는다.

[5] 은박지를 이용한 기법

은박지를 구겼다 편 다음 젖은 점토 위에

올려놓거나 기물에 말아서 압축하면 새로운

질감의 문양이 생긴다.

[6] 화장토를 이용한 문양기법

조형물을 반 건조된 상태에서 화장토를 바르고 음각하여 문양을 넣거나 뾰족한 도구로 겹쳐 찍어서 질감을 준다.  인화 또는 상감 기법에 의하여 문양을 넣기도 하고 크고 작은 테이프를 붙이고 화장토를 바른 다음 떼어 내어 문양을 넣는다.

[7] 압축에 의한 질감과 문양

(1) 점토판 위에 무늬가 굵은 레이스를 올려놓고

손으로 두들기거나 밀대로 밀어서 문양을 넣는다.

(2) 마(麻)나 올이 굵은 헝겊 또는 울퉁불퉁한

벽지를 사용하여 눌러 준 다음 떼어 낸다.

(3) 문양이 적혀있는 나무 도구로 두들겨서 무늬나

질감을 넣는다.

(4) 바닥에 헝겊에 깔고 크기가 다른 작은 점토 덩어리를 만들거나 점토코일을 반 건조시켜 서로 겹쳐 놓고 밀대로 일어서 무늬나 질감을 표현한다.

[8] 조각 도구로 음각하여 만든 문양과 질감

조형물을 반 건조시킨 다음 조각 도구를 사용하여 여러 모양으로 파내어 문양을 넣는다.

[9] 긁어서 나타내는 질감

표면을 쇠솔 같은 도구로 긁어서 질감을 거칠게 표현한다.

[10] 색 소지에 의한 문양과 질감

여러 종류의 색 소지를 만들어 작게 떼어 납작하게 한 다음 기물의 표면에 붙여주고 칫솔 또는 작은 쇠솔같은 것으로 두들겨서 질감을 나타낸다.

[11] 입자가 각기 다른 재료를 붙이는 기법

입자의 크기가 굵거나 작은 사토, 또는 다른 종류의 소지를 덧붙여 두들겨서 각기 다른 질감을 표현한다.

[12] 실과 중공 소지를 이용한 표현 기법

굵은 실을 물에 적시어 조형물 표면에 자유롭게 붙이고 그 위에 중공의 검은 소지를 잘게 부수어 물에 섞어 슬립보다 조금 묽게 하였다가 실과 표면 전체 붙여 바른다. 잠시 후 약간 건조되었을 때 실을 당기어 무늬를 넣는다. 1차 소성하면 표면이 매우 거칠고 희게 나타난다.

Ⅲ. 결   론

과거의 器는 그릇으로의 용도와 미적 표현에 의한 장식이었으나 시대적 흐름에 따라 이제는 도자기는 흙을 매체로 하는 종합 예술로 바뀌어 갔다.

공예도자, 조형도자, 도자기 조각을 포함한 환경도자, 산업도자, 전위도자 등 여러 부분으로 분류되어 제작되어지고 있다. 그러나 어떤 작품이던 간에 공통점이 있다면 그 재료가 자연의 일부분인 흙을 사용하였다는 것과 소성이란 과정을 걸쳤다는 것이다. 도자기 외에 다른 작품들은 시대에 따라 많은 변화를 가져왔지만 석공예와 도예는 원초적 재료를 사용하여 만들었다.

도자기를 성형하는 흙은 다양하고 그 자체가 가지고 있는 색깔과 소성 후의 변화 및 입자 크기도 각기 다르므로 그 표면의 질감도 다르다.

도자기는 손으로 만져서 느낄 수 있는 감정인 촉각적인 면과 시각적인 면을 다 갖추어져 있는 작품이다. 뿐만 아니라 재료가 흙인 만큼 흙의 질감을 표현하는 것이 무엇보다 중요하다.

장식과 문양 표현에 있어서도 작가가 점토를 이용하여 미를 표현하는 여러 가지 기법을 나타내었다.