2. 문화적 혼성모방

대중사회를 이끄는 대중매체의 발달로 대중문화와 고급문화의 벽이 헐리고 사람들 또한 모든 문화가 동등한 존재 가치가 있다고 보는 시각이 확산됨에 따라 하위문화 스타일이 상위문화, 지배문화에 영향을 주면서 문화 계층적 이미지의 혼성모방을 형성한다. 20세기 후반 패션에서 하위문화 스타일의 이미지를 차용, 복제, 재조합 하는 현상이 두드러졌으며 과거 성적 소외계층이던 여성성의 대두와 페미니즘의 확산으로 성적 이미지의 혼성모방이 더욱 활발히 나타나고 있다.

1) 하위문화 이미지

1950년대 말부터 시작되어 1960년대 절정을 이룬 저항문화는 중산층의 젊은 지식인들의 지배 문화의 중심에서 벗어나 급진적이고 , 정치적, 혹은 비정치적 책략을 주장하면서 전개되었다. 이러한 저항문화의 일종이라 볼 수 있는 히피(Hippy)와 펑크(Punk)는 각각 1960년대와 1970년대를 대표하는 하위문화이다. 다양한 스타일상의 영감을 끌어와 이들을 절충적으로 섞은 펑크 스타일은 최근 포스트모더니즘 시대의 혼동스런 혼성모방 양상의 선구자적 모델이라 할 수 있다.19) 80년대에 펑크의 요소들이 과감하게 하이 패션에 도입되었으며 90년대에 나타난 그런지(Grunge)스타일과 리믹스(Remix)스타일 또한 히피나 펑크와 같은 하위문화 스타일과 융합하여 나타난다.20) 그러나, 1990년대 나타난 네오 히피, 네오 펑크 스타일은 과거에 그 문화가 지녔던 저항 정신이나 허무주의적 사상은 사라지고 단지 스타일과 이미지의 모방인 것이다. 이는 단순히 새로운 아이디어의 소재로서 디자이너에 의해 무작위적으로 채택된 이미지의 시도21)일 뿐이다. 그라피티(graffiti)의 혼성모방 또한 패션에 자주 등장하는 요소로써 1960년대 팝아트(pop art)의 영향으로 티셔츠나 의복의 무늬로 도입되기 시작하여 1980년대 패션의 한 테마로 등장하였으며 최근 90년대 후반에 다시 사용되고 있다. 패션에서 혼성모방으로 보여지는 그라피티는 그 본래의 의사소통 전략, 소유권의 표시, 저항적 메시지의 낙서 등의 동기는 사라지고 외적인 형식으로서만 차용되어 나타난다.22) 즉, 전달하고자 하는 메시지는 떨어져 나간 채 남은 기표들의 조합으로 불확정적인 의미를 갖게되는 것이다.

전등갓 모양을 그대로 본뜬 모자를 쓰고 있거나 왕관을 쓰고 있으나 이는 아무 연관성 없는 오브제로 이미지가 변형되어 나타난 혼성모방이다.(그림8),(그림9) 얼굴을 덮는 전등갓은 1차적 의미인 인테리어 소품에서 벗어나 더 이상 확정적이지 않으며, 왕관 또한 신분 상징의 의미를 상실하고 복제된 모조품의 모습으로써 보여진다.

이와 같이 기표의 유희로서의 혼성모방은 이미지만이 부유하는 기표들을 꼴라주하며 차용한 것으로 유희성, 불합리성, 모호성 등의 성격을 지니고 있다. 이러한 기표들은 단정적이고 일방적인 해석을 거부하고 다의적이거나, 모호함으로 그 의미를 끊임없이 다르게 제시하고 있다고 볼 수 있다.

2) 예술적 이미지

독창성을 전제로 했던 패러디나 혼성모방은 본래 예술작품에서 그 이미지를 차용하여 디자인에 응용한 것으로 나타난다. 다수의 화가들과 그들의 그림은 디자이너들에게 영감의 원천이 되었으며 디자이너들은 그들의 회화를 그대로 차용하거나 그것을 활용하여 디자인을 하였다. 예술작품들을 현대인의 감성에 카타르시스(catharsis)를 제공하고 있으며 패션에 모티브를 제공하고 있다.23)

『화랑은 내 작업의 근원지이고, 회화 속의 의복뿐만 아니라 그 회화의 배경, 그리고 당 시대의 생활상에서 보여지는 색상, 디자인, 움직임의 조화는 수많은 패션아이디어를 싹트게 한다. 위대한 예술가들과 그들의 작품은 끊임없이 인스피레이션(inspiration)들을 발산하고 있다.』

- 비비안 웨스트우드24)

이는 패션에서의 예술적 이미지의 차용이 매우 활발히 이루어지고 있음을 밝히는 것으로 고급 문화로 분류되던 예술작품들과 생활의 일부로써 대중적인 패션간의 이러한 경계의 붕괴는 창조성과 모방에 대한 새로운 정의를 요구하게 된다. 또한 예술작품은 패션에 다양한 기표를 제공하고 있으면서도 패션에 적용된 예술작품의 기표들은 본래의 의미를 잃고 불확정적인 의미를 새롭게 부여받게 된다. 즉, 서로의 장르적 경계를 벗어남과 동시에 무엇이 원본이 되고 무엇이 모조품이 되는지 구분을 하는 것 자체가 무의미해진다. 이렇게 예술작품의 차용으로 혼성모방 된 패션 스타일들은 독보적이던 예술의 위치를 대량생산과 복제를 통해 누구나 접근할 수 있는 대중의 영역으로 끌어들여 그 원래의 가치를 상실하고 의미해석 또한 착용자나 관찰자에게 무한히 열려있게 된다.

카스텔바작의 작품에서는 성화를 프린트한 스커트와 해변에 어울릴 카노티에르(canotier)25)가 함께 표현되었고(그림10), 크리스챤 디올은 장 콕도의 데생 스타일의 그림을 응용해 초현실주의적인 드레스를 보여주고 있다.(그림11) 이렇게 혼성모방 된 예술 작품이나 이미지들은 그 본래의 의미를 상실하고 복제된 이미지의 출처는 은폐된 채 상품화된다.

3) 성적이미지의 혼성모방

1970∼1980년대의 페미니즘은 남녀의 이질성에 관심을 두어 가부장제를 여성 억압의 최대 원인으로 꼽으며 여성의 생물학적 특수성에 관심을 기울이는 급진적 페미니즘이 맹위를 떨쳤다. 80년대 들어서는 포스트모더니즘 영향으로 □하나로 고정된 여성이론이 바람직하지도, 가능하지도 않다□는 포스트모던 페미니즘이 우세해 졌다. 이는 지배적이었던 권력자체를 해체하고 다양한 차별적인 것이 공존을 추구한다.26) 1970년대 이후 남녀의 성은 □성에 따른 차이□를 갖는 것이 아닌 □개인에 따른 차이□를 갖는다는 양성주의적 시각으로 전화되었으며 1980년대 패션에 있어서 계급, 연령, 시대, 성을 초월하려는 의지를 크게 부각시켰다. 1990년대 이후 다각도로 변화된 상호 성의 이미지 혼합은 성의 양면가치를 제시하며 상식을 초월한 제 3의 성으로 표현된다. 20세기 후반의 패션에서는 남성, 여성이라는 양분화 현상보다는 남성적인 특징과 여성적인 특징을 혼합하거나 각각의 요소들을 반대 성에 차용함으로써 성적인 차별을 중시했던 기존관념을 일탈하고자 했으며 현대 패션은 남녀 패션의 아이템과 메이크업의 혼용으로 유발되는 여러 가지 이미지의 변화를 즐긴다.27) 남성과 여성의 성적 구별의 해체와 함께 기존의 남성의 복식과 여성의 복식이 서로 영향을 주고받으며 뒤섞여 서로 다른 성적 이미지의 차용이 보편화되었고, 또한 남성성과 여성성이 해체된 채 표현되는 성적이미지들의 꼴라주는 하나의 성으로 단정지을 수 없는 의미적 불확실성과 해석의 다의성으로 혼성모방의 특징을 잘 보여준다.

와이다의 디자인에서는 남성적인 각진 어깨의 자켓과 몸에 밀착되는 바지가 원피스처럼 하나로 연결되어 있으며 다른 소재를 사용하여 슬림하고 곡선적인 여성적 이미지가 삽입되어 혼성모방이 이루어지고 있다.(그림12) 마리떼 프랑소와 저버의 디자인에서는 과거 여성과 남성의 스타일이 매우 뚜렷한 구별이 사라진 채 서로의 성적 특성을 혼성 모방하여 하나의 성이 부각되기 보다는 공존되는 경향이 보여진다.(그림13)

[그림7] Jean Paul Gaultier         [그림8] John Galliano                  [그림9] Vivienne Westwood

1999  Italy Vogue        2000~2001 A/W collection                2000~2001 A/W collection