하이브리드 디자인 (Hybrid Design)

실내디자인 전공 G2009041 조윤성

‘하이브리드’라는 말은 더 이상 우리에게 낯선 단어가 아니다. TV광고에서 뿐 아니라 인터넷 등의 매체를 통해서, 특히 ‘하이브리드 카 (hybrid car)’를 통해 더욱 잘 알려져 있다. 이렇게 되면 대체 이 ‘하이브리드’라는 단어가 어떤 뜻을 내포하고 있는지 궁금해지지 않을 수 없다.

하이브리드는 첫째로 2개의 서로 다른 인종, 품종, 특성 등의 사이에서 탄생한 이형이라는 의미와 두 번째로 2개의 상이한 문화나 전통의 혼합에 의해 출현한 사람이나 집단을 의미한다. 하이브리드란 개념은 생물학적인 용어로 종간의, 속간의, 또는 근친 간의 교배에 의해 이루어지며, 따라서 이종 간의 결합을 의미하는 잡종보다 넓은 의미를 가지고 있다. 그러므로 유전학적인 개념에서의 하이브리드는 우연한 교잡의 결과로서, 어떤 동물종의 기원에 의한 아리스토텔레스의 철학적 억측이나 그리스의 엠페도클레스에 의해 제기된 다른 동물들을 끌어 모아 새로운 유기체로 조합하는 것과 같은 키메라(Chimaira: 그리스 신화에 나오는 사자머리, 양의 몸, 용의 꼬리가 합쳐진 괴물)는 진화에 대한 오래된 아이디어일 뿐만 아니라 공상과학과 이식수술을 통하여 현재에도 계속 인류에 의해 회귀되는 아이디어로 사용되고 있다.

키메라(Chimaira) : 그리스신화에 나오는 괴물로 사자의 머리에 염소 몸통에 뱀 꼬리를 단 형상을 하고 있다.

Webster's third new international dictionary, Merrian Webster Inc, 1986, USA

이것을 디자인적으로 방향을 잡는다면 여러가지를 생각할 수 있다. 쉽게 두 가지 이상의 요소를 접목해서 하나의 새로운 요소를 만들어 낸다거나 하는 즉 이러한 것은 어떤 물질이 될 수도 있고 어떠한 요소적인 무형물일 수도 있다. 하지만 여기서 중요한 것은 물과 기름처럼 둘은 섞일 수 없다는 것이다. 즉, A와 B 를 합하면 A+B가 아니라 C가 되어야 된다는 것이다. 일본의 디자인이나 유럽쪽 디자인이 자연스럽게 우리나라로 넘어오면서 조금씩 융화되어 우리나라의 문화도 그렇다고 일본의 문화도 아닌 전혀 새로운 문화나 디자인 흐름이 생겨나는 것처럼 말이다. 비슷한 단어로 가끔 화학용어의 바이너리(binary)란 말도 빌려오기도 한다.

국내에서는 하이브리드라는 용어가 아직 일반화되어 있지 않고, 복합구조나 합성구조의 개념으로 사용되고 있지만 단독으로 쓰이는 경우보다는 다른 용어와 연결지어 사용되는 경우가 많은데, Hybrid Computer는 디지털 컴퓨터와 아날로그 컴퓨터의 장점만을 모아 만든 컴퓨터, Hybrid File, Hybrid Network 등으로 이용되고 있다.

이러한 ‘하이브리드’적인 경향은 시대에 따라 다른 특성을 나타내며 발전해왔다. 1차 세계대전 이후 자본주의 논리에 대한 반발이 나타나기 시작하던 20세기 초에는, 미술과 일상생활을 접목하고 기존기법과 다른 기법을 혼합하려고 했던 다다이즘(Dadaism)과 초현실주의와 맥락을 같이 하였다. 그 후 대중문화가 확산되고 매스미디어가 발달하였으며, 모더니즘에서 탈피하는 시기였던 1960년대에는, 미술과 대중문화가 혼합되고, 예술작업의 조합이 이루어졌으며, 타 장르와의 혼합이 일어났던 팝아트의 형식으로 나타났다.

다다이즘의 대표작이라고 할 수 있는 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 샘, 1917

팝아트계의 스타라고 할 수 있는 키스 해링(Keith Haring 1958~1990)의 작품

이후, 하이브리드 디자인은 모더니즘의 극단적인 장식성의 배제와 기능주의 추구에 반발했던 시기인 1970년대에는 엘리트와 대중이라는 이중코드화, 모더니즘과 고전양식의 절충주의가 나타났던 포스트모더니즘의 형태로 나타났으며, 세계화․정보화․다원화 경향이 나타나는 현대에는 시간적, 장르적, 지역적 등 다양한 형태의 하이브리드 경향이 나타나고 있다.

- 미술, 전시에서의 하이브리드 경향

미술에서의 하이브리드 경향은 탈 평면화, 탈 캠퍼스화, 꼴라쥬(collage)와 오브제(objet) 결합, 대중 속의 미술을 추구하는 것, 타 매체와의 결합 등으로 나타난다. 최근에는 급속화된 기술의 진보와 테크놀러지의 발달을 통해 복제 기술, 비디오, 컴퓨터, 광고, 영화, 사진 과 같은 대중매체들과 미술의 만남도 늘고 있는 것이 추세이다. 또한, 전시회에 음악이나 무용, 패션, 요리 등을 접목하여 대중의 관심을 유도하기도 하며, 문화적인 하이브리드를 다루는 전시회도 다수 나타나고 있다.

낸시랭, 터부요기니

- 건축에서의 하이브리드 경향

현대 건축에서 나타나는 하이브리드 경향으로는 절충, 이중교배의 복합적 스타일, 역사와 전통을 인용, 장식과 의장을 수용, 복잡성, 모순성, 모호성, 상호텍스트성 등을 꼽을 수 있다. 역사적으로는 17세기 매너리즘, 19세기 절충주의, 20세기 초 아방가르드에서 하이브리드 경향을 볼 수 있으며, 이는 근대의 건축적인 표현과 대립된다. 다원주의 사회가 건축에 영향을 미치게 됨에 따라 일치성, 보편성, 중심성보다는 이종성, 창조성, 불일치와 모순 등을 표현하게 되고, 서로 다른 성질이라 할 수 있는 유추나 재현을 이용하게 되며, 절충적이고 난해하게 분절된 ‘추상적’인 형태가 된다.

UN STUDIO, Mobius House

- 공간 디자인에서의 하이브리드 경향

< 종이 그릇으로 격식 있게 완성한 공간 : 와사라 + 서정기 >

패션디자이너 서정기가 선보인 하이브리드 공간. ‘공(空) vs 만(滿)’을 테마로 했다.

패션 디자이너 서정기는 한국적인 식공간을 선보였다. 잘 차려진 테이블에 놓인 것은 정성스럽게 구운 도자기가 아니라 종이 그릇이다. 그릇을 손에 들고 먹는 일본 문화에 뿌리를 두고 만든 종이 그릇 ‘와사라’는 보통 일회용 그릇하면 떠오르는 ‘값 싼’ 이미지와는 다르다. 따뜻한 감촉이 느껴지는 종이를 사용해 안정감 있는 형태로 완성하였기 때문에, 기존에 존재하는 종이로 된 그릇과는 완성도 면에서 차이를 보이고 있다. 따라서 이 그릇은 정찬에 놓아도 손색이 없는 고급 식기류가 되는 것이다. 이처험 격식을 갖춘 상차림과 편리하게 쓰는 일회용 그릇이라는 두 상반된 요소는 식공간에서의 하이브리드를 제대로 보여주고 있는 사례라 할 수 있다.

인비트윈코리아에서 선보인 일회용 종이 그릇 와사라로 완성한 테이블 세팅.