현대조형을 생각하는 머릿속 틀

2006해 첫 배움 사이 금누리 선생님 현대조형연구 뜻 간추려 옮김

1. 먼저 살펴보는 글

-현대조형 뜻 생각하기

현대조형의 말뜻은 매우 막연하다. 무엇을 두고 현대조형이라고 하느냐 하였을 때 근대미술이 떠오른다. 그리고 두 말뜻을 확실히 나누어 생각하기 힘들다.

오늘날 얘기되어 지는 현대조형의 말뜻은 좁은 뜻에서 둘째 온누리큰싸움 뒤의 조형, 곧 스무번째온해  뒷부분 사이의 미술을 가리키고, 근대미술은 열아홉번째온해 미술과 스무번째온해 앞부분 사이까지의 미술을 뜻하는 것으로 받아들여지고 있다. 그러나 이와 같은 사이에 대한 뜻은 매끄럽지 않을 뿐 아니라 뜻을 어지럽힌다.

물론 나라싸움 뒤 미술을 현대미술이라고 부를 때, 이 사이 미술은 엄하게 현대미술이라고 부를 수 있는 여러 태를 지니고 있다. 그러나 현대미술이 나라싸움 뒤에 갑자기 태어난 것은 아니다.

현대미술은 이미 스무번째온해 앞부분 사이에 일련의 앞서나가는 무리의 움직임과 함께 싹텄던 것이다. 이를테면 다다이즘, 초현실주의, 칸딘스키, 몬드리안, 말레비치, 들로네로 기억되는 추상미술 움직임, 바우하우스 움직임 등이 그것이며, 이것 없이는 나라싸움 뒤의 현대미술은 생각 할 수 없다. 그러한 뜻에서 현대미술을 보다 포괄적으로 스무번째온해 미술을 말하는 것으로 삼을 수 있다.

-현대조형의 보는 틀의 매듭

현대미술은 보이는 모양을 통해 아름다운 미술이 아니다. 볼 수 있는 아름다움이란 익숙함의 틀을 되새기며. 사고 싶은것을 사는 듯한 뜻일 뿐이다. 오늘날 아름만들비들의 미술에 대한 돌아봄은 바로 그 아름답다는 널리 알려진 뜻의 틀을 향해 있다. 그것을 충분히 믿어도 좋은 것일까를 묻고 있는 것이다. 그리고 이것이 현대미술의. 처음 보아 다른 마음이 들게 하는 모양과 알 수 없게 헷갈리는. 있어야 되는 뜻을 알 수 있는 매듭이 된다.

-현대조형을 보는 틀 몇가지

미술의 역사는 보는 방법의 역사이다.

미술의 있을 뜻은 뜻종이묶음에 적힌 것과 사람에 따라 바뀌었다.

그림은 파서만든 뜻가진 덩어리보다 소리내어 마음을 그리는 짓에 가까워졌으며, 가진 뜻틀에 따라 나타나고, 받아들여진다.

소리내어 마음을 그리는 짓처럼 이미 알고 있는 뜻을 모양을 가지지 않는 그림으로 나타나기도 한다.

2. 제대로 알아보는 뜻 모음

-보는 틀에 대한 생각. 르네상스 때 그림과 이집트 때 벽그림을 빚대어 얘기함

르네상스 때 그림, 이집트의 벽그림으로 이야기 할 수 있다.

다섯온해 앞에 투시도법이 만들어졌며, 그리해서 나온 것은 빛박이이다.

빛박이는 투시도법을 빠르게 그린 그림이다.

투시도법을 만들기 앞서서는 이집트 벽화와 같은 생각으로 본 눈으로 그려졌었다.

투시도법에 따르는 르네상스 때 그림비의 눈으로 이집트 벽그림을 보면 틀린 그림이 된다.

이집트와 르네상스시대의 그림은 무엇이 옳고 그른지의 알기 어렵다.

단지 중요하게 생각하여 보는 눈이 다르기 때문에 그러한 것일 뿐이다.

이집트 벽그림 사람그림의 특징은

얼굴, 어깨, 다리는 옆모습, 눈과 어깨는 앞모습으로 그리는 데 있다.

옛 이집트 그림과 르네상스 때 화가의 솜씨는 비슷하다.

브루넬레스키는 투시도법을 만들어 알렸다.

투시도법은 멈추어진 반듯한 바탕에 맺힌 찰나의 그림이다.

레오날도 다 빈치가 그린 마지막 저녁식사와 라파엘의 아테네의 배우고, 생각을 나누는 무리는 투시도법과 여러 그리는 수를 사용하여 그려졌다.

이들이 좋게 생각되는 까닭은 투시도법을 잘 알고, 투시도법의 그른 것도 알고 그렸다는데 있다.

투시도법은 좋은 그리는 바탕 수가 될 수 있지만 여기에 매여 그림을 보는 생각하여 보는 눈을 좁혀버렸다.

많은 사람들이 판문점을 빛박이로만 보아 왔다.

하지만 판문점을 직접 가보면 사진과 다르다는 것을 알 수 있다.

이는 투시도법이 우리주위의 것을 그릴 때 많은 것을 놓치게 할 수 있다는 것을 알게 해준다.

이렇게 우리 눈을 어둡게 하는 점을 화가들은 생각하기 시작했으며, 색바뀜, 모양과 크기의 느낌을 잡아내어 그리는 수가 나타나고 있었다.

투시도법과 빛박을수있는것의 차이에 궁금증을 가진 세잔느...

그의 그림은 다른 보는 눈으로 물체를 보고 그렸다는 것에서 높이 살 수 있다.

이러한 시도는 고호, 고갱 같은 사람들로 이어 졌고, 신인상파, 야수파, 미래파, 표현주의, 입체파 같은 부류로 이어 졌다.

프랑스말 디페랑스에서도 이와 같은 뜻틀을 찾아 볼 수 있다

-피카소가 궁리한 다음의 현대조형을 보는 틀

세잔느의 궁리를 이어 받아 새로운 눈으로 볼 수 있는 그리는 법를 만든 입체파와 미래파.

좋은 궁리였으나 다퉁에서 살아남을 힘이 없어 두루 걸쳐지지는 못했다.

그리고 나타난 다다이즘은 모든 것에 '아니오'라고 말하는 것. 한 사람의 진정한 바탕에 참 되고자 하였다.

다다이즘으로 두드러져 알려진 작가 마르셀 뒤상은 두드러져 알려진 샘을 만들었다.

샘은 꽃 하면 아름답다는 틀에 박힌 굳어 버린 우리 눈에 생생한 실재를 보여주기 위해,

가게에서 구입한 남자 변기를 바로 그대로 <샘>이란 제목을 붙여 앙데팡당전에 내었다가

두루보여주기를 거부당한 그림비 뒤샹의 곧게 받아 하는 말은 이런 뜻에서 보면 날카롭다.

첫째. 변기가 더럽고 부도덕하다는 뜻으로 두루보여지기가 거부되었다면

그것은 변기를 보는 사람 인간의 뜻과 보는 틀이 불결한 것이지, 변기란 이러한 보는 눈과 이어 생각되지 않는 깨끗한 것일 뿐. 오히려 그것은 사막의 양치기에겐 먹는 물도 담을 수 있는 멋진 그릇이 될 수 있는 것이 아닌가.

둘째, 변기를 그대로 그리지 않았다고 해서 두루보여지기를 거부했다면 변기를 가장 잘 나타낸 것은 무엇이란 말인가. 그것은 변기를 잘 그린 그림도, 변기를 그대로 박은 빛박이도 아닌 변기 그 자체가 아닌가.

마지막으로, 변기를 손수 그리거나 만들지 않았다고 해서 전시를 거부했다면 새로 만든다는 속 뜻은 반드시 만드는 것에만 있는가. 제시할 수 있는 밝형 찾는 것 도 새로 만드는 것이 아닌가.

-우리가 살펴 보았던 현대조형

마쌩

살아있는 그림으로 나열하는 디자인의 쓰여진 과거와 같은 사람인 마생. 하루에 담배 2개를 피우겠다는 스스로의 어기지 않을 뜻을 빈틈없이 지키는 것과 같이 빈틈없는 사람이다. 그만큼 보이는 것을 서로 나누는 짓에 빈 틈없다. 마생이 스승님께 선물한 프랑스에서 한즈믄아홉온예순넷째해 처음 찍어 팔았던 대머리여가수 같은 책의 메세지를 마생이 일부러 틀린 것을 통해서도 이러한 면을 알 수 있다.

디페랑스의 의미를 다시 이야기하면서, 우리말을 때에 맞게 앞서나가 새로 만들어야 한단다.

조르쥬 쇠라

점으로 그림을 그렸다.

이 수는 색을 섞지 않고, 무수히 많은 원색의 점을 찍어 멀리서 보았을 때 서로 섞여 보이는 것을 말한다. 후에 야수파와 입체파에 큰 영향을 주었다.

피카소, 브락크

투시도법의 한계를 알아차린 세잔느의 생각을 이어 받아, 피카소와 브락크와 같은 그림비들은 그들의 그리는 솜씨를 만들게 된다. 사람들에게 사물을 새롭게 보는 것을 가르쳐 주기 위해 새로운 솜씨로 그려 보기로 하고, 피카소와 브락크는 2년 동안 이를 위해 같이 그림을 그리게 된다.

피카소의 academic works 중 하나는 보는 사람의 눈 자리도 살펴. 보는 사람의 자리에 따라 달라지는 그림도 있다.

투시도법의 다다른 몫을 느낀 사람이 세잔느라면, 피카소는 더 나아갈 수 있는 새로운 솜씨를 만들어 보았다는데 뜻이 있다.

미래파

미래파도 새로운 솜씨를 구하고 있었다. 그리는데 있어서 ‘움직임’을 밝혀 그렸다.

움직임과 시간의 원래 뜻을 따라 뜻을 새겼다.

피카소 다음 미래파와 같은 새로운 솜씨를 새로 만들기가 이어졌다. 미래파는 움직임까지 그리기 위해 열심히 움직였다.

루이스칸

방글라데시 국회 의사당.

루이스 칸의 온 삶의 힘들여 만든 삶틀이다.

루이스 칸이 건축사에서 차지하는 위치는 다음으로 설명될 수 있을 듯 하다.

칸 이전의 건축이 형태를 결정하는 요인을 기능에 두었다면, 칸 이후의 건축물의 형태는 인간의 기본 욕구에 따르도록 설계되었다. 현대에 들어서 설계되고 만들어진 건축물이 기능성, 디자인 그리고 최근에는 건강의 복합적인 요소가 들어가는 그 모든 이유가 인간의 욕구에 충실하다는 것을 보면 칸의 영향이 얼마나 대단한지 알 수 있을 듯 하다.

크리스토. 금누리

프란시스 베이컨

더블린 출생

주제가 되는 인물이나 동물은

과거의 명화 벨라스케스의 '교황 인노켄티우스 10세' 같은 사진을 통해 얻고, 이를 상징적인 유기적 형태로 변형시켜, 기하학적으로 구성한 폐쇄공간 안에 배치하였다.

그로테스크한 묘사는 실재에 대한 인간의 불안과 공포를 표현한 것으로 여겨진다.

슐츠

'쓰레기 사람'은 주로 컴퓨터와 산업재 쓰레기로 만들어졌으며. 곳곳에 만들어 두어져. 쓰레기를 버리지 말자 했다.

베네통의 사형수 광고

2000년 3월, 옷 파는 이들 베네통이 전국의 사형수를 이야기 거리 삼은 광고 때문에 말 싸움이 일어났다.

이탈리아 사업가이자 사형 제도 폐지론자인 베네통 회장이 미국 내 주요 출판물 지면에 이를 실었는데, 사형수들의 흑백 사진에 짧은 설명을 덧붙인 광고들이었다.

이 사진들은 수감자들을 인간적인 시선으로 미화시켜 담고 있었다.

많은 이들이 이 사진에 불쾌해했다. 모두 여섯 개로 된 이 광고는 비교적 사형수 감방에 접근하기 쉬운 켄터키 교도소에서 그곳 수감자들을 모델로 제작되었다. 그 중에는 경찰관 살인범도 한 명 있었다

달리

내. 오줌받이를 우리. 오줌받이라 불러달라.는 이야기로 쓰게 된 글. 내. 입술...누구.것 달리는 여배우 매 웨스트의 입술을 보고 쇼파를 생각해내었다고 한다. 달리 생각하는 버릇을 기르자.

박지현

도미니크 페로-프랑스 국립 도서관

4권의 책이 펼처져 있는 듯한 이 도서관은 옛 건축물들과 어우러져 문화도시인 파리의 표정을 더욱 빛나게 해준다.

도미니크 페로의 대부분의 프로젝트는 주변의 환경과 건축 공간에 조화를 이루고 있다. 디자인 개념은 고영훈의 작품을 보고 영감을 얻었다.

필립스탁