아

르

누

보의

선을

베

끼다.

박성국

들어가는 글

아르누보Art noubeau는 ‘새로운 예술’을 뜻하는 단어이다. 아르누보의 형식을 가지고

있는 멋질과, 그것을 따르는 멋질비들은 넝쿨식물과, 유동적인 선, 섬세한 꽃의 모습, 여인의

곡선을 가져와 멋질에 사용했다. 19세기 멋질비이며, 미술 이야기꾼이었던, 존 러스킨John Ruskin,(1819~1900)은 그의 책 ‘베니스의 돌The stone of Venice'에서 “모든 아름다운

미술 작품은 의도적이든 우연적이든 자연의 형태를 닮아야 한다.” 고 주장했다. 이처럼

아르누보의 모습은 자연을 닮아있다. 전혀 사람의 손을 타지 않고,  자연그대로의 모습을

좋아했던, 나는 자연스레 아르누보의 모습을 좋아했다. 그냥 그대로 흘러가는, 우연적으로

헝클어져있는, 아무렇게나 흩뿌려져 있는 모습은 나를 아르누보에 빠지게 할 만큼

매력적이었다. 그래서 나는 아르누보의 모습을 가지고 있는 멋질비 두 명의 멋질과, 그들만의 독특한 모습을 토대로 나의 멋질을 하려한다. 체코의 멋질비 알폰스 뮈샤Alphonse Mucha와, 스페인의 멋질비 안토니오 가우디Antoni Gaudi는 대표적인 아르누보의 모습을 가지고 있는, 멋질비이다. 그들은 자연이 가지고 있는 선, 자연 그대로의 모습을 멋질로 표현해낸

멋질비이다. 그들의 선을 사용하고, 자연 그대로가 가지고 있는 선을 베낄 것이다.

사진출처-wikipedea,

decorartsnow.com

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말하는 글

안토니오 가우디는 공간을 느끼고 보는 재능을 가진 집 멋질비였다. 그의 조각같은

집 멋질은 아르누보의 모습을 담고 있다. 연립주택인 카사밀라Casa Milà와 구엘 공원,

그리고 그의 모든 것을 담아낸 사그라다 파밀리아 성당Sagrada Familia을 보면 다른 건축들과는 현저히 다른 모습을 지니고 있다. 자연의 맛. 그는 그것을 알고 있었다.

사그라다 파밀리아 성당내부와 외부는 마치 사람의 몸처럼 유기체의 느낌을 주고 있다.

그는 “자연에는 직선이 없다.”라는 말을 남기기도했다. 그만큼 자연을 이해하고, 그대로를

받아들였고, 그의 집 멋질에도 자연 그대로의 선, 유동적인 선을 사용한 가우디는

사그라다 파밀리아 성당을 설계할 때 자연의 힘 그대로를 가지고 설계를 했다. 중력의

힘에 의해 길게 늘어진 줄을 모습을 바닥에 설치된 거울로 비춰보아 가장 아름다운 모습을

설계했다. 자연의 선을 그대로 사용했던 그의 설계는 매우 아름답고, 신비로운 모습을 가지고 있다. 체코의 멋질비 알폰스 뮈샤는 회화와, 판화, 알리는 글과 마련 그림, 무대 멋질등

여러 분야에서 활동 하였다. 특히 그의 회화와 판화는 아르누보의 모습을 아주 잘 보여주고 있다. 넝쿨의 모습과 섬세한 꽃의 표현, 여인의 아름다운 곡선을 사용해 아르누보의 선을

신비롭게 표현했다. 그의 판화에서 사용한 선들은 매우 유동적인 선이며, 정말로 살아

움직이는듯한 모습을 담고 있다. 특히 그의 선을 가장 잘 보여주는 멋질이자, 그를 아르누보의 정수라고 칭하게되었던 판화인 지스몬다Gismonda에서는 아르누보의 선, 이미 아름다운 자연을 더욱 더 아름답게 표현했다. 그는 1898년경 보석세공사인 조르주 푸케Georges Fouquet와 공동으로 보석 장신구를 제작하기 시작했다. 그리고 1900년 파리 만국박람회에서 이들 작품을 선보여 파란을 일으켰다. 이후 푸케는 루아얄가에 위치한 자신의 보석상점 건물의 전면과 실내장식을 뮈샤에게 맡겼고, 이렇게 탄생한 푸케 상점은 아르 누보를 대표하는

건물이 되었다. 이처럼 여러 방면에서 그가 주목을 받았던 큰 이유. 그것은 바로 자연을

그대로 보여주고 이미 아름다움을 나타내는 자연의 모습을 더욱 더 아름답게 꾸미고,

부드럽고 따뜻한 모습을 보여주기 때문이라고 생각한다. 이 두 멋질비들은 아르누보의 선을 자신들의 멋질을 통해 아름답게 표현하였다.

사진출처-wikipedea,

navercast.

pinterest.

나는 그들의 표현방식과 선을 가져와 참고 하려한다. 안토니오 가우디의 선은 자연 그대로, 날 것의 모습을 가지고 있다. 알폰스 무하의 선은 자연 그대로의 것을 더 자연의 모습으로

나타내어 살아 움직이는 듯한 모습을 가지고 있다. 유동적인 선과 섬세한 움직임을 보여준다. 이때 나는 마치 물속에서 머리카락이 흩날리는 모습을 보여준다고 생각했다. 자연스럽게 물속에서 움직이는 머리카락의 모습은 자연그대로의 모습을 보여주는 좋은 쓸감이라고 생각했다. 어떠한 경우에도 인위적일 수 없는 형태를 나타내고, 자연이 직접만들어낸 선, 우연적이면서, 필연적인 모습을 가지고 잇는 선. 나는 이 쓸감을 사용해서 멋질에 쓸 수 있도록 연구를 하려 한다.

사진출처-zenna holloway

자료의 모습처럼 물속에서의 머리카락과 천은 물의 흐름에 따라 자연스럽게 움직이게 된다. 전혀 사람의 손을 타지 않고 아름다움을 만들어내는 자연의 힘이다. 틀은 존재하지 않는다. 우연적으로 이루어진 모습지만, 필연적으로 만들어진 모습이다. 빛박이 멋질을 하는 제나

할로웨이Zenna holloway는 물속 빛박이 멋질을 무대로 하여 활동을 한다. 그녀도 물 속에서 자유롭게 움직이고, 신비로운 느낌의 형태를 자신의 빛박이 멋질에 담아내고 있다. 그렇다면,  이렇게 유동적이고 자연그대로의 선은 물 속에서만 이루어지는가? 생활에서도 볼 수가 있다.

담배연기. 그것은 형도 없고, 틀도 없다. 그저 바람의 흐름을 그대로 담아내고 있다. 마치

물속에서의 머릿결, 천의 모습처럼 말이다. 이런 자연이 만들어낸 선을 베껴 나만의 멋질로 다시 담아내는 것이 이번 연구의 목표이다. 선을 베낀다.

나가는 글

이번 연구에서 나는 모습의 중요성을 알게 되었다. 물속에서의 흩날리는 머리카락과, 천은 틀이 정해지지 않은 모습을 어떠한 형태로도 만들어 낼 수 있는 무한에 가까운 쓸감이었고,

손을 타지 않아 전혀 만들어낸 모습이 아닌 자연 그대로의 모습과 선을 얻을 수 있었다.

형태의 모습은 중요하다. 하지만 정해진 틀 안에서 사용하게 되는 모습보다 자유롭게

요동치는 모습이 더 아름답다고 느껴졌다. 앞서 말한 두 멋질비; 안토니오 가우디의 자연을 이해하고, 그대로를 담아내는 멋질과 알폰스 뮈샤의 자연의 모습을 더욱 더 자연답게

만들어버리고, 생동감있고, 유연한 멋질은 앞으로의 나의 연구에서도 쓰이게 될 것이며,

그들을 흉내내기 보다는, 그들의 방식을 나만의 방식으로 담아내어 멋질을 할 것이다.

앞으로의 연구에서도 틀에 짜여지지 않은, 물속에서 유동적이지만 섬세하게 움직이는 모습과 선을 기억하게 될 것이다.