몬드리안과 신조형주의

국민대학교 테크노디자인전문대학원

퓨전디자인학과 시각디자인전공

송 민 경

차례

/. 서론

//. 본론

1. 몬드리안의 삶

2. 신조형주의란?

3. 신조형주의에 대한 몬드리안의 견해

4. 몬드리안의 작품에서 나타나는 신조형주의

5. 몬드리안의 신조형주의가 현대미술에 미친 영향

///. 결론

////. 참고문헌

/. 서론

18세기 산업혁명시대부터 20세기 신조형주의 시대까지 여러 화가 또는 화풍 중에서 추상주의의 선구자라고 할 수 있는 몬드리안에 대해서 알아본다. 우선 몬드리안의 간단한 성장과정을 통해 그의 사상이나 살아온 배경에 대해 알아보고, 몬드리안이 발전시킨 새로운 미술양식의 이념과 견해, 조형의 기본원리 그리고 조형적 특성에 대해서 자세히 설명한다. 또한 몬드리안이 회화에서 신조형주의로 어떻게 변화하였는지 그 전환과정을 설명하며, 그 조형 요소들이 몬드리안의 실제작품에 어떻게 나타나고 표현되는지 알아본다. 마지막으로 몬드리안의 신조형주의가 현대의 조형과 전체 미술학에 미치는 영향에 자세히 대해서 알아본다.

//. 본론

1 . 몬드리안의 삶

네덜란드의 화가(1872~1944)로 아머르즈포르트에서 출생인 몬드리안은 1872년 3월 7일 엄격한 칼뱅파 집안에서 5형제의 장자로 출생하였다. 교육자이며 화가인 아버지와 직업화가인 백부의 지도로 일찍부터 미술교육을 받고 미술교사의 자격을 획득하여 교직에 몸을 담았으나 생애를 여기에 바칠 생각은 없었다. 그 후 1892년 중등 미술교사 자격증을 획득하고, 화가가 되기로 결심을 했다. 미술애호가 협회회원이 되고 미술학교에 입학하여 지도를 받았으며 미술학교야간부에 들어가 경제적 곤란으로 초상화, 고전명화의 복제, 식물도감, 풍경화 등을 그려서 팔기도 했다. 1894년 몬드리안은 처음으로 신지학을 접하게 되었고, 1897년 첫 번째 전시회를 가졌다. 1904년부터는 인상파를 연구하기 시작했으며, 그 다음해 2월부터는 초상화를 그리고 회화지도를 하였다. 1907년도에 몬드리안은 국립미술관에서 반고흐의 그림을 대하고 큰 영향을 받았으며 야수파 작품을 접하게 되었다. 그 다음해인 1908년에는 몬드리안의 그림이 미술평론가의 관심을 받게되었다. 그러나 1909년 1월 비난을 받았고 다시 전시회를 열었다. 그리고 그 해에 신지학 협회에 가입하였다.

1912년 몬드리안은 급격히 추상주의로 나갔다. 그 후 2년 뒤에 수평선과 수직선을 교차시킨 십자형에 의한 구성을 시도하였고, 『교회의 탑』,『선창과 바다』을 제작하고 미술에 대한 수필을 저술하였다. 그 시기에 반도스 부르크와 처음 만나게 되었으며, 1917년 10월 『데 스틸』의 초판이 발행되었다. 『데 스틸』지에서는 첫 번째 기사로 『회화에 있어서의 새로운 형태』를 기고했으며, 『자연적 리얼리티와 추상적 리얼리티』를 기재하였다. 1920년에는 수평선과 수직선, 그리고 삼원색과 무채색의 구성에 의한 작품을 제작하였다. 그러나 1925년에 반도스 부르크와의 불화로 『데 스틸』을 이탈했다. 그 이듬해 미국의 작품수집가에 의해 처음으로 몬드리안의 추상작품이 팔려졌다. 1932년에 몬드리안의 작품은 굵은 직선으로 바뀌고 가느다란 2중의 수평선이 나타나기 시작했다. 1940년 1월~3월에는 뉴욕에서 최초의 개인전 개최하였으며, 뉴욕 화랑에서 『미국의 추상화가들』이란 주제하에 『새로운 사실주의』란 제목으로 강의를 하기도 하였다. 1943년 화랑에서 두번째 개인전을 개최하였다. 그 한해 후인 1944년 2월 1일에 몬드리안은 폐병으로 사망하였다.

2 . 신조형주의란?

(1)  신조형주의의 이념과 법칙

신조형주의의 근본이념을 밝히기 이전에 몬드리안 자신의 성격적 특이성을 살펴보아야 한다. 몬드리안은 어렸을 적부터 칼빈니즘적 양육과 자신의 종교적 경향에 따라 근엄하고 교육적인 그의 부친에 압도되어 그의 삶의 근엄한 철학을 물려받았다. 몬드리안의 독창적 확신은 신지학에 쏠린 것이었고 신비학적 흥미도 결국은 그가 발견한 미학에 의하여 흡수되었으며 그것으로 하여금 그가 죽기까지 견고한 금욕적 생활을 고수하게 하였고 그는 높은 도덕적인 양심을 갖고 끊임없는 자기조절과 초월성으로 불멸의 목적을 달성할 수 있었다. 그는 복장을 항상 철저하게 바르게 하여 항상 몸에 꼭 맞는 옷을 입었고 그의 전인격을 통한 과묵함은 그를 평범하게 보이도록 하여 다른 사람들과의 관계가 정중하고 우호적일 수 있었다. 생활양식은 자기 의식적이며 순서적이어서 수도원적인 생활로 평생을 독신으로 모든 가사일과 시장 보는 일, 요리하는 일까지 혼자 도맡아서 하는 사람이었다.

이러한 그의 성격적 특이성과 그가 태어난 지리적인 여건 즉, 직선으로 뻗어있는 운하와 그것과 직각으로 교차하는 질서 정연한 도로, 망망한 수평선상에 서있는 풍차의 무리, 그리고 구획된 튤립 꽃밭 등의 모든 자연의 의지적인 직각과 직선, 정사각형과 사각형 등으로 이루어진 네덜란드의 생활환경을 지배하고 있는 기하학적인 요소는 그가 새로운 미학적 노선을 계발하여 글을 쓰게 하였고 관조적인 사상과 십계명에 버금갈 그 자신만의 이념을 추구 할 수 있었다. 이러한 요소는 꾸준히 완고한 고집으로 냉혈적인 광란을 갖고 작품을 하였으며 그의 노력은 독창적이며 명백하여 분석을 거부하는 완전한 이론을 확립하였다. 몬드리안은 다음과 같은 말로써 그의 이론을 요약하였다.

『본래의 자연성을 배제하는 것은 인간의 진행 과정의 필수적인 요인의 하나이며 이것이 신조형주의 예술의 가장 중요한 점이다. 이것은 본래의 성질을 바꿈에 있어 필요한 것을 조형적으로 나타내는 것이 신조형주의의 특권이다. 창조적 요소와 구성하는 방법 또한 본연의 성질을 바꾸는 것이다. 이러한 것이 왜 신조형주의가 순수한 추상회화인 것을 말하여 준다. 자연의 성질을 바꾼다는 것은 추상에 의하여 순수한 표현을 얻을 수 있는 것이다.』라고 논하고 있다.

이와 같이 그의 주장은 현대적 작가는 첫째, 자연으로부터 완전히 분리되어 그 자신 속에서 영감을 찾아야 하며 둘째는 외형적 세계의 영상이나 감정적 사실의 환영을 배제하여야 하고 셋째로는 가치 있는 것을 자연 속에서 새롭고 자율화된 사실로 바꿀 수 있어야 한다. 또한 보편적이고 절대적인 진리와 본질적인 사실을 발견하기 위하여 그것과 반대되는 부속적인 그릇된 자연의 진리를 발견하는 것이 몬드리안의 야심이었다.

몬드리안에 따르면 조형예술은 과학의 발견이 구현되어야 하며 그러한 세계는 예술의 기원이 되는 보편적 인식 즉, 직관도 역시 주관적 비젼에 의하여 가려진 참된 리얼리티를 추구하여야 한다. 또한 그는 과학적인 태도로써 캔버스 위의 실험에서 리얼리티를 표시하는 조형상의 여러 가지 법칙을 발견하고 창조하여 가는 것이다. 리얼리티는 공간과 형태와의 관계에 의하여 표시되고 그 관계를 결정하는 생각에서 그는 조형예술의 활동을 『완벽한 공간결정』이라고 부르고 있다. 이것은 다음의 문장에서 잘 나타나고 있다.

『조형예술의 작용은 공간 표현이 아니고 완벽한 공간결정이다. 형태공간과의 등가적 대립을 통하여 리얼리티를 순수한 생명력으로 표시한다. 공간결정이란 여기에서 공백을 형태나 선에 의하여 불평등하나 균형적인 재 부분으로 분할하는 것으로 해석된다. 그것은 공간결정을 의미하지 않는다. 이 한정이 공백을 특정의 형태로 결정시키고 마는 것이다.』

『제작도중의 공간결정은 구조와 형태뿐만 아니라 심지어 회화의 기교에 있어 확립되어야 한다. 이러한 기법은 질감이 아니고 공간결정과 같이 취급되어야함을 강조한다. 질감의 표현을 사물의 자연스러운 면을 나타내는 것이고 공간결정은 이러한 면을 파괴하는 것이다.』

그리고 이 공간결정을 실현하기 위하여 특정의 감정을 유발하지 않는 중성적 수단을 채용해야 하며, 기하학적인 형식에 그 정당성을 인정하고 있다.

과거의 화가는 단지 눈에 보이는 공간을 취급하여 넓은 공간을 나타내기 위해 원근법을, 부피를 나타내기 위하여 명암을 그들의 중요 수단으로 사용하였지만 몬드리안은 화면의 공간결정과 캔버스 자체의 구석과 모서리에 의해 나타나는 실제의 표면을 결정하는데 관심을 기울였다. 또한 공간과 형태가 새로운 회화의 근본요소인 것과 마찬가지로 색과 선을 중요시하였다. 사실 색과 선이 없는 형태는 존재할 수 없기 때문에 공간, 형태, 선, 색을 실제 회화활동의 기본 4요소라 할 수 있다.

『형체, 선, 색과 빈 공간의 대다수는 상호 관계를 유지하고 있다. 단일 형태에서 서로 다른 부분의 비율은 리듬을 창조한다. 즉, 그 상호관계 때문에 형태, 색, 선, 공간은 중요하다. 반대로 모든 표현 수단은 리듬의 창조를 결정한다. 사회생활에서도 같은 사실이 적용된다. 즉, 구성요소들의 상호 관계 때문에 존중되어야 하는 것이다.』

위에서 기술한 바와 같이 몬드리안은 공간결정을 매우 중요시하였고 다음의 문장에서 그의 작품의 공간 결정이 어떻게 나타나는가를 알 수 있다.

『여기서의 공간결정은 형태나 선에 의하여 개별적으로 동일하지만 동등한 부분의 공간으로 이해되고 있다. 이것은 공간의 제한이라고 할 수 없고 이 제한은 빈 공간을 부분적인 형태로 결정짓는다. 이 작업을 통하여 빈 공간은 한정된 표현을 가지게 된다. 그러나 이러한 형태의 제한된 공간은 막연히 남겨지고 물체의 동적인 움직임을 견고히 하고 제한된 공간의 부분적 표현을 없애기 위해 이러한 형태의 분할을 필요로 한다. 중심점은 그 자체로서는 불안정하지만 공간결정을 견고히 하기 위한 현대의 표현방식이다. 이것이 추상미술을 낳고 동적인 운동의 확고함을 이룩하였다.』

이와 같이 몬드리안은 공간과 형태 속에서 공간적 제약을 주는 위치적인 관계를 중요시했으며 위치의 상호 관계가 『색과 면의 크기에 있는 것이 아니고 선과 면의 서로의 위치』에 있다고 주장하였다.

몬드리안은 그의 이론을 정의함에 있어 몇 가지 일반적인 이론을 1926년에 써서 1949년 신조형주의 원칙을 다음과 같이 표현하였다.

1 ) 신조형주의의 원칙

① 조형의 수단은 삼원색(빨강,파랑,노랑) 무채색(까망, 하양)에 의한 평면 즉, 사각형의 프리즘에 의한 것으로 한다. 건축에 있어서 공허한 스페이스는 무채색으로 하여 재료는 색채로서 취급한다.

② 조형수단은 서로서로 같은 가치를 지녀야 한다. 크기나 색채의 차이는 있어도 무채색의 표현, 혹은 공허한 공간과 약간 채색된 표면과 재료로써 균형을 이룬다.

③ 구성에 있어서 조형수단 가운데 대립적 요소의 이원성이 요구된다.

④ 영속적인 균형은 대립에 의하여 달성되고 중요한 대립을 표시한다. 즉 직각 위에 교차 하는 직선(조형주단의 제한)에 의해 표현된다.

⑤ 조형수단을 중성화하고 없어지는 균형은 조형수단을 차지하고 있는 균형에 의해 달성되고 그것은 생생한 리듬을 창조한다.

⑥ 모든 대칭은 배제되어야 한다.

2 ) 신조형주의와 형태

자연에 내재하는 관계성은 형태나 색채로 나타나는 그 자체에 의해 은폐되어져있다. 이 자연 형태의 모방적 조형은 과거의 예술가에 의해 사용되어왔다. 이와 같이 과거의 예술은 자연을 모방하는 것이었다. 수세기간 우리회화는 자연형태와 자연 색에 의해, 관계만에 의한 조형주의에 도달할 때까지 조형적으로 표현했으나 현재는 구성 그 자체가 조형적 표현이며 상상의 표현이다.

3 ) 신조형주의의 색채

그 내재화된 조형 표현뿐 아니라 신조형주의는 역시 회화이다. 그 표현 수단은 회화의 표면과 동등한 평면에 있는 순수하고 명확한 색채이다. 다시 말해 색채는 평탄한 표면에 화면 그대로 남는다. 그것은 색채의 조정을 선행시켜야 된다는 제약에 의해 약화되지 않고 형태학적 조형을 보다 강화한 것이다. 색채는 흰색, 검정색, 회색인 무채색에서 균형 있는 반대색을 찾는다.

4 ) 신조형주의의 심리학적 사회학적 귀결

자연과 정신이 개별적인 것과 보편적인 것, 여성적인 것과 남성적인 것과의 균형에 의한 발란스 즉, 몬드리안의 조형주의의 총괄적인 원리는 조형예술뿐만 아니고 인간이나 사회에 있어 반영될 수 있는 것이다. 왜냐하면 사회에서는 물질에 관한 것과 정신에 관한 것이 오늘날까지 균형을 이루는 것이 훨씬 초월한 조화를 창조할 수 있기 때문이다.

(2)  몬드리안과 데스틸(De Stijl) 운동

몬드리안의 신조형주의에 큰 영향을 준 『데 스틸』운동은 1917년 6월에 창립되었고, 그 해 10월에 처음으로 발간되었다.

『데 스틸』지의 창간과 함께 네덜란드에서 생긴 종합사상, 예술운동은 반도스 부르크가 1912년경부터  추상 예술의 신 원칙에 대하여 지적하고 회화, 건축에 있어 그 원칙의 방향을 역설하여 몬드리안과 함께 순수표현의 원칙과 회화, 건축의 관계에 대하여 논의되면서 이루어 졌다.

당시의 역사적 배경을 살펴보면 동기의 필연성과 단순한 예술운동을 초월한 그 특수한 성격이 뚜렷이 나타나고 있다. 20세기초 근대 문명으로 오르피즘은 제1차 세계대전의 반발로 크게 타격을 입었다. 사회적 공동조직에 의한 보장과 신뢰는 하룻밤사이에 없어지고 기술의 예찬과 과학병기의 공포로 바뀌어졌다. 그때까지 『데 스틸』그룹은 회화, 조각, 디자인, 도시계획에 이르기까지 폭 넒은 조형 활동의 주장을 일관하고 있다. 현실의 변형과 부정을 통하여 객관적인 통일과 균형의 창조를 지향하는 보편주의는 이러한 세계적 조화의 확립에 유토피아적 대 이상을 전개하였다. 그것이 의도하는 것은 『예술을 위한 예술』을 초월하여 그들이 주장하는 『새로운 조형』을 주고받는 것을 일반 대중들에게 실증하는 것이었다. 즉 『데 스틸』은 단순한 예술 운동에 그치지 않고 시간과 공간을 초월하여 보편의 구조를 인식하고 우주에 대하여 새로운 개념을 확립하고 표명하는 것을 목표로 한 일대의 사상 운동인 것이다. 『데 스틸』지에 나타난 선언에서 찾아보면, 『예술인들이 정신사회를 건설하기 위하여, 그리고 종합적인 형태를 창조하고 키워 나가기 위하여 예술의 통합과 기법의 조형은 외관에서가 아닌 내면적인 삶으로부터 추출해야하며 모방에서만 아니라 개념의 표현으로부터 나와야 한다. 이러한 새로운 정신은 동물적 즉흥성과 반대되는 것이며, 회화는 대각선과 곡선을 배제한 수평 수직의 원칙에 따라 표현되어야 한다. 색은 적, 청, 황의 삼원색과 흑, 백, 회색의 무채색으로 제한되어야 하며 색의 혼합이나 중복은 용납되지 않는다. 』라고 쓰고 있으며 또한 『데 스틸』 미학과 정신적 목표를 다음과 같이 표현하였다. 『우리들이 바라는 것은 선과 색의 순수한 상관 관계에 근거를 둔 새로운 미학이다. 왜냐하면 단지 순수한 구성요소들 사이에 순수한 상관관계만이 순수한 미를 가져다 줄 수 있기 때문이다. 현재로 우리에게 필요한 것은 순수한 미뿐만이 아니라 우리 내부에서의 미의 평가인데 이것이야 모든 만물에 존재하는 범 우주적인 힘을 순수하게 표현하는 유일한 방법이다. 그것은 과거의 이름아래 불쌍한 인간들이 자기 내부의 갈등과 외부로부터의 번민에서 평형을 이루며 살기 위해 꼭 필요한 것과 마찬가지이다.』 이런 원리들은 시간이 지남에 따라 독선적인 경향이 감소되었다.

『데 스틸』운동의 회화적 언어의 특색은 완전한 추상에 기반을 둔, 즉 현실의 우연적인 단편의 지각과 예술적 창조 사이에는 어떠한 관련도 인정하지 않는다는 것이다. 추상에 관한 회화의 요소를 수평선과 수직선, 삼원색과 무채색에 한정하고 있다. 이와 같이 『데 스틸』화가들은 회화의 수단을 극단으로 제한된 요소로써 『현실성의 참된 비젼』을 통해, 즉 덧없는 지각과 우연에 해당되는 동시에, 개개인의 예술가에게서 기질과 개성과는 연관이 없는 현실의 어떤 의미를 표현하려고 하였다. 이것은 『데 스틸』지의 창간호에 발표된 글에서 몬드리안의 사색과 고찰은 새로운 양식의 중요한 진보, 즉, 완전 추상을 설명하고 있다. 몬드리안은 자기가 구한 절대적인 조화가 추상적이기 때문에 일반적으로 유효하고 객관적인 수단에 의해서만이 구성 될 수 있는 일, 따라서 이 수단을 벌써 우연적인 실 지물로부터 추상화될 수 없다는 원리로부터 출발하였다.

1919년과 1920년에 걸쳐 몬드리안이 『데 스틸』지에 쓴 『자연적 사실과 추상적 사실』이라는 제목으로 11개의 기사를 연작으로 쓴 대화 문답 체의 기사는 칸딘스키의 유명한 『회화의 정신』과 함께 근대 추상회화의 기본 교재가 되었다. 『데 스틸』지는 몬드리안이 불굴의 의지를 갖고 기하학적 추상을 근거로 한 미학을 발표하여 그 자신을 예언자로 만들어준 매개체이다.

몬드리안은 신조형주의가 네덜란드에 파급되기 전에 회화에서뿐만 아니라 건축과 장식, 전반적인 도학예술에 영향을 준 미학적인 이념을 지닌 새로운 운동을 이미 시작했었다. 그 결과 인간의 모든 생활 양식은 조화를 이루게 되고, 인류의 모든 면에서, 즉 일상의 환경에서 구체화된 조화를 실현하는데 도달하였다. 즉 몬드리안은 미래의 지상낙원을 창조하려는 유토피아적인 꿈을 아주 적은 세부까지 그리고 있었다. 즉 댄스, 음악, 무대 등 모든 것이 그의 비젼의 내부에 포함되었다.

『데 스틸』그룹의 멤버는 거의 매호마다 모든 회원이 서로 집필하여 문장의 표현을 중시하였고 이념의 표명과 그 조형적 실천을 창작활동으로 보는 그들의 자세가 이 그룹의 특징이다. 특히 창간 후, 이 잡지의 성격을 결정하는데 3년 동안 매호마다 게재된 몬드리안의 에세이는 결정적인 역할을 하였고 몬드리안은 그의 작품과 이론을 『데 스틸』에 근거를 두어 신조형주의를 상징하였다. 그러나 반도스 부르크는 1924년에 그때까지의 수평선과 수직선을 45。회전하여 대각선적 구도를 채용하고 스스로 기본주의를 제창하였다. 그 공동 원칙의 개정에 불만을 갖고, 다음해인 1925년에 『데 스틸』을 이탈하였으며 창립 멤버중에서 몬드리안만이 철두철미하게 신조형주의의 발판을 고수하였다. 또한 『데 스틸』의 활동 기를 통해 전 유럽에 퍼진 그 영향은 건축, 조각, 회화, 디자인 의상, 문학, 음악에 이르기까지 전 영역에 파급되었다. 특히 건축에 있어서 현저한 것으로 그때까지의 보수주의, 즉 외견이나 파자르에 정착한 바로크 예술에 있어 외견의 화려함에 도전하는 것이였다. 그러나『데 스틸』운동은 1931년 반도스 부르크의 죽음과 함께 나치스의 문화숙청에서 퇴폐예술로 낙인찍힘으로써 종결을 보았다.

3 . 신조형주의에 대한 몬드리안의 견해

(1) 몬드리안의 조형의 기본원리

몬드리안의 조형적인 재료는 삼원색과 무채색을 띤 직각 형태이거나 밋밋한 평면이다. 건축에서 빈 공간은 무채색으로 간주하며 물질은 색채로 간주된다. 공간은 무채색에 해당되며 소재부분은 색채에 해당된다. 조형적 수단에는 균형이 있다. 비록 크기와 색채가 다르더라고 양자사이에는 동등한 가치가 있다. 일반적으로 평형이라는 것은 색을 칠하지 않은 커다란 표면이나 빈 여백을 포함하여 오히려 색조를 띤 표면이나 재료를 꽉 채운 공간까지도 포함한다. 조형수단 상호간의 등가성이 필요하며, 크기가 다르거나 색채가 다르더라도 그것들은 서로 동일한 가치를 지닌다. 조형수단에 있어서 이원적 대립은 구성에 있어서도 요청되며 조형적인 재료에 있는 대립되는 요소들의 이원성이 또한 필요하다. 일정불면의 균형은 대립적 관계에 있어서 얻어지게 되고 극한적 조형수단인 직선의 기본적 대립, 즉 사각형 속에서도 표현된다. 영속적인 평형은 대립을 통해서 얻어지며, 직선에 의해서 표현되는 그 직선은 직선에 대한 근본적인 대조 즉 직각 속에서 존재하는 것이다. 또한 몬드리안은 조형수단에 있어서도 한쪽에 원색의 표현성이 있다면 다른쪽에는 정연한 직사각형의 평면이 있고, 위치의 관계에서는 한쪽에 수직선이 있다면 다른쪽에는 수평선이 있다고 한다. 이 이원성이 서로 떨어져 있으면 있을수록 양 극단의 균형을 구하기가 어렵게 된다. 한쪽의 표현에 성공하면 다른 쪽을 희생시키게 되고, 다른쪽이 순수한 표현에 도달하면 한쪽의 힘이 약화된다고 몬드리안은 말하고 있다.

(2) 몬드리안의 조형적 특성과 신지학

몬드리안에 의하면 점차적으로 예술은 그 조형수단을 순화시켜왔다고 한다. 즉 단순하고 중립적인 형태들과 궁극적으로 순수한 색채를 사용한다는 것이다. 상이한 여러 형태들 중에서 자연적인 형태의 복잡성과 특별성을 전혀 갖지 않는 중립적 존재로서의 형태들을 생각해 볼 수 있다.

여기에서 몬드리안은 기하학적인 형태의 추상성을 중립적인 것으로 제시한다. 그것은 곧 수직선과 수평선이 만들어 내는 사각형으로서 그 자체로 존재가치를 지닌다. 몬드리안의 수직․수평선은 신지학의 영향인 2원적인 원리에 입각하고 있으면 절대적인 아름다움을 가진 보편적인 조형요소라는 이론적인 바탕에 의해 확립된 것이었다. 그런데 초기의 자연주의적 그림에서 출발하여 완전한 기하추상에 이를 때까지의 그의 그림들을 조형적으로 분석해보면 수직․수평선은 자연형태를 계속해서 단순화시키고 감축시킴으로써 도달하게된 조형 요소이다. 조형수학 안에서 자연의 상징적인 진리를 정확성에 도달한다. 몬드리안이 말하는 절대적 불변성은 조형적인 불변성의 기능을 갖는다. 몬드리안의 회화에서 수직․수평선은 자연질서의 근본적인 성질들을 표현하기 위한 수학만큼 정확한 직관적 수단이 된다. 몬드리안의 사상과 작품에 가장 큰 영향을 준 요인의 하나로는 신지학의 영향을 들 수 있다. 신지학이란 종교와 철학을 융합한 세계관인데 신학과 종교철학과는 이질적인 일종의 신비주의 사상이다. 이 신지학은 평생 몬드리안의 마음을 지배했으며 몬드리안은 자연의 변덕스런 현상상태를 엄격히 거부하고 보편과 균형의 추상회화를 창조하였다. 조형주의의 기본이 되는 이 신지학의 이원성은 전 우주에 내재하고 있는 보편적인 상징이라고 할 수 있으며, 모든 사물에서 발견되는 서로 대립하는 평형적 긴장이다. 즉 몬드리안이 나타내고자 하는 수직․수평의 불변성이고, 그것에 의해 자연의 변덕스러움은 명확한 관계의 조형적 표현으로 나타낼 수 있다.

(3) 몬드리안의 생활사에서 나타나는 조형주의

몬드리안의 화풍은 작품만이 아니라 일상생활의 모든 것에도 확연하게 나타나고 있다. 몬드리안의 화실에는 진기한 것과 미술품이 들어있다. 가구들은 수수하고 별로 놓여있는 것이 없지만, 너무도 단정하였다. 몬드리안은 벽과 가구들을 『데 스틸』의 원리에 따라 칠을 하였다. 벽은 수직과 수평으로 장식했으며, 바탕은 순수한 빨강, 노랑, 검정색으로 둘러쌌다. 마루도 같은 방법을 사용했다. 부엌의 식탁은 흰색으로 칠하여져 있고, 빨강 서랍이 달려있었다. 이젤 위에 놓여있는 그림과 다른 캔버스들은 벽의 패턴과 어울리게 조심스럽게 놓여 있었다. 또한 몬드리안의 대화체로 된 자신의 글에서도 그의 일생생활의 화풍을 그대로 보여주고 있다. 그 대화체중에서 몬드리안의 말을 인용해보도록 한다.

『나는 요즘의 화가들이 모든 면에서 그가 사는 시대의 흐름을 기꺼이 보여 주어야 한다고 생각한다. 어떤 면에서 색과 선의 요소에 의해 얻어진 관계의 동등함도 나타나 있다. 이 화실의 형태가 이 효과를 보여준다. 왜냐하면 공간이 여기에선 바로 그 형태에 있다는 방식에 따라 표현되었기 때문이다. 또한 이 방안의 물건들, 가구들, 카펫, 보통 예술품이라고 할 수 있는 모든 것들에는 다 똑같이 순수함을 적용하였다. 만약 방의 형태가 기괴하지 않으면 가구나 전체적인 효과도 그렇지 않아야 한다. 일반적인 면에서 가구의 형태와 색깔은 방의 일반적인 면을 따라야 한다. 더구나 치수의 관계와 색의 상호관계는 방에 어울려야만 한다. 그렇지 않으면 아무도 완전한 균형을 이룰 수 없기 때문이다. 거기엔 예술의 여러 가지 면이 자동적으로 관계된다. 각각의 기술은 그것만의 요구가 있고 그것만의 종을 필요로 한다. 왜냐하면 각각의 기술은 무제한의 헌신을 요구하기 때문이다.』

이상의 언급을 통하여 우리는 그의 화실이 어떻게 하여서 이러한 디자인 형식을 가진 이유를 알 수 있다. 그리고 그 자신은 언제나 빈약한 의상 대신 새로운 모습으로 나타났다. 그는 항상 손님들은 아주 공손하게 대했고 대화뿐만 아니라 음악으로써 친구들을 즐겁게 했다. 몬드리안은 음악을 아주 좋아했고 그의 가장 소중한 물건들 중 하나가 순수한 데 스틸로 꾸며진 조그만 휴대용 축음기였다. 몬드리안은 그의 손님들을 위하여 레코드(주로 재즈 레코드)를 올려놓곤 했다. 사실 그는 특별히 재즈를 좋아했고 그것을 음악으로 생각했다. 몬드리안이 자신의 그림 속에서 동일한 목적아래 선과 색을 사용한 것과 같이, 춤을 추면서 몬드리안은 그림 속의 수평 수직선을 서로 직각으로 고정된 동작 속에 바꾸어 넣었다. 몬드리안은 고정된 그러나 황홀한 표정으로 마치 이상한 힘에 의하여 세상에 나타난 자동인형처럼 마루를 미끄러져 나갔다. 이것은 몬드리안의 신조형주의 시대를 살아온 방법이다. 몬드리안의 작품은 삼차원에 대한 어떠한 암시나 제시가 없다. 엄격한 2개의 차원을 가지고 있을 뿐이며 순수한 원색으로 그림을 그렸다. 신조형주의 작품들은 최소의 주제를 가지고 있다. 그 주제는 말하자면 둘 사이에 순수한 색의 평면들을 가지고 있는, 교차하며 항상 직각을 만들어내는 검은 수평과 수직선이다. 여기서 검은 선들이 의도하는 의미는 무엇인가 하는 것은, 우리가 가장 궁금해하는 것의 하나이다. 이것의 몬드리안의 예술의 본질을 규명하는 일과 일맥상통하기 때문이다. 이와 관련하여, 몬드리안이 미국에 있을 때 당시의 자신을 사로잡은 한 생각에 대하여 말한 것을 인용하기로 한다.

『그림은 절대적인 대립으로 구성된 순수한 방법의 창조를 통하여 완전한 평형을 성취하도록 하여야 한다. 이렇게 해서 두 개의 대립(수직과 수평)은 동등하게, 다시 말하면 평형을 위한 최초의 필요가 된다. 추상이라는 방법을 통하여 그림은 형태와 색깔을 흡수하고 곡선에 최대의 장력을 준 직선이 된다. 일정한 관계를 가지고 있는 장방형의 대립은 개개의 공통의 이중성, 즉, 통일성을 이루게 된다.』

여기에 표현된 관념들은 몬드리안의 신조형주의 작품들의 전체적인 기반을 이루고 있다.