현대조형연구 소논문

기하학의 조형성이

현대 디자인에 끼친 영향

금누리 스승님

국민대 테크노 디자인전문대학원

G2015037

이종찬

※ 서론

연구목적

야생의 자연에는 어떤 직선도 없고, 어떤 형태의 규칙적 기하학 형태도 없다. 그러나 사람에 의해 만들어지고 길들여진 문화에는 직선, 사각형, 삼각형, 원 같은 기하학적 형태로 가득 차 있다. 그렇기 때문에 기하학적 형태는 자연에서 스스로 만들어질 수 없는 모양임에도, 당연한 것처럼 우리의 눈에 익숙해져 있다.

기하학적 형태는 수학에서 생겨나 강한 질서를 가지고 규칙적이고 단순하며 명쾌한 조형적 느낌을 느끼게 해준다. 기하학의 원리를 이용한 수많은 형태는 합리적이며 단순함을 갖고있어 자연적 형태와는 반대로 강한 느낌을 주기 때문에 회화, 디자인, 장식, 건축, 그리고 장신구외에도 넓은 분야에서 새로운 형태를 만들어내는 방법으로 끊임없이 사용되어 왔다.

이는 기하학이 옛부터 지금에 이르기까지 새로운 개념의 중심이었기 때문이며 동시에 조형예술을 만드는 실제수단이 되어왔기 때문이다. 디자인 과정에서 중요한 부분을 차지하는 기하학은 시대와 환경의 변화에 따라 많은 변화를 가져오고 디자인을 발전시켰다.

기하학적 장식으로 많이 이용되는 형태에는 삼각형, 사각형, 원이 있고 추상적 형태도 있으며 이들 도형의 반복, 닮은꼴, 대칭 형태들도 널리 사용되고 있다. 이런 도형들은 생활 속에서 반복적으로 되풀이되는 흐름과, 움직임을 시각적으로 단순하게 표현한 것이라 생각한다.

장신구 디자인에서도 깔끔하고 간결한 기하학 디자인이 인기를 끌고 있으며 보석의 깍임 역시 기하학 형태에 기반을 두고 있는 만큼 장신구 디자인에 있어 뗄래야 뗄 수 없는 관계라고 생각한다.

이런 기하학이 장신구뿐 아니라 더 나아가 예술을 통해 우리 삶에 어떤 영향을 주었는지, 또 어떻게 우리의 삶과 밀접한 관계를 가지게 되었는지 이 논문을 통해 말하고자 한다.

2. 연구방법

이 논문에서는 기하학이 디자인의 중심으로써 사용된 바우하우스와 바우하우스에게 영향을 끼친 데스틸의 시대적 배경과 특징, 작가와 작품을 살펴보고 기하학적 형태의 다양한 표현방법에 대하여 알아보려 한다.

※ 본론

바우하우스

1919년 건축가 발터 그로피우스가 산업 생산에 적합한 예술가 양성을 목적으로 그랜드 두칼 미술공예학교와 바이마르 미술 아카데미를 통합하여 바우하우스를 설립하였고 공예와 예술과 기술의 통합을 시도한 학교이며 독특한 디자인 접근 방식으로 유명하다.

국제 양식으로도 알려져 있는 바우하우스 스타일은 미술, 건축, 그래픽디자인, 실내디자인, 산업디자인 등 현대 건축과 현대 디자인에 많은 영향을 끼쳤다. 지나친 장식을 배제하고 물체 또는 건물의 기능과 디자인 사이의 조화를 강조하는 것이 특징이다.⁽¹⁾

* 시대적 배경

1차 세계대전은 미술사조에서도 큰 변화를 일으켰다. 우선 색상과 형태를 강조하는 복잡한 아르누보가 잦아들었고, 귀족풍인 로코코도 사라졌다. 대신 각지고 깔끔하며 절제미가 특징인 모더니즘이 생겨났다. 전쟁으로 인해 파괴가 빨라지고 그 만큼 빨리 생산 가능한 디자인이 필요했기 때문이다. 그 모더니즘 디자인을 주도적으로 이끈 곳이 바로 독일의 바우하우스이다.

즉 바우하우스의 디자인은 장식적이기 보다는 합리적이고 기능적이면서 ‘산업을 위한 디자인’ , ‘대량생산을 위한 디자인’ 이었다.

이런 바우하우스의 디자인 개념은 장신구를 만드는 공예가들에게도 영향을 미쳤다. 높은 예술적 열정과 많은 시간이 필요한 아르누보 형태나 로코코 형태는 대량생산되기 힘들어 대중적 사람들이 누리기에는 알맞지 않았던 반면, 모더니즘은 좀 더 많은 사람들이 장신구를 누릴 수 있었기 때문이다.

* 작가와 작품

o 크리스티안 델 – 카이저 이델 / 커트 피셔 - 조명

흔히 바우하우스라고 하면 건축을 떠올리지만 금속 공예 디자인에서도 탁월한 업적을 남겼다. 그 중 크리스티안 델과 커트 피셔를 예로 들었다.

크리스티안 델은 현대 디자인의 틀을 제공한 디자이너다. 금속공방의 주재료는 주로 금, 은이었지만 델은 쇠를 이용해 대량생산에 맞는 디자인을 만들어냈다. 그 결과 독일에 풍부한 쇠를 똑같은 틀로 찍어내는 작업에 성공했다. 그의 단순하고 세련된 디자인은 오늘날에도 손색이 없다.

(1) 바우하우스  『 네이버 기관단체사전 : 대학 』

바우하우스의 작업장에 설치되어 있는 조명은 바로 커트 피셔의 조명이다. 1920년대 초 작업장에 필요한 조명을 기능적으로 제작, 모든 학생과 교수들은 이 조명 아래에서 작업을 진행했다. ‘형태는 기능에 따른다’ 는 바우하우스의 기본 정신을 보여주며 남성적 선의 흐름이 인상적이다. 이들의 조명작품은 지금으로부터 80~90년 전에 생산된 것이라고는 믿어지지 않을 만큼 현대적이면서 세련된 디자인이 빛난다.

크리스티안 델 – 카이저 이델                             커트 피셔 - 조명

(사진 – 매일 신문)

o 미스 반 데어 로에 - 바르셀로나 파빌리온

바르셀로나 파빌리온은 1929년 바르셀로나에서 열린 엑스포의 독일관으로 설계된 것이다.    근대건축의 4대 거장 중 한명으로 알려진 미스 반 데어 로에가 설계한 이 건물은 엑스포    가 끝난 1930년 철거되었다가, 후에 그 역사적 가치를 인정받아 1986년 복원되었다.

바르셀로나 파빌리온은 미스 반 데어 로에가 늘 주장하는 ‘적을수록 좋다’는 단순함을 극   도로 표현한 건물인데, 거의 모든 장식을 없애고 기하학적 요소로 공간을 풍부하게 만    들고 섬세함 들로 그 공간을 더욱 아름답게 표현하였으며 근대 건축의 걸작으로 평가된다.

- http://blog.hani.co.kr/bonbon/20741                               - 출처 알수 없음

2. 데스틸

데스틸은 양식 the style에 해당하는 네덜란드어로 반 되스부르크를 중심으로 몬드리안, 화가겸 조각가 반통걸루, 시인 코크, 영화감독 리히터, 건축가 리트벨트를 중심으로 1917년 네덜란드에서 결성된 기하학적 추상미술 단체이자 잡지의 이름이다.

이 단체는 몬드리안의 신조형주의를 강력히 옹호하고 새로운 조형예술운동을 전개하였다. 참가한 사람들을 보면 알 수 있듯이 데 스틸 운동은 단순히 회화에만 제한된 것이 아니라 조각, 건축, 디자인 등 각 분야에 걸쳐 신조형주의의 원리를 넓히려 했으며, 네덜란드는 물론이고 1차 세계 대전과 2차 세계 대전 사이에 유럽 예술 전체에 커다란 영향을 주었다. 1920년경에는 바이마르의 바우하우스와 상호 협력하였으며, 그 결과 산업 디자인, 상업미술 등에 강력한 영향을 미쳤다.⁽²⁾

* 특징

- 추상적 기하학 형태를 사용

- 사용 색상 제한적, 기본색과 흑색을 많이 사용

- 자연 형태의 주제를 배제하고 기하학적 추상 추구

- 간결하고 논리적 형태로 구성과 기능을 강조

- 수평 수직적 화면

* 작가와 작품

o 피에트 몬드리안 – 빨강, 파랑, 노랑의 구성

네덜란드 출신의 화가. 칸딘스키와 더불어 추상회화의 선구자로 불린다. ‘데 스틸’ 운동을 이끌었으며, 신조형주의 라는 양식을 통해 자연의 재현적 요소를 제거하고 보편적 사실성을 구현하고자 했다. 그의 기하학적 추상은 20세기 미술과 건축, 패션 등 예술계 전반에 새로운 방향을 열어주었다.⁽³⁾

그가 말하는 신조형주의는 대표작인 작품인 ‘빨강, 파랑, 노랑의 구성‘ 과 ’신조형주의 원리‘에서 자세히 볼 수 있다.

- 몬드리안의 신조형주의 원리

⃙ 색깔은 기본색인 빨강, 노랑, 파랑 또는 무채색인 검정, 회색, 희색을 사용한다

⃙ 면은 사각형 또는 각기둥을 사용한다

(2) 데 스틸 De Stijl 『 세계미술용어사전, 1999, 월간미술 』

(3) 피트 몬드리안 Piet Mondrian 『 두산백과 』

⃙ 미적균형은 상반을 이용함으로써 이루어져야 한다

⃙ 구성적 요소는 직선, 또는 사각형 이어야 한다

⃙ 대칭은 피한다

⃙ 균형과 흐름은 비율이나 위치의 관계에 의해서 향상된다

- 네이버 캐스트

몬드리안의 신조형주의는 수평과 수직의 직선, 사각형의 평면, 여섯가지 색상이라는 기본적 조형요소만을 이용하여 조화와 균형, 비례의 아름다움을 만든 최초의 순수한 기하학적 추상 이론으로서 데스틸 뿐만 아니라 20세기 추상예술의 전반에 걸쳐 많은 영향을 주었다.

3. 작품 특징 분석

앞에서 바우하우스의 크리스티안 델, 커트 피셔, 미스 반 데어 로에, 데 스틸의 피에트 몬드리안의 작품을 살펴보았다. 그들의 작품에서 느낄 수 있던 것은 작품이 사각형이나 원 같은 기하학적 형태를 기본으로 띄며 단순하고 간결하며, 직선에서 남성적 느낌을 얻을 수 있었다. 또한 수직선과 수평선의 조합은 직각을 이루고 있는 특징을 보여주고 있다.

몬드리안과 미스 반 데어 로에의 작품을 보면 많은 사각형을 볼 수 있는데 이 사각형들은 본질적으로 합리적이고 과학적이며 규칙적이어서 보는 사람으로 하여금 안정감을 느끼게 해주었다.

※ 결론

바우하우스와 데스틸을 조사하고 분석한 결과 기하학적 디자인에서 나타나는 특징은 평면이나 입체, 공간을 기하학적 형태로 표현하기 위하여 기본적으로 사각이나 원의 형태를 띄며 형태가 단순하고 간결하며 수평선과 수직, 추상적 형태가 표현되어지고, 수평과 수직이 만나면서 이루는 직각과 사각형의 형태는 안정감을 주었다. 또한 단순하며 합리적이고 규칙적이며 통일성이 있다.

이러한 기하학적 특징은 산업혁명 이후 생겨난 대량 생산 체제에 적합하였고 산업 발전에 기여를 하였으며 그 결과 우리의 삶은 보다 풍요롭게 되었다. 그러면서 자연스럽게 우리의 주변에 스며들게 되었고 우리 주변에서 자주 찾아볼 수 있게 되었다.

이제는 우리들의 삶에서 기하학이 아닌 것이 없게 되었다. 집에서부터 건물, 생활용품, 전자기기까지 모든 것들이 기하학이다. 우리 사회에 점, 선, 면, 구, 입체와 같은 기하학적 순수한 도형과 조형으로 이루어지지 않은 것들은 찾아보기가 힘들다. 이제는 도시 자체가 기하학으로 이루어진 구조이고 질서인 셈이다.

이렇듯 우리의 삶과 아주 가까운 관계에서 수 많은 영향을 끼치고 있는 기하학을 더욱 연구하여, 빠르게 흐르는 많은 정보와 복잡하고 다양한 환경 속에서 살아가고 있는 현대인들이 단순하고 간결하게 정리된 기하학적 디자인을 통하여 편안함과 시각적 아름다움을 느꼈으면 한다.