르네상스 복식의 과장성에 대한 연구

-16C말 르네상스  복식을 중심으로 -

(A Study about Deformation on the Clothing Renaissance)

宋 榮 株 *

Song, Young-Joo

----목  차----

I.  序 論                         IV. 과장성을 통한 복식의 특징 및       II. 과장성의 의미                     유사 양식 고찰

III. 사회· 문화적 배경 및 대표    V. 結 論

양식

ABSTRACT

Renaissance dress and its ornaments were characterized in making a new discovery by exposing the human body and expressing the human

individuality having a yearning for the ancient forms preferring the natural lines of the human body. In the Middle ages, undue pressure upon persons resulted in extreme abnormal actions. At the close of the 16th century, the external attitude of their choices were expressed as‘adhesive actions to chothes’. The dresses of deformed forms oppressing human body were acted as  spokesmen of Renaissance beauty, but on the other hand it was given  rise to produce extremely ill effect. In this thesis we are going to

try to look into the inside and outside meanings and representative form

expressed by Renaissance dress and the ornaments, with the time.

I. 序 論

1. 연구목적

신(神)이라는 존재는 □양면성□을 갖는 존재이다.  왜냐면 인간에게  □정신적 자유□를 주는 존재이면서 □정서적 억압□을 주는 존재이기 때문이다. 물론 인간이 만든 형식적 굴레에 의하여 인간 스스로 그러한 신을 만든 원인도 있겠지만, 어째든 분명한 것은 고대와 중세를 거치면서 인간은 모든 선택과 행동의 문제에서 종교적 제약을 받아왔다는 사실이다. 그러나 르네상스시대에는 신(神)중심의 중세에서 벗어나 인간의 존엄성을 존중하는 인본주의 이념을 바탕으로 한, 인간과 자연 중심의 시대로 볼 수 있다.

의복에 있어서는 고대에는 인체의 자연스런 실루엣을 선호하는 형태로, 중세에는 몸을 감추고, 가능한 장식적 요소를 배제하며 인간을 최대한 정숙한 상태로 보일 수 있는 단순한 의복 구조를 추구하였다. 르네상스는 고대를 동경하면서 인간의 인체를 드러내고 인체를 통하여 인간의 개성을 새롭게 발견하고자 하였다.

중세를 지내면서 인간에 대한 지나친 억압은 당연히 극단적 돌출 행동으로 귀결되고, 그러한 상황을 배경으로 16C말 그들이 선택한 외적 태도로서는 의복에 대한 지나친‘집착행동’이다. 이러한 집착은 긍적적·부정적 효과를 동시에 수반하는 결과를 낳았다. 긍적적으로는 그들이 추구하는 소기의 목적, 즉, 미와 개성의 창출로 □자아의 확장□이라는 측면은 그 시대정신의 발전적 가능성을 보여주었으나, 부정적으로는 단지 집착을 위한 집착 또는 지나치게 외적인 것에 대한 추구로 인한 정신적 공허와 부작용을 수반하였음을 여러 자료들을 통하여 미루어 짐작할 수 있다.

2. 연구의 필요성

본 연구는 신(神)의 억압에서 탈출한 그들이 외적 돌파구로서 선택한 그것, 즉, 인체를 억압하는 과장된 형태의 의복 자체가 그들에게 있어 진정한 자유와 행복을 제시하였는지에 대한 의구심에서 출발한다.  타인에게 멋지게 보이려는 욕망과 집착 그리고 과장된 형태로 인체를 압박하는 의복 자체는 또 다른 형식으로서의 인간에 대한 육체와 정신의 구속으로 볼 수 있다고 생각한다.  본 논문은 복식에 표현된 외적 과장성을 통한 내적 의미를 유추해 보고 대표양식과 과장성이 갖는 시대 정신에 관하여 살펴보고자 한다.

II. 과장성의 의미

1. 과장성에 대한 내 ·외적 의미

과장(deformation)이라는 용어와 표현은 문학, 조각, 회화 등 예술전반과 인간의 언어  그리고 행동양식 속에서 표출되어 진다. 과장의 사전적 의미는 대상을 강조하거나 돋보이게 하기 위해서 뒤틀림, 변형을 통하여 특수한 효과를 노리는 것을 의미한다.

즉, 과장은 현재보다 더욱 부풀려지거나 줄어들어 시각적으로 왜곡되어 보이는 현상이다. 기존의 형태와 크기에서 벗어나 새로운 실물로 제작되므로 일상적인 고정 관념을 깨뜨린다.(일부러 변형해서 특수효과를 노림).

시각적으로 과장은 크기와 길이에 의하여 좌 ·우 된다고 볼 수 있다. 과장된 행동은 억압된 불안전한 심리상태의 분출로 극단적 상황 속에서 주로 나타난다.(즉각적 or 잠복기를 거쳐서)

특히, 패션에서는 과장된 일련의 경향들이 사회·문화· 종교·철학·과학과  맞물려 있으며 복식사, 복식 미학, 복식 문화사 등을 통하여 확인이 가능하다.

고대에 있어 플라톤의 美의 개념에서는 상식의 틀을 벗어난 것은 진정한 美는 아니다. 라고 밝히고 있다. 그러나 오늘날 그것은 개성의 중요 부분으로 인식되고 있다.

과장된 형태의 패션은 르네상스 시대의 귀족들뿐만 서민들에게조차도 앞서가는 미(美)를 대변하는 것처럼 생각되어 진다.

2. 인체와 복식의 과장성과의 관계

패션에 있어 과장의 주체는 인체이며, 의복은 인체에 있어 실루엣을 극단화시킨다. 일반적으로는 성적인 부분을 강조하거나 기타 의복의 장식적인 부분이 강조된다.  회화와 조각을 통하여 고대부터 이미 인체의 과장은 지극히 일반적이며 당연하게 생각된다. 고대 벽화 □상처 입은 들소’와‘밀렌도르프의 비너스’조각을 통해서 인간이 그림을 그리고 무언가 만드는 작업의 최초의 순간부터 과장의 표현은 시작되었다고 볼 수 있다.  즉, 대중이 추상의 개념을 인식하기 이전인 고대부터 과장은 이미 존재 해왔다. 지나친 과장은 인체를 억압 압박하고 변형하기도 한다. 지나친 경우 인체가 중심이 아니라 사물(Object)에 의하여 인간이 제압 될 수 있으며 주체의 존재 가치에 혼돈을 줄 수 있다. 그러나 인간의 아름다움을 추구하는 욕망은 불편함에도 조금도 흔들리지 않는다. 의복의 과장된 표현은 실용성은 배제 한 체 미(美)적 측면과 함께 사회적으로는 부와 계급을 상징적으로 표출하는 방법으로 설명되어 질 수 있다.

III. 사회· 문화적 배경 및 대표 양식

르네상스 시기의 사상의 특성을 단적으로 들어내는 말로 □ 인간성의 재발견□내지는 □인간성의 고양 (高揚)□, □자아의 발견□이라는 측면을 부각시킨 인문주의(人文主義)를 들 수 있다. 중세까지 교회의 권위 아래서 상대적인 신(新)에 대한 관심이 덜 했던 인간과 인간의 자아, 개성, 능력에 대해서 새로운 시간과 시각을 가지고 보게 되었으며, 중요성을 부여하기 시작하였다. 본 논문에서는 사회 ·문화적인 배경을 4가지로 간략히 살펴 정리하였다.

1. 사회 문화적 배경 (크게 4가지분류 및 간략 정리)

1) 종교 개혁기 - 중세라는 긴 어두운 터널을 지나왔다. 신(神) 중심의 생활에서 벗어                   나 인간중심의 사고를 중시 하게되었다.

2) 예술의 발전기 - 인체의 아름다움에 대해 재조명.(의상에 있어 선과 색채의 우와                     하고 조화된 아름다움의 발견). 그리스· 로마의 단순한 형태를                      선호하고 디자인에 대단한 영향을 준다. 인체의 아름다움을                         살리고자 하는 노력은 인위적으로 과장된 형태를 만들어낸다.

3) 자본주의 출현기 - 새로운 무역로 개발로 신흥 부르조와 상인이 등장한다.

4) 탐험과 정복의 세기 - 향락과 사치 풍조로 인하여 외국에서 수입 및 약탈이 이루                           어진다.

2. 르네상스 복식에 표현된 과장성의 대표양식

형태의 과장은 시선을 집중시키는 효과를 가지며 르네상스 시대는 경제적으로 여유를 누리고 외국에서 수입품들이 들어오고 특히, 사치와 인간 쾌락 현상이 두드러지면서 역사상 복식의 과장현상이 극에 달한 시기이며 체형을 과도하게 부풀려 기이한 외관을 창조해 냈다.

거대한 규모의 목에다는 원형 장식칼라인 러프,<Fig1> 어깨와 소매, 가슴을  과도하게 부풀리고 목둘레 실루엣의 과장을 위하여 코르피케 (corps-piqu□)<Fig2>나 스토 마케 (stomacher) 등의 몸통을 졸라매는 콜셋과 스커트를 부풀리게 위한 파팅게일 (farthingale) 등  인체미를 강조하는 형태의 인공물이 사용되었고 그것들은 권력과 부를 과시하기 위한 상징적 의미를 동시에 지니기도 하였다.

<표·1> 르네상스 복식에 표현된 과장성의 대표양식

구 분		내 용
콜셋 (Corset)	바스킨 (Basquine)	앞이나 옆, 또는 뒤가 트인 조끼 형식으로, 허리뿐만 아니라 가슴과 배까지 조이는 역할을 함. 풀먹인 리넨 천을 두겹으로 재단하고 그 사이에 basque를 넣어 그 형태를 만듬. <Fig3>
	스터머케 (Stomacher)	바스킨 보다도 더 강하게 몸을 조일 수 있도록 재료와 구성법이 한층 발달된 것임. 가슴과 아랫배에 걸쳐 역삼각형으로 붙인 장식 가슴받이. 두 겹 이상의 린넨을 겹쳐서 누벼 바스크의 딱딱함을 보강한 것이 특징임
베르튀가당 (Vertugadin)		스커트를 부풀리기 위한 원추형의 버팀대<Fig4>
러프 (Ruff)		러프는 물결치는 뜻한 주름칼라를 말하며 풀을 먹여 정교 하게 S자로 주름잡은 높고 둥근 컬러를 말함. 러프의 크기는 스커트의 크기와 비례하여 확대되었고 별도의 받침대가 필요하였음. 목선을 강조하며 위엄과 품위를 나타냄. 뻣뻿한 목 때문에 불편을 늘 격음
기타		소매와 스커트 부풀림(허리선을 강조) 어깨패드, 주름(남성-체형을 과도하게 부풀림) 트렁크호즈

<표·1>을 살펴보면 콜셋과 러프들은 공통적으로 인체를 극단적으로 상체 혹은 하체 부분을 확대되어 보이게 하며 인체의 압박을 통하여 새로운 형태의 실루엣을 추구하고자 하는 공통된 경향을 보인다.  남성은 어깨와 가슴을 대조적으로 더 커 보이게 하려고 허리를 가늘게 조이면서 패드, 러프 등을 이용하여 더욱 박력과 화려함을 표현하였다.

<Fig1> 바퀴모양의 거대한 러프             <Fig2> 코르피케(corps-piqu□)

(1985∼1590)

<Fig3>바스킨(basquine)                  <Fig4> 베르튀가당(Vertugadin)

IV. 과장성을 통한 복식의 특징 및 유사양식 고찰

1. 과장성을 통한 르네상스 복식의 복식의 특징                                           르네상스 의상의 특징은 남녀의 옷에 슬래쉬가 있고 지금까지 길이가 길던 것이 볼륨(Volume)으로 옮겨져 로브(robe)가 옆으로 확대되어 당당한 위상을 발휘하였다는 점이다. 여성 의상은 더욱 우와 하게 표현되었으며 입체적이고 기하학적으로 나타났다. 남성 의상은 볼륨이 (Volume) 이 증감하든지 혹은 그 실루엣이 변화의 중심이 되어 남녀의 성 차를 뚜렷이 나타내었다. 아래 표를 통하여 과장성의 복식의 특징적 요소들을 정리해 보고자 한다.

<표·2> 복식에 표현되는 특징적 요소

구분	내용
조화 (Harmony)	복식과 육체의 조화를 통해 아름다움의 실현. 가슴과 가는 허리가 강조되고 남성은 넓은 가슴과 근육으로 헤라클라스적인 모습 추구
장식 (Decoration)	다양한 보석, 자수, 화려한 직물, 레이스들로 장식하여 외형적으로 가능한 한 최대의 화려함 추구. 외형의 엄격한 위엄과 섬세함을 지님. 과장을 통한 극단적 아름다움의 표출은 의상이자 예술작품의 의미
강조 (Emphasis)	복식과 육체의 조화를 통해 아름다움을 실현. 여성은 큰 가슴, 가는 허리, 돌출된 힙이 강조되고 남성은 넓은 가슴과 근육으로 헤라클라스적인 모습 추구. 남성다움과 여성다움의 강조. 특정 부위에 시선을 지나치게 집중시키는 효과 유도 기타: 머리모양과 길이, 리본, 액세서리, 칼라의 과장된 형태
에로티시즘 (Eroticism)	지나친 가슴 노출 및 성(性)적 부위 노출로 에로틱한 이미지연출
변화 (Variety)	과장된 표현은 시각적인 새로운 경험을 갖게 함. 과장은 고정 관념으로부터의 탈출을 의미함. 현재에 대한 부정에서 출발. 인체에 대한 확대된 이미지/축소된 이미지연출 가능

<표·2> 는 르네상스 복식에서 특히 드러난 외적 요소들을 객관· 주관적 시각에서 정리하여 보았다. 르네상스 복식은 다양한 직물과 뛰어난 염색 가공술을 바탕으로 아름다운 색상과 자수를 이용하여 미적 감각을 유지시키면서, 금 ·은 보석들로 화려하게 장식을 하여 의복을 더욱 돋보이게 하였다.  소매를 부풀리고 목선을 깊이 판 테콜테 로브(d□collet□ robe)를 입어서 가슴이 더욱 강조되고 허리가 가늘어 보여 더욱 에로틱한 이미지를 연출할 수 있었다. 르네상스의 의복의 과장된 양식은 기존의

의복 형태의 부정이며 새로움에 대한 도전과 변화라고 본다. 극단은 극단을 낳듯

중세의 정신적 억눌림은 의복을 통하여 새롭게 부활하였다고 본다.

3. 유사양식 고찰

<표·3>인체의 압박 또는 변형을 통한 과장성 (다른 시대의 유사 양식 검토 )

구 분	내 용
17C의 가발	루이13세 시대 프랑스 상류사회에서 등장하였고 여성뿐만 아니라 남성들이 착용함. 형태적으로는 매우 중후하고 거창한 형태. 무겁고 단단한 가발로 인하여 견디기 힘들어함. 심지어 성직자조차 착용함
보디스(bodice)	허리선 아래로 길게 내려와 중심이 뾰족하게 예각을 이루어 허리를 가늘게 보이게함. 속에 콜셋을 입어서 윗몸과 허리를 조여줌
전족	중국에서 행해진 관습으로 어린 소녀들의 발묶기(foot-binding). 여성적인 아름다움과 동시에 여성을 집안에만 가두기 위한 수단이 됨. 중국의 대표적인 미인 양귀비의 신발의 길이는 10cm였다고 함
버선	한국에서는 일곱 살이 되면 □틀버선□이라 하여 발에 맞는 버선이 아니라 한결 작은 버선을 신겨 발의 성장을 억제 시킴 . 발을 아프게 하고 작게 하는 것은 전족처럼 아름다움과 함께 활동성을 억제하고자 하는데 목적이 있음
희랍의 초핀	하히힐의 원조인 초핀은 희랍의 굽이 높은 구두로 가벼운 나무를 대어 신발 바닥을 높여 키를 키우기 위한 수단으로 사용함. 1피트 이상의 높이로 혼자 걸을 수 없어 양편에서 시녀가 부축하고 다니곤 함
상흔 (누바족)	피부에 상처를 내서 남는 흉터로 신체를 장식함. 문신이나 채색과 같은 방법이 어려운 피부색이 짙은 종족에게 많이 사용됨. 누바족에 있어서 상처는 여성의 성적 매력을 높인다고 생각함
파타웅 (카렌부족)	긴목에 대한 선호가 극단적임. 여성의 목을 길게 늘이기 위한 수단으로 놋새 목걸이를 어려서부터 끼게 됨

* 오희선, 2000, 재미있는 패션이야기, PP69∼70,180

시대와 공간 그리고 성별을  초월해서 과장된 형태는 늘 존재했음을 자료를 통하여 우리는 발견할 수 있다. 그것은 미(美)적 형태로 당시의 유행의 흐름으로써 받아 들여 지기도 하며  또는 하나의  전통이나 의식 (儀式)을 나타내기도 한다.  그러나 그것들은 지나치게 인체에 치명적인 고통이 수반됨에도 불구하고 과장이라는 형식을 빌려 늘 존재 해왔다는 사실을 부인할 수 없다

<표·3>은 극단적인 모습으로 형태가 변형되어지는 현상을 속옷, 가발, 기타 장식구 등을 통해 설명하고 있다. 인간의 아름다움에 대한 집착은 합리 또는 이성조차도 뛰어넘는 것처럼 보인다. 그것 자체는 한계를 뛰어넘는 미(美)의 고문이며 때로는 남성의 관능을 충동하기 위한 수단이 되기도 하며 사회적으로는 신분을 상징적으로  간접적으로 표현하기도 한다.

V. 結 論

인간은 에덴동산에서 무화과 잎사귀로 몸을 가리고 쫓겨난 이후로 특별히 철저한 □자연주의자□가 아닌 이상 의복을 통하여 □행복□을 느낀다.

16C이후 르네상스 시대 사람들 역시도 신(神) 앞에서 단지 개성 없는 잎사귀(르네상스 의복)하나에 자신의 몸을 의지하기보다는 에덴동산(중세)에서 도망 나와서 자유롭게 여러 가지 형태와 아름다운 것들로 인간의 미(美)에 대한 본능적 욕구를 충족하길 원했을 것이라고 추측한다. 그러나 인간성과 개성을 찾는 명분의 행동들(옷에 대한 집착)이 어쩌면 다시 인간을 구속하고 속박하도록 만든 것은 아닐까라는 생각을 하게 한다.  육체의 억압을 통한 미학적 아름다움에 대한 추구는 하나의 극단적 행동의 부작용이라 생각한다. 오늘날 현대 의복은 지나치게 과장된 형태조차도 과학의 도움으로 다소의 불편함을 막아줄 수 있을 지도 모른다. 그러나 강박 관념으로서의 그들의 집착은 모든 불편함, 그리고 육체적 고통조차도 충분히 감수할 수 있다. 심리학적 해석으로 인체를 통한 의복의 미(美)에 대한 열정은 인간의 욕망에 대한 본성의 행동이며, 타인과의 비교에 의하여 심리적 욕구는 가중됨을 알 수 있다. 현대적 관점에서 당시의 집단적 성향들은 결국 유행의 절정을 만들었고, 결국 패션의 발전이라는 거시적 시각에서 해석되어질 수 있다고 보아진다.

육체적·정신적 억압은  개별적으로 존재하는 것이 아니라 항상 □동시성□을 갖는다고 생각한다. 육체적 억압은 정신을 일깨우고 정신적 억압은 육체를 긴장시킨다.  그러므로 특별히 예술작품은 내면적 육체적 억압을 외형적 가시적 세계로 끌어올린 행위에 대한 결과물로 본다.  오늘날에 있어 현대의복은 지나치게 과장된 성향의 표현 역시도 이성중심의 모던이즘에 의해 억압되었던 개인의 감성을 회복하고자 하는 □억압된 것의 복귀현상□으로 르네상스 시대와 비슷한 경향을 보이고 있음을 발견할 수 있다.

參    考    文    獻

1.정흥숙, 2001, 서양복식문화사,  교문사, pp.171∼179

2.신상옥, 1999, 서양복식사, 수학사, p 200

3.막스폰뵌, 이재원역, 1998, 패션의 역사,  중세부터17세기 바로크까지, 아르테마4       pp.369∼374

4.이희현, 1997, 르네상스 시대의 복식연구, 관동대학교논문집, 자연·예체능학편,  25   집, pp.439∼460

5.유점순, 1999, 르네상스 시대 여성 복식의 구조적 분석, 호남대학교 논문집, 이공예체   능편, 20집

6.이은영· 성은주· 이지연, 1997, 현대 패션에 나타난 르네상스적 장식요소에 관한    연구, 배제대학교논문집,  10호, pp.154∼174

7.오희선, 2000, 재미있는 패션 이야기, 교학 연구사, pp.69∼70,180

8.Alieen Ribeira, 1997, Dress and Morality, Holmes & Meier Publishers, pp.89∼94

9.R. Broby-Johansen, 1998, Body and Clothes, Reinhold book Corporation, pp.138∼140

10.성광숙, 2001, 복식 확대 현상의 의미와 역사, 동명 정보 대학교 정보디자인 연구소,     pp.45∼48