현대 조형 연구

국민대학교 테크노디자인대학원 퓨전디자인학과

패션디자인 전공 G2002507 정재훈

복식과 조형예술 분야에 나타난 아르누보와 아르데코

예술양식의 특성간의 유사성 고찰 연구

복식은 다른 조형예술 장르처럼 형태silhouette, 선line, 색채color 및 재질texture 등의 조형요소들로 구성된다. 이러한 복식이 다른 조형예술들과 마찬가지로 그 시대의 예술양식을 수용하고 표출하는 것임을 객관적으로 보여주기 위해, 본 연구에서는 비교 미학적 방법을 원용하여 복식과 다른 조형예술 장르들에 나타난 예술양식의 특성간의 유사성을 분석하고자 한다.

이 논문에서는 아르누보와 아르데코의 예술양식 영향기의 복식과 조형예술 장르에 나타난 아르누보와 아르데코의 특성을 형태, 선, 색채, 및 재질의 측면에서 비교 고찰해 보고자 한다. 그리고 제시된 사진들을 통해 두 분야의 특성간의 유사성을 살펴보고자 한다.

1.아르누보

1)형태

아르누보 예술양식의 영향기에 복식은 Hourglass Style과 S-curve Style을 보여 주었다.Hourglass Style은 소매를 과도하게 부풀리고 허리는 극도로 조여주면서 치마를 넓게 펼쳐줌으로써 창출되었다. S-curve Style은 허리를 조이고, 가슴에는 손수건을 넣어 bustline을 앞으로 부풀리고, 배는 납작하게 누르면서 hip을 밖으로 돌출 시켜 S-curve를 형성함으로써 나타난 style이다. 이 두 스타일은 여성의 곡선미를 강조하기 위해 상징성과 표현성을 풍부히 지니고 있는 것이 특징이며, 여성의 곡선미를 살려 표현함으로써 전체적으로 유동적인 형태를 지니고 있다.

한편, 건축, 회화, 조각 및 공예 등의 조형예술 장르에서는 상징적이고 설명적인 생물 형상 특히 꽃이나 식물 그리고 여인을 유동적인 형태로 표현하고자 한 아르누보의 특성을 보여 주었다.

이상과 같이 고찰된 복식과 다른 조형예술 장르들의 특성을 형태 면에서 비교해보면 두 분야가 공통적으로 유동적 형태를 표출하였고, 상징성과 풍부한 표현성을 추구하였음이 분석된다.

그림1]                     그림2]                     그림3]                      그림4]

그림6]

그림5]                   그림7]                    그림8]

그림1]은 아르누보 전반부의 복식으로 Hourglass Style을 지니고 있다. 허리를 극단적으로 가늘게 조이고 대비적으로 소매는 크게 부풀려 주었으며 치마는 단 쪽으로 약간 flare지게 해줌으로써 지나치게 부풀린 상체와 어느 정도 균형감각을 느끼게 한다. 소매 자체도 부드럽게 부풀린 형태가 꽃 봉우리를 상징해 주는데 가는 허리 아래로 작게 flare지는 상의의 peplum과 양쪽 소매의 형태는 마치 활짝 핀 꽃과 꽃받침 같은 느낌을 줌으로써 여성의 아름다움을 상징하고 있다.

그림2]는 금속을 이용해서 제작한 lamp인데, 램프의 윗 부분에서는 약간의 추상화를 거친 꽃송이들과 잎사귀들이 전구 주위를 감싸면서 장식하고 있으며, 받침 대부분은 식물의 뿌리 형상으로 표현되었고, 중심대 부분에는 나무 위에 앉아 있는 새들의 형상이 조각되었다. 이러한 램프 전체는 조화로운 자연세계를 상징하는 것이다. 그림1]과 그림2]의 비교에서는 조형예술에서와 같이 아르누보의 상징적이고 표현적인 성격이 복식에도 반영되었음을 보여준다.

그림3]은 아르누보의 복식으로 S-curve 실루엣이 특징이다. 턱밑까지 올라간 높은 목선에 가슴을 앞으로 내밀고 배는 안으로 납작하게 넣으면서 hip은 밖으로 급격하게 돌출하고 있어 옆에서 본 실루엣이 S자를 이룬다. S자를 더 효과적으로 만들어 주기 위해 가슴에 손수건을 넣어서 가슴이 아래로, 그리고 밖으로 돌출 되도록 하여 굴곡이 심한 유동적인 S자형을 이룸으로써 아르누보의 유동적인 형태가 의상으로 표현되고 있음을 보여 준다. 더구나 가슴의 곡선을 따라 굴 곡선이 대비되는 색의 자수로 나타나고 있고 급격한 hip의 곡선을 따라 치마의 선은 길고 넓게 퍼졌으며, 뒷자락의 주름과 레이스의 ruffle을 따라 더 힘있고 박력 있게 움직인다. 지나치게 내민 가슴과 극심하게 돌출 시킨 hip은 여성 특유의 육체미를 과장되게 강조한 것이며 이것은 육감적인 Eroticism의 표현으로서 아르누보가 대표하고 있는 세기말이나 Belle Epoque의 분위기를 반영한 것이다.

그림4]의 의상은 약간 높이 올라간 허리선과 심하지 않게 돌출 시킨 bust, 완만한 곡선을 이루는 hip이 부드러운 S-curve Style을 이룬다. 가볍고 얇게 비추는 chiffon, lace, ruffle, 엷은 파스텔 색조 등은 아르누보 시대 복식에 나타난 특징적인 재질로서 아르누보의 유동적이고 부드러운 형태의 특성을 만족시켜 주는 디자인 요소들이다. 레이스 ruffle의 율동적인 곡선, 치마 뒷자락의 유동적인 곡선과 형태는 아르누보의 특성을 잘 나타내고 있다.

2)선

아르누보 영향기의 복식에서는 여성의 부드러우면서도 유동적인 곡선미를 표현하기 위하여 길게 이어지면서 유기적인 감각을 부여하는 곡선이 주류를 이루었다. 또한 이 시기의 조형예술 분야에 나타난 아르누보의 특성에서도 물결치는 듯이 굽이치며 길게 이어지는 곡선이 아르누보 전형을 이룬다. 그러므로 선적인 측면에서도 복식과 조형예술 분야는 유사성을 공유하게 된다.

그림5]는 아르누보의 후반부의 S-curve Style이다. pin-tuck으로 블라우스 상부를 꼭 맞게 하여 평면감을 준 반면, 블라우스의 나머지 부분은 대조적으로 부드러운 주름이 지면서 치마허리 위에서 blousing 시켜줌으로써 돌출된 엉덩이 부분과 함께 s곡선을 이룬다. 치마에서는 수직방향의 잔주름과 치마 단 근처의 레이스 장식과 ruffle이 아르누보 양식의 전형인 유기적인 선의 특성을 잘 나타내고 있다. pin-tuck의 가로방향의 line, 그 밑으로 생기는 세로방향의 주름은 매끄럽게 흐르는 hip의 곡선을 효과적으로 나타낸다. 그림5]의 show case는 유동적이고 유기적인 곡선에 의해 나무와 같은 형태를 이루고 있으며 유리창에는 공작새가 그려져 있기 때문에 진열장은 울창한 숲 속을 연상시킨다.

그림6]의 복식에서는 아르누보의 유기적인 곡선 취향이 블라우스의 소매와 yoke부분에 잘 나타나고 있다. 유기적이고 복잡한 곡선이지만 뒤엉키지 않고 질서 있게 펼쳐나간 감각적인 곡선의 장식은 의상 전체보다는 부분적으로 이용되었다.

3)색채

아르누보 예술양식의 영향기에 나타난 복식의 주요 색채는 환하고 부드러운 pastel 색조였다. 복식에서는 이러한 색채 효과를 창출하기 위해 두 종류의 얇은 질감의 옷감을 함께 사용하였다. 한편, 건축, 회화, 조각 및 공예 등의 조형예술 장르에 나타난 아르누보 예술양식의 색채의 특징도 인상주의Impressionism에 의해 형성된 부드러운 파스텔 조였다. 따라서, 복식과 다른 조형예술 장르들은 색채 면에서도 유사한 양상을 보였다.

4)재질

아르누보 영향기의 복식과 다른 조형예술 장르에 나타난 아르누보 예술 양식의 특성들 중 재질면에서도 그 특성을 비교해 볼 수 있다.

아르누보 영향기 복식의 재질은 부드러운 질감의 옷감을 사용하고, 유동적인 곡선으로 표현된 유기적인 식물이나 꽃 문양을 print나 자수로 형상화시켰다는 데에 그 특성이 있다.

아르누보 영향기의 조형예술 분야에서도 그 영감의 원천을 자연에 두어 유기적이면서 생물   형태적이거나 식물 형태적인 것을 주요 모티브로 사용하였고 이를 부드럽고 환상적인 색조로 표현하였다. 따라서 재질면에서도 두 분야의 유사성이 증명될 수 있다.

그림7]의 특성간의 비교에서 두 분야가 공통적으로 유기적인 꽃과 식물 문양을 사용하였음이 분석되었다.

그림8]이 무늬는 S-curve silhouette 자체가 아르누보의 특성을 많이 느끼게 한다. 더구나 아르누보의 주 모티브 되는 꽃무늬가 의상 전체에 장식되어 있고 앞가슴, 어깨, 치마에 사선으로 걸쳐있는 꽃  장식은 아르누보 복식에 있어 꽃무늬의 중요성과 특성을 뚜렷이 표현해 준다.

이상에서와 같이 아르누보 영향기의 복식과 다른 조형예술 장르에 나타난 특성을 형태, 선, 색채, 및 재질 등의 조형요소를 중심으로 비교해 본 결과 두 분야의 유사성이 분석되었다.

2.아르데코

1)형태

아르데코 예술양식의 영향기 중에서 1908년부터 제1차 세계대전까지의 복식에서는 Empire Tunic Style, Harem Style, Hobble Style, Minaret Style이 나타났고, 제1차 세계대전부터 1920년까지는 Tubulsr Style, 1920년부터 1930년까지는 Straight Box Style이 나타났다. Empire Tunic Style은 19세기 초 Napoleon 1세 시대의 Empire Style과 비슷한 것으로서 직선적이면서 훌쭉한 스타일이다. Hobble Style은 길고 홀쭉하면서 아래를 좁혀주어 유 선형적 특성을 보이는 스타일이고, Harem Style은 바지의 아랫단을 오므려준 것이며, Minaret Style은 Hobble Style에다 Lampshade와 같은 짧은 치마를 덧입은 스타일이다.

제1차 세계대전 이전의 아르데코 영향기의 복식은 이러한 스타일을 통해 유 선형적이거나 직선적인 형태를 표출하였다. 제1차 세계대전부터 1920년까지 실용적인 측면이 강화된 Tubular Style과 아르데코 예술 양식의 전성기인 1920년대의 Straight Box Style도 직선적이고 기하학적이며 유 선형적인 형태를 보다 더 단순하고 기능적으로 표현하였다.

한편, 이 시기의 건축, 회화, 조각, 및 공예 등의 조형예술 분야에서도 아르데코 예술양식의 직선적이고 유 선형적인 형태를 추구하였다. 따라서 복식과 조형예술 분야는 형태 면에서 유사성이 있다고 볼 수 있다.

그림9]                                 그림10]                                 그림11]

그림12]                            그림13]                          그림14]

그림9]의 의상은 Straight Box Style을 특성으로 하면서 직선 분할로 형성되는 기하학적 형태 및 직선형의 형태를 보여주고 있다.

2)선

아르데코 영향기의 복식과 다른 조형예술 장르에 나타난 아르데코 예술양식의 특성 중 선line의 측면에서 그 특성을 비교 분석해 볼 수 있다.

그림10]에서는 Straight Box Style의 의상이 직선적인 형태를 표출하고 있는데, 이를 위해서 직선미가 나는 매끄러운 곡선과 직선이 주로 사용되었다. 선적인 측면에서 매끄럽고 직선적이며 기하학적인 유사성을 갖는다. 이와 같이 아르데코 영향기의 복식은 선적인 특성에서도 다른 조형예술 분야와 유사성을 갖고 있음이 분석되었다.

3)색채

아르데코 영향기의 복식에 나타난 색조에서는 야수주의와 러시아 발레단에 의해 유행된 화려하고 강렬한 색채가 주류를 이루었으며, 원색끼리의 강렬한 색상대비도 많이 연출되었다. 또한 이 당시의 다른 조형예술 분야에서도 아르데코의 화려하면서도 뚜렷한 색조와 강렬한 대비를 추구하였다.

4)재질

아르데코 예술 양식의 영향기의 복식은 texture에서 다양한 문양을 사용하여 아르데코의 특성을 수용하고 표출하였다. 대표적인 문양은 기하학적 무늬와 양식화된 식물 및 꽃 문양이며, 이국주의Exoticism영향이 뚜렷이 반영되어 동양적 문양, 페르시아 문양 그리고 Tutankhamun 발견 이후 많은 관심이 모아진 이집트 문양이 아르데코 복식의 문양으로 채용되었다. 이러한 재질의 양상은 이 시기의 조형예술 분야와 재질면에서도 유사성을 갖고 있음을 알 수 있다.

그림11]Straight Box Style의 의상은 기하학적 문양을 재질이 소재로 이용하였으며, 왼쪽 의상에는 기하학적 문양을 형성하는 지규렛 문양이 이용되었다.

그림12]의 의상은 양식화 된 꽃 문양과 기하학적 문양이 공통적으로 사용되었다.

그림13]의 의상은 중국의 고유 문양을 이용해서 디자인 한 것이다.

그림14]의 의상은 터어키의 Harem Style을 도입하여 디자인한 것이다.

이와 같은 비교 미학적 분석에서, 아르누보 예술양식에서와 마찬가지로 아르데코예술양식에서도 그 영향기의 복식과 다른 조형예술 장르사이에는 형태, 선, 색채 및 재질 등의 조형요소의 특성 면에서 유사성이 있음이 분석 결과로 나타났다.

3.결론

인간의 내면적 욕구와 미의식의 표현으로서의 복식은 한 시대의 정치적·경제적·사회적 구 현물인 동시에 그 시대 예술의 구성인자가 표출되고 지각되며 경험되는 매체의 하나이기도 하다. 또한 다른 조형예술과 마찬가지로 형태Silhouette·선line·색채Color·재질Texture 등의 조형요소로 구성되면서 다른 조형예술과 마찬가지로 예술양식을 수용하고 표현한다. 이와 같이 복식이 다른 조형예술과 동일한 조건과 양상을 함께 함에도 불구하고 아직까지 어떤 문헌이나 예술 활동에서도 복식을 예술로서 다루지 않고 있으며, 복식을 예술로 정립시키려는 객관적 연구도 시도되지 않았다.

필자는 아르누보 예술양식과 아르데코 예술양식을 들어 복식의 조형예술성을 규명하여 복식을 예술의 한 genre로 올려져야 할 것이다.

우선 연구의 전제로써, 고대로부터 현대에까지 변천을 거듭해 온 예술개념의 흐름을 고찰해 보고, 이러한 예술 개념의 변화에 따라 복식의 예술상의 위치가 변화되었음을 알 수 있다. 즉, 고대부터 18세기 초엽가지에는 예술의 영역에 포함되었던 복식이 18세기 중엽 이후에는 □미적기술로서의 예술□이라는 체계가 성립되면서 공예 등의 실용예술과 함께 예술의 영역에서 밀려나게 되었다.

한편 복식의 조형예술성의 고찰에서 복식은 조형예술의 특성을 다른 조형예술 장르들과 함께 공유하고 있음을 알 수 있다. 복식의 조형예술성을 보다 더 객관적으로 규명하기 위해 현대 복식의 원류를 이루는 아르누보 예술양식과 아르데코 예술양식이 복식과 다른 조형예술 분야에 나타난 특성을 분석하였고, 비교 미학적 방법을 원용해서 복식과 다른 조형예술 분야에 나타난 특성들을 비교하여 유사성을 고찰하였다.

비교 미학적 분석의 결과에서, 복식도 다른 조형예술과 마찬가지로 형태·선·색조·재질의 조형요소들을 통해서 변화·발전하는 예술양식을 수용하고 개성적인 형식으로 예술양식의 특성을 표출하는 것임을 파악할 수 있었다.

아르누보는 제국주의적 영토확장과 제2의 산업혁명으로 이룩된 1890년부터 1920년까지 조형예술 분야에 영향을 준 예술양식이며, 아르데코는 1908년부터 1930년대까지 조형예술 분야에 영향을 준 예술양식이다.

다시 말해서 아르누보 시기는 물질적 풍요를 상징하는 좋은 시대Belle Epoque이자 퇴폐주의Decadence가 지배하는 세기말Fin de Siecle시대를 포함하여 아르데코시기는 제1차 세계대전 4,5년 전부터 1930년대까지를 포함한다.-

Arts & Crafts Movement미술수공예 운동을 시효로 하는 아르누보는 기계문명에서 나온 우둔한 물질주의를 배격하고, 경화된 사실주의를 극복하고자 한 예술양식이다.

또한 아르누보 운동은 예술에서 Major Arts로 구분하던 기존의 관념으로부터 예술을 해방시키고, 나아가서는 여러 예술들간의 활발한 교류와 통합을 추구하였다. 이러한 아르누보 예술양식의 정신적 이념은 복식과 조형예술 분야에서 뚜렷하게 구현되었다.

아르누보 예술양식의 일반적 특징은 상징주의Symbolism미학을 바탕으로 해서 자연주의Naturalism적 연구태도와 표현주의Expressionism적 기법을 통해 자연의 순수한 힘과 무한한 창조활동을 표출하고자 한 데 있다. 이를 위해 물결치듯 구불거리면서 길게 이어지는 유기적인 곡선과 인상주의Impressionism에 의해 창출된 파스텔pastel색조로 자연에서 추출한 생명력이 있는 동식물의 유동적 형태를 상징적으로 표현하고자 하였다.

아르누보 영향기의 복식은 Hourglass Style과 S-curve Style로 아르누보 예술양식을 상징적으로 표출하였다. 19세기말의 여성들은 상징주의의 미학과, 여기에서 나온 유미주의Aestheticism 및 퇴폐주의Decadence의 반영으로 인체의 중요부분을 강조하는 방법을 통해 에로틱한 인체의 곡선미를 보여주려 하였다. 그리하여 소매를 과도하게 부풀리고 허리는 극도로 조여주었으며, 치마를 넓게 펼쳐준 Hourglass Style이 형성되었다. 이러한 경향이 더욱 심화된 후반부에는 허리를 더욱 가늘게 조이고 Bustline을 강조하기 위해 앞가슴에 손수건을 넣어 앞으로 돌출 시켰으며 배는 corset으로 납작하게 누르고 hip을 밖으로 내밀어 줌으로써 S-curve Style이 창출되었다.

복식과 밀접한 관계를 형성하는 건축, 회화, 조각 및 공예에서도 아르누보 예술양식의 영향으로 꽃과 다른 여러 가지 식물이나 동물의 유동적 형태들이 유기적이고 굽이치는 아르누보의 상징적인 선으로 표현되었고, 색채 면에서는 부드러우면서 차분하게 가라앉은 연한 색조가 복식에서와 마찬가지로 다른 조형예술 분야에도 나타났다.

이와 같이 아르누보 영향기의 복식의 특성과 조형예술 분야에 나타난 특성을 비교 미학적 방법에 의거하여 비교 분석한 결과 형태, 선, 색채 및 재질 등의 조형요소 면에서 유사성이 분석되었다.

형태 면에서, 복식과 조형예술 분야는 풍부한 상징성과 표현성을 추구하면서 유동적이고 유기적인 형태를 표현하고자 한 형식에서 유사성이 분석되었다. 선의 측면에서는 유동적이고 유기적인 형태를 표출하기 위해 물결치듯 구불거리면서 길게 이어지는 유동적인 곡선을 선호한 것에서 유사성을 공유하였으며, 색채 면에서는 인상주의에 의해 창출된 환하고 부드러우며 환상적인 분위기를 보여주는 파스텔pastel색조를 연출한 데 공통점이 있다. 그리고 재질면에서는 주요 motif를 꽃이나 유기적인 식물 및 동물의 형상을 이용하였다는 점에서 유사성이 입증되었다.

아르누보가 수 공예적 기술을 높이 평가하여 공업과의 타협을 인정하기 않은 반면에 1920년대에 국제적 양식으로 자리잡은 아르데코는 공업을 예술에 도입함으로써 예술을 더욱 민주화·생활화 시켰고 Art & Crafts Movement에서 시작된 □모든 예술의 통합□의 이상을 발전시킨 결과 예술가들의 활동영역이 넓어졌고 활발한 교류를 통해 상호작용Interaction이 이루어졌다.

아르데코 예술양식은 입체주의Cubism를 기반으로 하여 본질적 요소로의 축소를 지향하였고, 이를 위해 추상화와 유형화의 과정을  도입하여 직선Straight line과 매끄러운 선Sleek line으로 표현된 기하학적 형태나 유 선형적·직선적 형태를 모든 예술분야에 적용시켰다.

또한 아르데코는 아르누보 예술양식의 장식성에 반대하여 합리성과 기능성을 요구하였으며, □De Stijl□운동이나 □Bauhaus'운동은 아르데코 예술양식에 합리주의 및 기능주의 미학을 제공하였다.

아르데코 예술양식이 색조를 형성하는 것은 야수주의Fauvism였으며, 이것이 일반화된 것은 1909년 이후의 Ballet Russes러시아 발레 공연에 의해서였다. 아르데코의 색채는 주로 원색 사용이 많았으며 화려한 색채배합으로 표현되었다.

이러한 아르데코 예술양식의 영향이 아르데코 전반부 복식에서는 Empire Tunic Style, Hobble Style, Minaret로, 후반부 복식에서는 Tubular Style 및 Straight Box Style로 나타났다.

복식에 이용된 Texture의 문양은 주로 식물 특히 꽃이 양식화되어 기하학적으로 표현되었으며 밝고 강한 색채배합이 사용되었다. 건축·회화·조각 및 공예에서도 아르데코 예술양식의 기하학적이거나 유선형 적인 특성이 같게 나타났다. 전체적인 Silhouette은 Straight line이나 Sleek line으로 표현되었고, 이용된 Motif는 기하학적으로 분석되어 재구성되거나 양식화된 형태를 보여주었다. 색채 면에서도 복식과 마찬가지로 밝고 화려한 원색이 반대되는 색채와 결합되어 뚜렷한 대비효과를 낳았다.

이러한 아르데코 영향기의 복식의 특성과 조형예술 분야에 나타난 아르데코 예술양식의 특성을 아르누보 예술양식에서와 마찬가지로 비교 미학적 방법을 원용하여 비교 분석한 결과, 역시 형태·선·색채·재질면에서 복식과 다른 조형예술 분야의 유사성이 입증되었다.

형태 면에서, 복식과 조형예술분야는 단순성과 기능성을 추구하면서 직선적·유선형 적·기하학적 형태를 표출하고자 한 데서 유사성이 분석되었다. 선의 측면에서는 직선적·유선형 적·기하학적 형태를 표현하기 위해 직선과 직선미가 나는 매끄러운 곡선을 사용하였다는 데에 공통점이 있으며, 색채 면에서는 야수파에 의해 형성된 강렬하고 화려한 색채와 대조효과가 큰 원색의 배합으로 뚜렷한 색상대비를 창출하였다는 데서 유사성을 공유하였다. 그리고 재질면에서는 기하학적 패턴, 유선형 적 motif 양식화된 꽃이나 식물 및 동물의 문양, 터어키, 페르시아, 중국, 이집트 등의 이국주의 적 motif 등을 선호하였다는 점에서 유사성이 입증되었다.

이상과 같이 본 연구에서는 우선 아르누보 예술양식과 아르데코 예술양식의 특성을 고찰하고 조형예술 분야와 복식에 나타난 아르누보·아르데코의 특성을 고찰 분석한 후, 복식에 나타난 두 양식의 특성과 조형예술 분야에 나타난 두 양식이 특성간의 유사성을 고찰해 본 결과, 예술가들 사이의 활발한 교류를 통해 상호작용을 이루면서 위에서 본 바와 같이 동일한 양상으로 예술양식을 수용·표출하였음을 보았다.

복식은 이와 같이 □옷을 입는다□는 물리적·실용적 기능을 충족시키면서, 그 시대의 철학·종교·도덕적 관념·정치·경제·사회의 현상을 배경으로 형성되는 개인의 예술적 감각 및 공동의 예술양식을 수용하고 표출한다는 사실이 증명됨으로써 다른 조형예술 장르들과 동등한 위치에 서서, 조형예술 분야에서 하나의 독립된 예술 장르로 인정받아야 하며, 예술로서의 확고한 위치를 차지해야 하는 것이다.

■참고 문헌

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