추상미술

-미완성이 주는 감흥-

테크노디자인전문대학원

실내디자인전공

G2012041

한예정

Ⅰ. 서    론

1.연구의 배경과 목적

Ⅱ. 본    론

1. 추상의 개념과 정의

2. 우리가 지각하는 추상성이란?

3. 추상미술에 나타난 미완성이 주는 감흥

4. 건축공간에서 나타나는 추상성

Ⅲ. 결   론

Ⅳ. 참고문헌

Ⅰ. 서    론

1.연구의 배경과 목적

우리의 시각시스템은 추상성을 어떻게 지각하게 할까. 인간의 시각세포는 생리학적으로 특정방향의 자극에 대해 선택적으로 발화하는 특성을 가지고 있는데, 이는 선호하는 방향의 선을 직접 보았을 때뿐만 아니라 가상적으로 그 방향의 선이 존재 할 것이라고 예측될 때에도 발화한다. 이러한 과정은 어떠한 고등 인지과정과 상관성을 갖지 않고 즉각적이고 자동적으로 이루어 진다.

추상화 역시 장면의 중요 요소만을 표현하고 나머지는 감상자의 기억을 통해 의미 있는 실체로 재구성되도록 상상의 여지를 남겨둔다. 이러한 우리의 시각적 시스템과 추상미술의 연관성을 바탕으로 건축에서 나타나는 시각적 감흥을 알아보고자 한다.

건축은 추상적인 형태와 공간특성이 부합되어 유기적인 통합관계를 이루기 때문에 추상미술과 연관성을 생각할 수 있다.

본 연구는 건축과 추상미술의 추상화로 인해 나타나는 표현특성을 추출하여 그 표현특성이 내포하고 있는 원리를 규명하여 일반화시키고 것에 목적이 있다. 이는 추상미술과 건축에 공통적으로 나타나는 ·추상·이라는 틀을 분석함으로써 건축해석에 새로운 시각을 마련하고, 형태의 추상화로 인해 나타나는 의미의 감흥을 분석하고자 함에 그 목적이 있다.

Ⅱ. 본    론

1. 추상의 개념과 정의

건축에서 나타나는 추상화의 경향을 이해하기 위해서는 시대적인 흐름과 함께 추상이 가지고 있는 개념을 파악하는 것이 선행되어야 할 것이다. ‘추상’(abstract)이라는 단어가 가지는 의미는 시대의 변화에 따라 다른 양상을 나타내며 건축의 표현양상에 있어서 전혀 새로운 형식으로 이루어져 왔기 때문이다. 따라서 현재 우리가 ‘추상’이라고 이야기하고 있는 것에 대한 올바른 이해의 틀을 마련한다면 건축의 표현특성의 이해를 보다 수월하게 할 수 있다.

‘추상’이라는 단어는 보링거가 [추상과 감정이입]에서 처음 사용하였다.

추상이란 말은 라틴어 abstrahere에서 유래된 것으로, 이말이 갖는 의미는 낱낱의 다른 관념 속에서 공통되는 부분을 빼내어 이를 종합하는 심리작용으로, 추상의 개념이 반드시 명확한 것은 아니고 ‘자연으로부터의 이탈’, 혹은 ‘구체성의 사상’의 의미를 지니고 있다. 추상은 그 언어적인 측면에서 나타나듯이 관념세계에 관련된 철학적 각도에서 다루어지고 있기 때문에, 추상의 세계는 외부세계에 있는 것처럼 쉽사리 체득되지는 않는다. 그것은 막연한 이해의 대상으로 존재하며 우리의 실존세계로부터 거리감을 주고 있다. 그 모습은 자연의 형태를 단순화하여 윤곽만을 표현하는 방식으로 나타난다. 그러나 이것은 자연의 단순한 무의식적인 모방의 형태였다. ‘추상’의 개념이 보다 뚜렷하게 확립된 시기는 르네상스 시기이다. 르네상스기의 기본 이념은 인간과 자연의 재발견이었다. 그것은 인간과 자연을 새롭게 바라보는 눈의 확립인 것이다. 자연을 새롭게 바라본다는 태도는 과학의 발전과 더불어 형성되었다.

화가는 3차원의 사물과 공간의 환영(illusion)을 평면인 화면에 재현하기 위해 온갖 과학적인 방법을 강구하였다. 원근법, 음영법, 명암의 대비적인 효과를 통한 사물의 입체화 등이 연구되었다. 이러한 과학적 수단은 자연을 정확하게 화면에 재현할 수 있도록 만들어 주었다. 이러한 측면이 당시에는 자연의 정확한 묘사로 여겨졌으나 현실처럼 보이게 하려는 속임수에 불과하였다. 르네상스 이후 ‘추상’의 의미는 계속해서 변화를 나타내면서 표현되어 왔으며 20세기 조형의지의 표현수단으로서 ‘추상’의 의미는 알프레드 바에 의해 정의 내려진다. 그는 ‘추상’이라는 용어의 의미는 자연으로부터 이끌어내어진 것, 즉 추출되어진 것이라고 설명하면서 자연의 대상으로부터 자율성을 지닌 존재가 되었을 때 ‘추상’이라는 언어를 사용한다고 말하고 있다. 또한 미술에서 ‘추상’이라는 용어는 자연과 멀어지고자 하는 욕구를 설명하기 위해서

사용된다고 말하고 있다.

‘추상’이란 어휘는 자연을 재현하지 않는 미술의 양식을 지칭하기 위해 약속된 보편적이고 공통적인 용어이다. 한편에서는 비대상, 비구성이라는 용어를 사용하기도 한다, 그러나 추상적인 이미지, 즉 삼각형, 원, 사각형 등도 대상이 될 수 있으며 또한 그것들이 구상이 아니라고 단정 지어 말할 수도 없다. 따라서 추상은 ‘자연으로부터 추출하다’라는 의미보다는 자연으로부터 독립하고픈 인간의 욕구를 반영하는 어휘이다. 즉 ‘추상’이라는 용어의 의미변화는 자연의 단순한 묘사에서부터 시작해서 오늘날에는 자연으로부터의 독립의 의미를 지닌 형태로 전개되어 온 것을 살펴 볼 수 있다.

2. 우리가 지각하는 추상성이란?

추상미술 안에 숨어있는 신경학적 기제의 이해는 우리가 어떻게 추상화를 지각하고 작품과 소통하는지 그 원리를 밝혀줄 수 있다. 추상화라는 미완성의 미술이 지닌 애매모호함은 머릿속에 떠오르는 표상 그 자체를 그림으로 옮겨놓는 것 이상의 의미를 넘어 감상자로 하여금 ‘왜’라는 의문을 갖게하고, 해석하게 하며, 끊임없이 의미를 부여하게 한다. 즉 추상미술은 감상자로 하여금 ‘주관적인’ 경험을 하게 한다. 작가는 아주 미완성의 적고도 불분명한 정보만 감상자에게 제시함으로써 맥락을 제공하고, 감상자 각각은 동일하지 않은 미적 경험을 느끼게 된다.

이러한 원리는 추상미술의 지각적인 기제에 국한되지 않는다. 우리가 추상미술을 볼 때 다양한 해석과 감상을 경험하는 것은 미완성의 애매모호함을 지각한 대로 받아들이지 않고 끊임없이 하나의 지각과 의미로 수렴시키고자 하는 뇌의 특성 때문이다. 다시 말해서 외부세계의 정보와 지식을 습득하고자 하는 뇌의 기본적인 기능이 곧 미술과 그 감상 기제의 뿌리이며, 예술은 곧 뇌의 기능을 확장한 것이다. 예술가들은 이러한 뇌의 작용을 고려하여 동일한 조형적 요소에서 하나 이상의 지각과 해석이 가능하도록 하는 미술기법들을 캔버스에 그려내었다. 아직 시각예술의 감상과 그 기제에 대해서는 밝혀지지 않은 사실들이 많지만, 시각예술과 우리의 지각기제간의 접점은 예술계나 미학계 뿐만 아니라 시각과 뇌의 연구에도 많은 시사점을 가져다 줄 수 있을 것이다.

3. 추상미술에 나타난 미완성이 주는 감흥