- 예술적인 행위로 몸에 그림 그리기 -

담당과목 : 현대조형연구

담당교수 : 금누리 교수

제 출 자 : 이 현 경

목   차

Ⅰ. 서론

1. 연구의 목적

2. 연구방법 및 내용

Ⅱ. 이론적 배경

1. 몸에 그림 그리기의 개념

1) 개념

2) 몸에 그림 그리기의 분류

2. 현대에 다시 부활되는 Nude fashion

1) 현대적 감각이 반영된 원시미술의 부활

2) 문신을 이용한 Body Painting

3) 몸에 그림 그리기 요소를 이용한 현대의 패션디자인

3. 예술행위로서의 Body Painting

1) 몸에 그림 그리기 쇼와 퍼포먼스

2) 몸에 그림 그리기와  Body Art

3) 회화적인 표현의 몸에 그림 그리기 작품

Ⅲ. 결론

참고문헌

참고도판

1. 연구의 목적

Art Make Up의 한 분야로 정의되던 Body painting이 그 표현의 대담성과 생동감으로 인해 각 예술분야의 한계를 뛰어넘어 독창적인 예술행위로 인정되어가고 있다. 인간성의 회복 및 자연환경보호와 맞물려 21세기 환경운동예술로도 그 예술적 가치가 증대되어 가고 있다. 과거 원시적인 행위로 여겨지던 Body painting에 대한 인식의 변화는 궁극적으로 인간이 모든 것들의 중심이고 우리가 추구해야할 진정한 가치라는 것을 깨닫게 해준다.

현대의 패션에서도 인체의 곡선을 자연스럽게 표현하는, 자연친화적인 그리스의 고전주의 경향의 디자인들과 소재들이 각광을 받고 있으며, 인체를 의식한 Nude적인 요소가 패션에 반영되어 Body painting이 현대 패션흐름의 과정에 개입되고 있음을 알 수 있다. 지금까지 옷과 피부사이에는 일정한 공간이 필요했다. 기능성을 위한 배려 때문이다. 그렇지만 피부감각의 첨단과학 소재가 속속 개발되면서 옷과 피부사이의 공간은 오히려 기능의 장애요소가 되고 있다. 옷과 피부사이에 공간이 필요치 않은 옷이 만들어지면 그때는 옷이 제2의 피부가 아니라 제1의 피부가 된다. 옷과 피부는 동격이 된다. 그렇게 되면 지금까지의 옷과 전혀 다른 옷이 디자인되어야 한다. 피부감각의 옷이 어떤 디자인을 하고 있어야 하는가? 그 해답은 자명하다.  Body painting이 그 해답일수 있다. 만들어지는 옷이 아니라 그려지는 옷이 제1피부 시대의 디자인 조건이다. 장 폴 골티에(Jean-Paul Gaultier. 프랑스의 패션디자이너)에게 있어서 옷과 피부는 동의어다.

예술적인 범위가 확대되어가고 있는 Body painting분야이지만 현재로는 Body painting에 관한 연구가 미흡한 실정이다. 선행 연구로는 (박정신,2001;신체적 조형표현으로서의 Body painting연구)가 있을 뿐이다.

예술행위의 개념으로 인정되어 가고 있는 Body painting이 패션과 그 밖의 타 분야로의 발전가능성 및 종합예술로서의 가치를 연구하고자 한다.

2. 연구의 방법 및 내용

본 연구는 Body painting이 인체를 장식하는 인간의 본능적인 행위, 즉 아름다움을 추구하고 그것을 표현하려는 원초적인 행동이며, 가장 자연적이면서 원시적으로 피부감각에 밀착되는 의복의 개념으로서 현대적인 감각이 반영된 Body painting에 관한 연구이다. 본 연구의 내용은 다음과 같다.

본론에서는 이론적 배경으로 첫째, Body painting의 개념과 분류 및 패션에서 나타나는  Body painting느낌을 지닌 문신에 관하여 알아본다.

둘째, Body painting을 반영한 현대의 패션디자인과 예술행위로서의 Body painting에 관한 것을 Body Art의 개념으로 이해하고자 회화적인 표현의  Body painting에 관하여 고찰해 보고자 한다.

결론에서는, 현대 사회에서 이미 패션분야를 넘어 영상 등 시각매체와 만남으로 해서 그 표현영역과 한계점을 확장해나가고 있고 공간예술의 하나로도 표현되어지고 있으며, 신체예술의 한 분야로 자리잡아가고 있는 Body painting의 현황과 이를 통해 인체의 아름다움을 표현하는 창작행위예술로서의 Body painting의 발전 가능성을 살펴보고자 한다.

본 연구의 방법으로는 현재의 Body painting을 예술과 패션의 관점에서 이해하고자 먼저, 현재 활동중인 Body painting 예술가들의 작품들을 중심으로 연구하였고, 현대의 패션디자인 중에서 Nude 적인 요소를 사용하여 인체의 특정부위를 노출시킨다든지, 섬유소재에  프린트하여 효과를 준 작품들을 위주로 정리해 보고자 한다. 이것을 바탕으로 현대에서의 Body painting의 의미와 미학적인 개념의 예술행위로의 접근을 시도해 보려 한다.

2. 이론적 배경

1) Body painting의 개념

일반적으로 Body painting이라 하면 인체에 그림을 그리는 행위로서, 그 기원을 거슬러 올라가면 고대 원시미술에서 찾아볼 수 있다. 물론 그 때에는 인간이 주변 환경으로부터 자신을 보호하기 위한 방편의 하나로 몸에 문양과 색을 그려 넣어 자신을 위장하고 위압적인 존재로 보여지길 원했을 것이다. 심리적인 면과 종교적인 면뿐만 아니라 특히 매장의식에 있어서 Body painting이 하나의 풍습으로 확립된 것을 출토된 여러 유물로 알 수 있다.

또한 북아메리카 문화의  Body painting에 있어 피부장식이 문화적으로 중요한 부분을 차지하고 있었음을 조지 캐틀린(1796-1871, 극 서부를 캔버스에 그려낸 최초의 화가이자 인종학적 연대가)의 그림을 통해  알 수 있다.

인간이 Body painting을 하게 된 동기를 5가지로 나누어보면 첫째, 신체보호목적의 Body painting, 둘째, 신체 위장을 위한 Body painting, 셋째, 신체장식 또는 미화를 위한 Body painting, 넷째, 종교의식을 위한 Body painting, 다섯째, 신분이나 계급을 구분하기 위한 Body painting으로 나누어 볼 수 있다. 이것을 간단히 요약해 보면 다음과 같다.

① 신체보호목적의 Body painting

주변의 상황, 즉 다른 인간이나 동물 또는 자연으로부터 느끼는 공포심을 없애고 자기 자신의 심리적 불안감 해소와 물리적인 안정감 등을 위한 수단이었고 그것은 자기 자신을 보호하기 위한 행위로 인체에 상흔과 문신 그리고 painting을 했다는 견해를 뒷받침해준다.(한명숙, 무대분장의 구상에 대한 연구, 석사학위논문, 대구대학교,1998,P.10.)

② 신체 위장을 위한 Body painting

자신의 모습을 다른 사람에게 공포스럽고 과장되게 보이게 하여 전쟁과 사냥 등에서 승리를 얻고자 하였다. 또한 자신의 본모습을 숨겨서 초월적인 존재로부터 자신을 방어하기 위한 수단으로 Body painting을 했다는 견해도 있다.

③ 신체장식 또는 미화를 위한 Body painting

의복을 착용하기 전에는 Nude상태에서 몸에 그림을 그려서 치장하여 타인에게 자신의 우월성과 아름다움을 나타내고자 하였다. 원시시대에는 힘이 강한 사람이 절대적인 존경심의 대상이었기 때문에 그들의 몸에 난 승리의 상처나 자국 등이 미화를 위해 사용되기도 하였다. 예를 들면 Nigeria의 kaleri 여자들은 산고를 경험하는 시기에 장식적 흉터를 남기는데 자부심을 지닌다. 아프리카에서 현존하는 조각품들에서 그 모습을 확인할 수 있다.(박정신,신체제적 조형표현으로서의 Body painting연구,조선대학교 대학원,2000,p.9) 이러한 형태들이 오늘날의 미의 개념에 실질적인 시작이 되었다고 볼 수 있다.

④ 종교의식을 위한 Body painting

어느 집단에나 의식을 주관하는 주술사는 존재하였고 그에 의해 모든 의식들이 행해졌다. 종교적인 Body painting은 주로 매장 풍습과 연결되는데, 망자의 영혼이 내세로 잘 떠날 수 있도록 죽은 자의 몸에 치장을 하였고, 의식에 참여하는 모든 사람들의 몸에도 집단의식에 맞는 형태의 painting과 다른 치장들이 더해졌다.

⑤ 신분이나 계급을 구분하기 위한 Body painting

원시사회에서 신체장식이 가지는 의미는 그 집단 내에서의 사회적 신분 및 권리 그리고 정치적 활동에 지대한 영향을 끼치는 중요한 것이다. 각 계급별로 사용할 수 있는 색과 문양들이 있었으며 일정한 자격이 주어져야 painting할 수 있는 표시가 있었다.

Body painting의 정확한 기원과 시작은 정확히 알 수 없지만, 인간이 창조해낸 행위임에는 틀림없다. 현대의 Body painting은 인간의 신체에 시각적으로 표현할 수 있는 모든 방법을 이용하여 원하는 이미지와 상황설정을 영상화하는 것으로, 인체의 아름다움을 한층 고차원적인 예술행위로 표현하고 있다.

2) Body Painting의 분류

① Body Painting

Body painting은 문신 및 분장과 함께 신체예술행위의 형식으로 인정되고 있으며, 국내에서도 최근 4-5년 전부터 Body Painting작품 발표회와 패션쇼, 광고, 기업홍보, 콘테스트 등으로 일반인들에게 Body Painting에 대한 인식을 새롭게 심어주고 있다. Body Painting을 하나의 예술행위로 인정하려는 사회의 분위기도 이 분야의 발전 가능성을 높여주고 있고, 그것은 광주국제비엔날레에서 열리는 painting show를 통해서도 알 수 있고, 현재 활동중인 Body Painting 예술가들의 노력 또한 크다.

현재 Art Make Up의 하나로도 정의되어지고 있는 Body Painting이 창작성과 작품성이 뛰어난 예술가들, 예를 들면 Gunter(독일), Vera Lehndorff(독일), Yvesklien(독일), Duanhanson(미국), Hideki Fujii(일본)에 의해 새로운 순수예술로 다시 태어나려 하고 있다. 조각이나 회화는 움직임이 없지만 Body Painting은 살아있는 인간을 소재로 삼아 한층 더 사실적이고 역동적이며, 말하고자하는 메시지를 퍼포먼스 형식으로 강하게 전달할 수 있어 감상하는 사람들에게 현장감 있는 감동을 전달할 수 있다. 또한 영상매체와 결합하여 새로운 작품형식으로 마치 하나의 영화나 다큐멘터리를 보는 듯한 깊이 있는 예술성과 작품과 관람자의 일체감을 심어줄 수 있는 분야이다.

하지만  Body Painting은 같은 작품을 실물로는 두 번 다시 볼 수 없다는 단점을 지니고 있다. 인체에 물감으로 채색을 하여 제작하기 때문에 지속력이 떨어지고, 모델이 오랫동안 같은 연출을 하기가 어렵기 때문에 단 한번의 제작과 단 한번의 연출이 가능할 뿐이다. 이렇듯  Body Painting은 순간적이며 계속 존재하지 않은 이유로 그 독특한 효과는 더욱 높아질 수 있는 것이며, 창조적인 연결자로서의 신체는 보존의 중심인 영상(사진, 영화, 비디오)을 통해서만 기록되어질 수 있다.

② Face Painting

Face Painting이란 말 그대로 얼굴에 그리는 그림을 가리킨다. Body Painting이 신체 전부를 이용하여 제작하는 작품이라면, Face Painting은 표현하고자하는 주제에 맞는, 예를 들면 꽃이나 동물, 물체 등을 얼굴에 그리는 것으로 현대에는 예술적 표현보다는 재미있는 표현이 강하다. 우리 나라에서는 지난 2002월드컵과 함께 Face Painting의 열풍이 일기도 했었다.

Body Painting과 함께 원시시대에 시작된 Face Painting은 인간이 얼굴에 그림을 그리는 행위뿐만 아니라 색칠된 마스크를 착용함으로서 인간으로서는 발산할 수 없는 강한 에너지의 방출과 이탈적인 신비함 및 신적인 존재에 대한 경외감을 갖게 되는 주술적인 힘의 요소가 짙게 깔려있는 장식 형태이다. 마스크를 착용하여 적들

의 공포심을 유발하고 전쟁을 승리로 이끌고자 하였다. 또한 영험함을 느낄 수 있

는 동물들의 모습을 얼굴에 Painting하여 보다 강한 힘을 갖기를 소원한데서 그 기원을 찾을 수 있다. 특히 인도에서는 신분을 표시하려는 목적으로 Face Painting을 사용하였다.                                                                                                                                           현재에는 Fantasy Make Up과 함께 Art Make Up의 한 분야로 정의되어지며, 간단히 그릴 수 있는 상업적인 Face Painting과 특수한 분장을 필요로 하는 분야에 사용되어지는 예술개념의 Face Painting으로 구분해 볼 수 있다.

③ 분장

분장이란 배우나 무용가 등을 극중인물에 맞도록 꾸미는 화장을 일컫는다. 그 역할의 시대적·지역적·연령뿐만 아니라 지위·성격 등을 나타내주는 중요한 요소(두산세계대백과 EnCyber)일 뿐만 아니라 극의 중요한 부분을 차지하고 있다. 분장의 대표적인 것이 □경극□이다. 분장의 시작은 그리스 연극 이래로 가면극이 쇠퇴되어 무대를 실내에 설치하게 되면서 르네상스 이후부터 분장의 필요성이 생겼다.

현대에는 공연이나 영화산업의 규모가 대형화되고 내용에서도 다양하고 실험적인 시도가 급증하고 있어서 분장분야에도 많은 변화가 일고 있다. Body painting과 마찬가지로 분장 또한 그 영역이 점차적으로 조각이나 회화 같은 예술작품의 영역으로까지 확대되고 있다. 현재 분장에 사용되었던 작품들의 전시회와 전시회를 목적으로 제작되는 대형 작품들이 분장의 격을 하나의 미술작품으로 형상화키는 시도가 일고 있다.

2. 현대에 다시 부활되는 Nude fashion

1) 현대적 감각이 반영된 원시미술의 부활

① 원시미술에 나타난 Body Painting

원시사회는 크게 두 가지로 나눠볼 수 있는데, 문명사회에 앞서 먼 옛날에 존재했던 태고사회와 근대에 존재하는 미개사회가 그것이다. 미술사에서 중요한 것은 태고의 원시사회에서 이루어졌던 미술이다. 기간으로 보자면 수십만 년이나 계속된 사회이다. 미술의 시작은 이 시대 초기 때부터 이루어졌지만, 인간이 미술다운 미술을 제작한 것은 그 후기에 접어들면서이다.

이 시대의 대표적인 회화인 동굴벽화를 보면 원시인들은 그림과 색채를 생존수단으로 이용하였고( Deborah T.Sharpe," The Psychology of Color and Design", 임만택 역, 태림문화사, 1996.) 의상-여기서는 Body Painting을 말함-이나 정신생활의 상징에도 그림과 색채를 사용하였다. 특히 Body Painting은 가장 원초적인 본능에 의한 행위로서 상징성이 강한 문양이나 모양 혹은 기호를 주로 손가락을 이용하여 쉽게 그렸

을 것이다. 이 시대의 인간이란 다른 동물에 비해 현저하게 연약한 존재였을 것이고 힘이 곧 생명이던 시기였기에 자신의 몸에 색채를 입힘으로서 심리적으로 안정감을 느끼는 동시에 용맹함도 표출되는 주술적인 성격이 강했을 것이다.

이런 원시 미술에 나타났던 Body Painting이 현대에 와서는 자신의 개성을 나타내는 하나의 미적인 수단과 인체예술행위로 표현되어지고 있다.

② 현대적 감각의 Body Painting으로의 발전과정

생활 속에서 자연스럽게 터득된 신체를 장식하고픈 강한 욕구는 원시시대로부터 시작되어 현재에 이르기까지 계속되고 있다. 인간이 자신의 신체에 대해 관심을 가지고 자신의 피부에 무엇인가를 표현하기 또는 그리기 시작하면서부터 Body painting이 시작되었다고 볼 수 있는데, 결과적으로는 한 사회의 특별한 문화적 특징을 표현하는 수단으로 사용되었고, 인류의 예술행위의 시초가 되었다.

Beauty Art라는 새로운 개념의 시작과 더불어 Body painting은 인간의 신체를 이용한 신체예술로서 인체를 하나의 소재로 인식하여 그 위에 예술적 표현을 하는 행위이며, 정적인 표현에서 벗어나 그 행위에 생명력을 불어넣는 작업이다. 또한 아름다운 행위예술의 한 분야로서 인정되고있고, 신체장식을 위한 패션의 역할로서 그 범위 또한 넓어지고 다양해지고 있다.

2) 문신을 이용한 Body Painting

피부색에 따라 두 가지 양식으로 나타나는 것이 보통이다. 피부색이 아주 짙은 종족에서는 상흔(傷痕) 또는 난자(亂刺)의 방법이 이용되고, 피부색이 엷은 종족에서는 색소(色素)를 사용하는 고유의 문신이 행해진다. 문신의 풍습은 이미 원시시대부터 있었는데, 일반적으로 원시인들이 문신을 하는 것은 성년식을 행할 때이다. 이는 생물학적 존재에서 사회학적인 존재, 즉 집단의 일원으로 다시 태어남을 의미한다. 주술적인 의례이기도 했지만 장식적인 의미도 강했다. 현대에서 패션을 목적으로 하여 행해지는 문신 중에는 Henna와 Piercing이 있다.

① Henna

Henna 문신은 고대 이집트의 귀족들이 신체장식을 하기 위해 Henna라는 꽃에서 추출한 물감으로 머리와 수염 등에 물을 들이고, 귀족 여인들이 얼굴과 손, 발등에 꽃 모양이나 문양들을 그려 넣은 것에서 그 유래를 찾을 수 있다.

중동 및 인도 지방에서는 헤어 트리트먼트 뿐만 아니라 Henna를 피부외상 및 화상치료에 사용하여 왔는데, 이때 상처치료 뿐만 아니라 자연 피부에 2-3주 동안

Henna색이 물들어 장식적인 요소도 있었다. 이것이 전통 Body Art로 발전하여 수천 년 동안 전통적으로 인도, 파키스탄, 아랍, 아프리카 등지에서 결혼식 등의 예식에서 여성들이 주로 장식하였다. 인도에서는 힌디어로 □맨디(Mehn)"라고 부른다.

현대사회에서 Henna는 패션의 하나로서 장식적인 의미가 대부분이며 개인의 취향과 개성을 표현하는 수단으로 인기가 있으며, Henna 디자이너라는 신종 전문직을 탄생시켰으며, 쉽게 구입하여 원하는 신체부위에 부착할 수 있다.

② Piercing

Body Piercing은 신체의 한곳에 구멍을 뚫어 착용하는 악세사리의 일종으로 현대의 젊은이들에게 개성표현의 수단으로 각광받고 있는 유행중 하나이다. 처음에는 미국과 영국의 하층민들 사이에서 시작되었으나 4-5년 전부터 패션계에서 배꼽과 눈썹 Piercing이 대 유행을 하면서 TV상에 Piercing을 착용한 연예인들의 모습을 쉽게 접할 수 있게 되었다. 일반인들에게도 Piercing에 대한 거부감을 감소시켰고 현대 유행의 하나로 보는 시각이 자리잡아가고 있다. Piercing은 다른 Body Art와 같이 고대부터 시작되었고, 현재 시행되고 있는 Piercing의 이름과 기원은 □Eye of the Needle' 과 □Modern Primitive'와 같은 간행물에서 점점 더 깊이 다루어지고 있는 주제이다. 이에 따르면 최초의 Piercing은 용감함의 표시로서 유두 Piercing과 기능적으로는 외투를 잠그는 수단으로 Piercing을 사용했던 로마인들에 의해 시행되어져 왔다고 알려져 있다.( http://www.world-tattoo.com )

3) Body Painting 적 요소를 이용한 현대적 패션디자인

① Nude적인 표현의 패션디자인

인체의 특정 부분- 예를 들면, 어깨, 배꼽, 등, 가슴, 엉덩이 등등-을 노출하는 것을 옷의 연장으로 인식하여 표현하는 방법이다. 복식은 인체 위에 입혀지는 조형예술로서 신체적인 욕구와 인간의 내면세계를 표현할 뿐만 아니라 사회적 배경과 시대적 요구를 반영한다.

현대사회는 과학기술의 진보와 세계화 현상으로 물질적, 경제적으로 풍요롭고 다양한 자본주의의 결과물들을 영위하며 살고 있다. 발전된 인간의 기술능력 앞에 자연과 인간성의 파괴는 당연한 결과인지 모른다. 환경문제와 인권, 전쟁 등의 문제와 결부되어 인간 본연의 삶과 가치, 자유를 갈망하는 마음이 패션에 표현되어 하나의 유행으로 나타났다가 사라진다.

인간의 신체 중심적인 의복은 그 의의를 그리이스 고전주의(김미경.그리스고전주의가 반영된 현대패션에 관한 연구,동덕여자대학교,2001)에서 찾아볼 수 있다.

자연친화적이고 인간중심의 고대 그리스 복식이 현대 패션디자인에서 더욱더 원초적이고 본능에 가까운 미로 표현되어지고 있는 것이다. 그래서 의복에서의 해방과 이탈을 꿈꾸며 새로운 양식의 패션을 창조한다.

인체 그 자체를 이용한 패션디자인이 인체의 아름다움을 가장 잘 표현한다고 볼 수 있는데, 의복을 착용하면서 의도적으로 노출된 부위의 피부에 Painting을 가미하여 원시적 자연미를 추구하는 패션양식이 위의 여러 가지 요인들과 더불어 관심을 모으고 있다.

Body Painting이 시사하는 메시지를 읽으면 미래패션이 보인다. 대표적인 패션디자이너로 쟝 폴 골티에를 들 수 있다. 그는 피부에 동화된 옷을 디자인한다. 쟝 폴 골티에게 있어서 옷과 피부는 동의어이다. 옷은 제2의 피부라고 하지만 그것은 어디까지나 공간개념에서 내린 정의에 지나지 않는다.( 김종복, Creative Fashion, SD시대출판사, 2000 .)

3. 예술행위로서의  Body Painting

1)  Body Painting  쇼와 퍼포먼스

현대의 산업화된 사회에서  Body Painting은 신체예술행위를 위한 표현형식을 의미하는데, 현대  Body Painting작가들에 의해 Body Painting분야를 새로운 순수예술쟝르로 개척하려는 노력이 끊임없이 이어지고 있다.

퍼포먼스를 통한 현대  Body Painting작가들의 창작성과 세련된 작품성을 볼 수 있다. 환경오염으로 인한 자연의 파괴에 대한 경각심과 관심을 모으기 위한 환경 퍼포먼스가 그 주류를 이룬다 .독일 Body Painting작가 Horzing Grotto의 환경 포퍼먼스는 파괴된 자연에서는 아무도 살 수 없음을 거칠고 황량한 바위와 모래들 속에서 굳어버린 인체로 표현하고 있다.

한국  Body Painting작가 이선저는  □자연의 탄생과 파괴, 순환□의 과정을 환경 퍼포먼스와  Body Painting 쇼를 통하여 보여주고 있다.

주로 무대 위에서 행해지는 Body Painting 쇼는 현재 패션쇼와 연극, 무용 분야에서 그 존재가치를 넓혀나가고 있다. 인체의 행위를 통해 이루어지고 있는 대부분의 분야는  Body Painting과는 불가분의 관계를 이루고 있다해도 과언이 아닐 정도로 다양하게 활용되고 있다. Body Painting되는 과정과 경험은 자연을 주제로 제작되는 작품들과 마찬가지로 주변의 자연- 물, 나무, 꽃, 흙 -등에 대한 인식을 새롭게 해준다. 잃어버린 인간의 가치와 존엄성에 대한 회복 및 추구가  Body Painting 행위 속에 나타나는 것이다.

2)  Body Painting과 Body Art

일반적으로  Body Painting과 Body Art( 많은 스케치를 준비한 채 인간을 세심하게 계획된 예술적 작품의 주제로 나타내려는 의도를 말함).가 비슷하게 사용되고 있는데,  Body Painting은 신체에 채색을 하여 표현하는 행위이며, Body Art는  Body Painting에 조명과 음악이 더해져 퍼포먼스와 쇼를 포함하는 예술개념의 차원으로 나눌 수 있다. Vienna행위 예술가들이 Body Art의 기준을 확립했다고 보아지는데 대표적인 작가로는 캔버스나 종이 위에 신체의 느낌을 효과적으로 담는 등 다각적인 재료와 테크닉으로 실험적인 작품을 하는 Yves Klein(1928-1962)과 대중 앞에서 자신 스스로 신체의 변화를 보여주는 빈 풍의 몸짓이나 행위의 창설자인 Gunter Brus 등이 있다.( 박정신, □신체적 조형표현으로서의  Body Painting연구□, 석사학위논문, 조선대학교, 2000). P. 39)

또한 영상과의 만남으로 해서 그 예술적인 표현과 깊이가 한층 더해져서 그 한계를 뛰어넘는 인체예술행위가 이뤄지고 있다.

3) 회화적인 표현의 Body Painting 작품

① 옷의 표현

Body Painting으로 옷을 표현하는 것을 말하며 Dress-Art라고도 한다. 모든 종류의 의상을 인체에 단지 Painting만으로 나타내는 것이다. 대표적인 작가로는 독일의 Vera Lehndorff가 있다. 그녀의 작품들은 너무도 사실적이어서 모든 스타일의 옷을 인체 위에 훌륭하게 표현하고 있다.

② 동물의 표현

Body Painting에서 일반적으로 많이 표현되어지는 주제이다. 주변의 자연환경과 동물의 이미지를 형상화하여 표현하는 것으로 생동감과 독특한 이미지를 느낄 수 있다.

③ 자연과의 동화

자연과 인체가 하나가 되어 완벽한 인간본연의 모습으로 회귀한다. 자연속에 인간이 존재하는지 아니면 인간이 곧 자연인지 구분이 안갈 정도로 동화된 모습이다.

④ 기타

주변 사물들과 하나가 되어 강한 이미지를 전달하는 표현으로 사진과 만남으로 인체행위예술의 절정을 보여주는 작품들이다. 독일  Body Painting작가인 Holger Trulzsch 의 작품은 기계화로 인해 황폐해져 가는 인간성의 모습을 금속의 파이프 덩어리와 철제문, 전기장치 등과 함께 인체를 동격화시켜 표현하였다.

Ⅲ. 결론

Body Painting은 인간이 고대 원시시대부터 행하였던 예술작업의 시초였다. 이것은 동굴벽화나 고대 조각상 등을 통하여 알 수 있으며 의복을 착용하지 않았던 시대에 의복의 역할을 하였다. 처음에는 단순히 본능적으로 행해지던 Body Painting이 점차적으로 한 사회의 문화적 특징으로 자리잡게 되면서 Body Painting에 대한 제도적 규범이 생겨나 사회의 특징을 나타내는 중요한 수단이 되었다.

Body Painting은 다양한 신체예술의 형태로 현재까지 이어져 오고 있으며 창의적이고 독특한 예술의 한 장르로 인정되고 있다. 즉흥적인 작품뿐만이 아니라 실험성이 강한 작품, 그리고 쇼와 퍼포먼스를 통한 무대예술로서도 그 영역을 확대해 나가고 있으며 Body Painting적 요소를 반영한 현대의 패션디자인에도 그 영향이 미치고 있다.

신체예술로서의 Body Painting은 정지된 상태로 일정시간 동안에 자유로이 감상할 수 있는 작품과는 달리 능동적이고 일회적인 면을 지니고 있어 생동하는 감동을 느낄 수 있다. 영상매체를 이용하여 오래 보존할 수 있어 21세기의 영상세대를 살 고 있는 우리에게 재창조의 미래를 제시해 준다.

자연과 인간의 가치가 점차 중요시되는 현대 사회에서 Body Painting이 인류에게 자연회귀본능과 인간이 태초부터 지니고 있지만 현재는 잊고 있는 원초적인 예술본능에 대한 일깨움을 인체행위예술인 Body Painting을 매개로 하여 패션과 각종 무대예술 분야에 확대시켜 나가야 하며 종합예술로서의 자리잡기 위한 노력이 필요하다.

참고문헌

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7. Karl Groning(1996),"Decorated Skin", Thames and Hudson.

8. Vera Lehndorff, Holger Trulzsch(1986), "VERUSCHKA", Thames and Hudson.

9. 김희정,□초현실주의 Art Make-Up에 관한 연구-Body Painting작품제작을 중심        으로□,동서대학교산업경영대학원 석사학위논문,2001.

10."현대 섬유에술에 있어서 인체표현에 관한 연구□,경원대학교대학원 석사학위논       문,1995.

11. 류기주,"인체에 대한 미의식에 따른 복식형태 연구□,서울대학교대학원 석사학      위논문,1990.

12. 박정신,□신체적 조형표현으로서의 body painting 연구□,조선대학교대학원 석사      학위논문,2000.

13. "현대 섬유에술에 있어서 인체표현에 관한 연구□,경원대학교대학원 석사학위논       문,1995.

14. □인체예술에서의 전문기와 자연화 원리에 관한 연구□,경희대학교대학원 석사학       위논문,1987.

15. □분장이 현대미술에 미친 영향:마르셀 뒤샹,모리무라야스미사, 신디셔먼의 작       품을 중심으로□, 호남대학교대학원 석사학위논문,2001.

16. 양윤정,□현대패션에 표현된 자연주의에 관한 연구□,홍익대학교대학원 석사학위       논문,1997.

< 비디오자료 >

1. Jos Brands,"BODY PAINTING", Kryolan.

2. " THE DYNAMIC DUO'S FREUZED FANTASY,그리마스.

< 사 전 >

1. □세계복식문화사전□,한국사전연구사,1997.

2. □철학대사전□,금성출판사,1998.

3. □미술사전□,도서출판 숭례문,1991.

4. □세계미술용어사전□,(주)중앙일보사,1994.

5. □패션사전□,배천범 감수, 디자인신문사,1991

<정기간행물 >

1. Collection.(2000s/s-2002s/s)

2. Vogue, Korea

3. Bazzar, Korea