추상미술

-착시-

테크노디자인전문대학원

실내디자인전공

G2012041

한예정

Ⅰ. 서    론

1.연구의 배경과 목적

Ⅱ. 본    론

1. 추상의 개념과 정의

2. 착시의 개념과 정의

3. 우리가 지각하는 추상성이란?

4. 추상미술에 나타난 착시

5. 건축공간에서 나타나는 착시

Ⅲ. 결   론

Ⅳ. 참고문헌

Ⅰ. 서    론

1.연구의 배경과 목적

우리의 시각시스템은 추상성을 어떻게 지각하게 할까. 인간의 시각세포는 생리학적으로 특정방향의 자극에 대해 선택적으로 발화하는 특성을 가지고 있는데, 이는 선호하는 방향의 선을 직접 보았을 때뿐만 아니라 가상적으로 그 방향의 선이 존재 할 것이라고 예측될 때에도 발화한다. 이러한 과정은 어떠한 고등 인지과정과 상관성을 갖지 않고 즉각적이고 자동적으로 이루어 진다.

추상화 역시 장면의 중요 요소만을 표현하고 나머지는 감상자의 기억을 통해 의미 있는 실체로 재구성되도록 상상의 여지를 남겨둔다. 이러한 우리의 시각적 시스템과 추상미술의 연관성을 바탕으로 건축에서 나타나는 시각적 감흥을 알아보고자 한다.

건축은 추상적인 형태와 공간특성이 부합되어 유기적인 통합관계를 이루기 때문에 추상미술과 연관성을 생각할 수 있다.

본 연구는 건축과 추상미술의 추상화로 인해 나타나는 표현특성을 추출하여 그 표현특성이 내포하고 있는 원리를 규명하여 일반화시키고 것에 목적이 있다. 이는 추상미술과 건축에 공통적으로 나타나는 ·추상·이라는 틀을 분석함으로써 건축해석에 새로운 시각을 마련하고, 형태의 추상화로 인해 나타나는 의미의 감흥을 분석하고자 함에 그 목적이 있다.

Ⅱ. 본    론

1. 추상의 개념과 정의

건축에서 나타나는 추상화의 경향을 이해하기 위해서는 시대적인 흐름과 함께 추상이 가지고 있는 개념을 파악하는 것이 선행되어야 할 것이다. ‘추상’(abstract)이라는 단어가 가지는 의미는 시대의 변화에 따라 다른 양상을 나타내며 건축의 표현양상에 있어서 전혀 새로운 형식으로 이루어져 왔기 때문이다. 따라서 현재 우리가 ‘추상’이라고 이야기하고 있는 것에 대한 올바른 이해의 틀을 마련한다면 건축의 표현특성의 이해를 보다 수월하게 할 수 있다.

‘추상’이라는 단어는 보링거가 [추상과 감정이입]에서 처음 사용하였다.

추상이란 말은 라틴어 abstrahere에서 유래된 것으로, 이말이 갖는 의미는 낱낱의 다른 관념 속에서 공통되는 부분을 빼내어 이를 종합하는 심리작용으로, 추상의 개념이 반드시 명확한 것은 아니고 ‘자연으로부터의 이탈’, 혹은 ‘구체성의 사상’의 의미를 지니고 있다. 추상은 그 언어적인 측면에서 나타나듯이 관념세계에 관련된 철학적 각도에서 다루어지고 있기 때문에, 추상의 세계는 외부세계에 있는 것처럼 쉽사리 체득되지는 않는다. 그것은 막연한 이해의 대상으로 존재하며 우리의 실존세계로부터 거리감을 주고 있다. 그 모습은 자연의 형태를 단순화하여 윤곽만을 표현하는 방식으로 나타난다. 그러나 이것은 자연의 단순한 무의식적인 모방의 형태였다. ‘추상’의 개념이 보다 뚜렷하게 확립된 시기는 르네상스 시기이다. 르네상스기의 기본 이념은 인간과 자연의 재발견이었다. 그것은 인간과 자연을 새롭게 바라보는 눈의 확립인 것이다. 자연을 새롭게 바라본다는 태도는 과학의 발전과 더불어 형성되었다.

화가는 3차원의 사물과 공간의 환영(illusion)을 평면인 화면에 재현하기 위해 온갖 과학적인 방법을 강구하였다. 원근법, 음영법, 명암의 대비적인 효과를 통한 사물의 입체화 등이 연구되었다. 이러한 과학적 수단은 자연을 정확하게 화면에 재현할 수 있도록 만들어 주었다. 이러한 측면이 당시에는 자연의 정확한 묘사로 여겨졌으나 현실처럼 보이게 하려는 속임수에 불과하였다. 르네상스 이후 ‘추상’의 의미는 계속해서 변화를 나타내면서 표현되어 왔으며 20세기 조형의지의 표현수단으로서 ‘추상’의 의미는 알프레드 바에 의해 정의 내려진다. 그는 ‘추상’이라는 용어의 의미는 자연으로부터 이끌어내어진 것, 즉 추출되어진 것이라고 설명하면서 자연의 대상으로부터 자율성을 지닌 존재가 되었을 때 ‘추상’이라는 언어를 사용한다고 말하고 있다. 또한 미술에서 ‘추상’이라는 용어는 자연과 멀어지고자 하는 욕구를 설명하기 위해서

사용된다고 말하고 있다.

‘추상’이란 어휘는 자연을 재현하지 않는 미술의 양식을 지칭하기 위해 약속된 보편적이고 공통적인 용어이다. 한편에서는 비대상, 비구성이라는 용어를 사용하기도 한다, 그러나 추상적인 이미지, 즉 삼각형, 원, 사각형 등도 대상이 될 수 있으며 또한 그것들이 구상이 아니라고 단정 지어 말할 수도 없다. 따라서 추상은 ‘자연으로부터 추출하다’라는 의미보다는 자연으로부터 독립하고픈 인간의 욕구를 반영하는 어휘이다. 즉 ‘추상’이라는 용어의 의미변화는 자연의 단순한 묘사에서부터 시작해서 오늘날에는 자연으로부터의 독립의 의미를 지닌 형태로 전개되어 온 것을 살펴 볼 수 있다.

2. 착시의 개념과 정의

착시란 시각에 관해 생기는 착각으로, 크기나 형태, 길이나 거리, 색채나 움직임등과 같은 둘 이상의 시각적 속성에 대한 바르지 못한 지각이라 정의할 수 있다. 또한 착시는 경험한 대상이 실제 존재하는 것과는 달리 인식되는 것으로 잘못된 경험이라는 뜻을 가지고 있으나 이것은 경

험하는 세계와 실제 세계를 분리한 후 실제 세계와 비교해서 잘못된 것이라고 단정 짓는 것으로,물리적인 측면과 일치하지 않는 시지각을 말한다. 시각은 인간이 사물을 인지하는 작용 중 가장 중요한 역할을 하고 있다. 우리가 외부로부터 얻는 정보의 70% 정도가 시각을 통해서이고 20%가 청각, 나머지 10%가 촉각에 의해 받아들여진다.4)시각의 가장 큰 장점은 고도로 명료한 매체 일 뿐만 아니라 그 세계는 외계의 물체와 사건들에 관해 무제한

으로 풍부한 정보를 제공해 주는데 있다. 따라서 시지각은 사고의 일차적 매체라 볼 수 있다.

착시현상은 들어오는 정보를 처리하는 두뇌 기능과 관련이 있다. 두뇌가 눈에서 자극을 받아들일 때는 그 정보를 의미 있는 것으로 만들려고 노력하게 된다. 시선의 초점을 맞추는 대상에서 특정한 정보를 받아들이기 위한 준비 말고도 우리가 그 전에 얻었던 경험, 전체 시각의 배경 등 모든 요소들이 그 정보를 해석하는데 중요한 역할을 맡는 것이다. 착시는 2차원이나 3차원의 대상에서는 반드시 필수적으로 느끼게 되며 지각의 항등성처럼 일정시간 주의를 기울이거나 지각이 잘못되었음을 알더라도 지속적으로 잘못된 채 지각하며 노력으로 인해서 피할 수 있는 현상들이 아닌 것들도 존재한다. 이렇게 착시는 시각을 통한 심리적 반응을 지각하는 것이고 지각의 형태적인 진행은 개인의 특성 보다는 일반적으로 잠재의식 속에서 이루어 진다.

즉, 착시란 시각에 관해서 생기는 착각으로 물리적 실체가 존재하나 환각에는 이와 같은 실체가 존재하지 않고도 지각적 인식이 보는 사람의 개성과 경험이 반영되어 서로 다른 상태로 받아들이는 현상을 말한다. 외계 사물의 객관적인 성질 사이에 차이가 있는 경우의 시각을 가리키며, 이와 같은 차이는 항상 존재하므로 보통의 경우 양자의 차이가 큰 경우를 착시라고 한다. 따라서 착시 현상은 시각 일반에 통하는 원리에 따르는 것이므로,착시의 연구는 시각의 일반원리를 구명하는 것과 연결 된다.

3. 우리가 지각하는 추상성이란?

추상미술 안에 숨어있는 신경학적 기제의 이해는 우리가 어떻게 추상화를 지각하고 작품과 소통하는지 그 원리를 밝혀줄 수 있다. 추상화라는 미완성의 미술이 지닌 애매모호함은 머릿속에 떠오르는 표상 그 자체를 그림으로 옮겨놓는 것 이상의 의미를 넘어 감상자로 하여금 ‘왜’라는 의문을 갖게하고, 해석하게 하며, 끊임없이 의미를 부여하게 한다. 즉 추상미술은 감상자로 하여금 ‘주관적인’ 경험을 하게 한다. 작가는 아주 미완성의 적고도 불분명한 정보만 감상자에게 제시함으로써 맥락을 제공하고, 감상자 각각은 동일하지 않은 미적 경험을 느끼게 된다.

이러한 원리는 추상미술의 지각적인 기제에 국한되지 않는다. 우리가 추상미술을 볼 때 다양한 해석과 감상을 경험하는 것은 미완성의 애매모호함을 지각한 대로 받아들이지 않고 끊임없이 하나의 지각과 의미로 수렴시키고자 하는 뇌의 특성 때문이다. 다시 말해서 외부세계의 정보와 지식을 습득하고자 하는 뇌의 기본적인 기능이 곧 미술과 그 감상 기제의 뿌리이며, 예술은 곧 뇌의 기능을 확장한 것이다. 예술가들은 이러한 뇌의 작용을 고려하여 동일한 조형적 요소에서 하나 이상의 지각과 해석이 가능하도록 하는 미술기법들을 캔버스에 그려내었다. 아직 시각예술의 감상과 그 기제에 대해서는 밝혀지지 않은 사실들이 많지만, 시각예술과 우리의 지각기제간의 접점은 예술계나 미학계 뿐만 아니라 시각과 뇌의 연구에도 많은 시사점을 가져다 줄 수 있을 것이다.

4. 추상미술에 나타난 착시

착시의 유형은 분류 방법에 따라 여러 가지로 설명할 수 있고 그 분류 방법은 학자들에 따라 각기 다른 방식으로 분류되고 있다. 그 이유를 살펴보면 착시 현상은 여러 가지 원리에 의해 나타나는 경우도 있지만, 착시 현상의 발생 원인들은 개별적인 작용에 의해 나타나는 것이 아니며 요인들 간의 복합적인 상호작용에 의해 일어나기 때문이다. 즉 착시는 주변과 관계되어져 있다.

이처럼 착시는 보는 이에 따라서 여러 가지로 분류되며 형태가 중복되는 경우도 있는데 본 논문에서는 착시의 유형을 크게 두 가지로 구분하였다. 첫 번째로 기하학적 착시와 두 번째 명암 차이에 의한 착시로 나누어 구분 하였다.

-기하학적 착시

기하학적 착시는 단순한 평면 도형에 있어서 기하학적 성질과 관계가 자로 측정된 객관적인 사실과 다르게 지각되는 현상을 말한다. 즉 크기, 방향, 각도, 곡선, 길이, 면적, 방향, 만곡(彎曲)등의 평면 도형의 기하학적 형태가 자로 측정된 객관적인 형태와 다르게 보이는 것을 말한다. 이것은 이상한 특수현상이 아니라 일반적으로 인정되는 정상적인 현상이다. 착시 도형은 보통 발견자와 고안자의 이름을 따서 부른다.

	밀러-리어(Muller-Lyer)착시 뮐러-리어(Muller-Lyer)가 1889년에 제시한 착시로 동일한 두 개의 선분의 길이는 같지만 화살표 머리의 방향에 따라서 길이가 길어 보 이거나 짧아 보이는 시각적 차이를 보인다.
	에빙하우스(Ebbinghaus)또는 티치너(Titchener)착시의 도형 두 개의 동심원의 안쪽 원의 크기는 같지만,시각적으로 느껴지는 원 의 크기는 바깥쪽 원이 큰 동심원 쪽이 더 작아 보인다.원들로 둘러 싸인 중앙의 원은 실제로는 같은 크기 이지만 큰 원들로 둘러싸인 것 이 더 작아 보인다.
	폰조(Ponzo)착시 두 개의 수렴하는 선에 같은 선분을 두 개 놓으면 뒤에 있는 것이 더 길어 보인다.
	체르너(Cherner)착시 각각의 수직선들은 실제로는 평행선이지만 시각으로 느껴지기에는 평 행선으로 보이지 않고 다수의 교차되는 사선의 기울기와 반대 방향으 로 기울어져 보인다.
	분트,헤링(Wundt,Hwring)착시 각각 평행 직선으로 그은 것이지만A-Wundt의 착시로 가운데가 들어 가 보이고,B-Hwring의 착시는 가운데가 나와 보인다.
	오비손(Orbison)의 착시 큰 원 안에 작은 동그라미는 방사선으로 퍼져 있는 직선으로 인해 원의 형태가 일그러져 보인다.
	포겐도르프(Poggendorf)착시 절단된 사선은 일직선상에 있는 선분이지만 두 개의 수직 선분의 형 향으로 서로 엇갈리게 보인다.
	재스트로(Jastrow)착시 같은 크기의 부채꼴 형태의 도형을 세로로 늘여 놓으면 위의 부채꼴 형태의 도형의 짧은 쪽 곡선과 아래 부채꼴 형태의 도형의 긴 쪽 곡 선이 인접해 있는 까닭에 아래 부채꼴 형태의 도형이 크게 보인다.
	분할거리 착시 도형 분할된 거리는 분할되지 않은 같은 거리보다 일반적으로 멀게 보인다.
	호리존탈 버티컬(Horizontal-Vertical)착시 상호 직각으로 교차되는 수평 수직의 양 선은 같은 길이지만,수직선 쪽이 길게 보인다.이것을 약 1% 정도 수직선 쪽을 수평선보다 짧게 조절하면 거의 같은 길이로 느낄 수 있다.
	뮌스터버그(Muensterberg)도형착시 정사각형들이 엇갈려 맞물려 있는 중앙의 직선 (주선)은 객관적으로는 바깥의 두수직선과 평행이지만 주관적으로는 오른쪽으로 기울어져 보인다.
	라이오넬 펜로즈(R.Penrose)착시 평면에서만 가능한 3각형으로 온전한 공간적인 구조가 아니며 실제상으로는 불가능한 도형이다.이 삼각형은 비선택적인 상태에서 보는 사람의역설의 선택을 행하기 때문에 일어나는 착시이며,그 물체의 각 변의 끝은시각상에 훌륭하게 연결되어 있다.

명암 차이에 의한 착시

	보는 거리의 차이에 의한 착시 거리만 변경함으로써 동일한 사물이 다르게 보이는 착시로 가까운 거리에서 보았을 때와 먼 거리에서 다른 두 가지의 형상이 나타나는 것을 말한다. 일본의 '나체가 모여 얼굴이 된다‘라는 하매에를 그린 구니요시(UtagawaKuniyoshi)가 19세기 전반에 그린 그림으로 인물을 조합하여 한 사람의 인물로 보이는 그림으로 윤곽을 그린 뒤 그 속에 그림을 그려 넣는 방식이다.
	반전에 의한 착시 2차원적 평면에 3차원적안 공간성을 표현하여 깊이를 느낄 수 있는 착시로 현실성을 표현한다. 그림을 보면 반전에 의한 상자형의 정점이 진출하기도 후퇴하기도 하는 복수의 방법을 그대로 작품의 구조로서 이용하여 독특한 입체지각을 가지고 있음을 알 수 있다.
	회전에 의한 착시 물체가 기울어져 있거나 상하가 바뀌어 있으면 시각 대상을 쉽게 인지하기 어렵다. 그림을 보면 상층과 하층은 똑같은 그림이며 상하를 역으로 하여 구성 했을 뿐이지만 상층에서는 한 여인이 꽃병을 쥐고 있고,하층에서는 물을 끼얹는 누두와 거울 앞에서 머리를 빗고 있는 누드가 보인다.
	깊이에 의한 착시 깊이의 착시를 발견한 사람은 에임스(AdalbertAmes)라는 학자로서 지각이 갖는 한계를 깊이에서도 발견해 내었다.그 림을 보면 오른쪽으로 갈수록 텍스츄어가 면밀해지므로 멀어 보이는 현상이 나타난다.
	밝기에 의한 착시 밝기의 대비에 의한 착시로 옵아트에서 볼 수 있는 대표적인 시각효과의 한가지이다. 그림에서 보면 흰색 격차의 교차점인 회색의 스포트가 보이는 헤르만 착시가 대표적인 예이다.

5. 건축공간에서 나타나는 착시

건축공간 입체 페인팅 화가 Felice varini (펠리체 바리니 /1952 스위스 태생)

건축물은 대부분 수직, 수평의 구조를 가지고 있으며 그 구조 위에 계단, 창문, 문 등 건축적 기능을 가진 요소들이 있다. 우리의 눈은 이러한 수직, 수평 혹은 여러 가지 모서리와 선분들에 의식적이든 무의식적으로든 익숙해져 있다. Felice varini는 이렇듯 우리에게 밀접하고 익숙해져 있는 건축공간을 이용하여 작업하고 있으며, 익숙한 건축공간에서 보여지는 Felice varini의 환영은 상대적으로 새로운 느낌을 주고 관람자에게 시지각에 대한 환기를 준다.

오스트리아 아티스트 Peter Kogler

벽이나 계단 등 건축을 이용한 거대한 스케일의 프로젝팅 아트로, 건축물에 녹아든 그의 그래픽들이 사운드와 함께 움직이고 이동하면서 마치 4차원 세계에 온듯한 착시효과를 불러일으킨다.

크로크드 하우스(폴란드) / szotynscy zaleski

물결이 이는 것처럼 디자인도니 크로크드 하우스는 2층짜리 건물.

어느 한 동화 속에서 영감을 얻어 똑같이 제작하였다.

'Melting Building' (파리 George V Ave)

건물 자체가 찌그러진 건물이 아닌 건물 외벽에 그린 페인팅으로 인한 착시효과를 보여주고 있는 건축물.

극사실주의 화가가 모여 구도설계 및 채색하여 완성하여 일종의 눈속임을 주었다.

도시의 상징 건물로 거듭날 수 있다.

Ames room

Albbert Ames가 처음으로 고안해 낸 왜곡된 방. 벽의 양쪽 끝에 서 있는 두 사람 중 한 명은 실제로 다른 한 명보다 훨씬 먼 거리에 위치하지만, 두 사람이 같은 거리에 있는 것처럼 보이도록 방 안의 깊이 지각 단서를 조작하였다. 그 결과 실제로 멀리 있는 사람은 난쟁이로 보이고, 다른 사람은 거인처럼 보인다.

Kiefer technic showroom / Bad Gleichenberg, Austria

굉장히 단순한 움직임을 가지고 파사드 전체를 표현하고 있다. 쇼룸이라는 건물의 용도와 함께 이 이미지가 조합되어졌다.

사면에 밖으로 드러난 조각을 건물에 부착하여 전기적 장치로 움직인다. 그래서 빛을 받느냐 그렇지 않느냐에 따라 다양한 패턴을 보여준다.

야츠시로 기념비 / 이누이 쿠미코

멀리서는 큰 창이 나있는 집 모양으로 주변의 농촌가옥들과 비슷해 보이지만, 가까이 다가갈수록 사람들은 그곳에 더 많은 사각형 구멍이 나있는 것을 깨닫게 된다. 수많은 사각형으로 뒤덮힌 기하학 패턴이 된다. 아오키 준은 건물의 입면뿐만 아니라 실내의 구성도 안과 밖이 모호한 상태의 공간을 만들곤 했다. 건물의 내부인지 외부인지 혼돈이 되는 공간을 만들어 착시를 일으키는 건물을 만든다.

Ⅲ. 결   론

본 연구는 추상미술에서 나타나는 착시현상을 중심으로 건축공간과 형태에 있어 착시현상이 어떻게 표현되었는지 시각적으로 어떠한 관련성을 가지는지에 대해 파악하는 것으로 다음과 같다.

착시는 고대에서부터 현재까지 건축에서 시각적 착시 현상의 보정을 위해 많이 사용되어져 왔다.

뿐만 아니라 평면적으로 병합된 이미지를 3차원 적인 공간으로서 확장시켜 시각적인 인지에 의한 거리감을 이용하여 그 깊이감, 높이감등 확장되어 보이는 공간으로 활용이 되어왔다.

하지만 현대에 와서 착시는 단순한 보정을 위한 것 뿐아닌 예술성을 겸비하여 다양한 공간에서 적용되어 공간에 더욱 효과적으로 활용할 수 있는 무한한 가능성을 보여주고  있고 공간 안에 표현할 수 있는 무한한 생각의 폭도 함께 넓어지게 되어 공간 활용도가 무한함을 보여주고 있다.

착시 현상은 누구에게나 일어나며, 여러 지각 요소들이 복합적으로 관련되어 이루어 진다. 그렇게 때문에 지각은 특정한 자극에 대한 독립적인 반응이 아닌 전체 자극에 대한 반응으로서 패턴화, 단순화되고, 관찰자의 경험, 의도, 움직임 등에 따라 달라지며 주변 맥락과 여러 시점의 경험으로 그에따른 이미지가 형성된다.

건축공간과 형태에 나타나는 착시현상은 길이, 방향, 깊이, 명암등으로서 나타나며, 이 유형들은 정형과 비정형적인 요소로서 이루어지고, 정형과 비정형적성은 별개의 요소가 아닌 서로 융합되어 조화를 이루는 상호보완적인 요소로서 이루어지고 있다.

Ⅳ. 참고문헌

착시현상을 통한 공간 표현연구 _ 홍익대학교  이석선(2004)

착시현상을 적용한 공간디자인 연구 _ 홍익대학교  이련경(2009)

착시현상에 기초한 건축공간과 형태의 지각에 관한 연구 _ 금오공과 대학교  김유아(1999)

기하학적 추상미술에 나타나는 선적요소에 대한 연구 _ 한양대학교  장재웅(2006)

공간디자인에서 착시현상에 의한 시지각적 특성에 관한 연구 _ 홍익대학교 엄태수(2012)