옷으로 표현된 유동체 건축물(Fluid Architecture)

- 루시 오르타(Lucy Orta)의 작품을 중심으로-

2002. 6.

국민대학교 테크노디자인대학원 퓨전디자인학과

패션디자인전공  박사과정

김  수  현

Ⅲ. Lucy Orta의 유동체 건축물

1. 탈구조적 공간 형식의 옷

패션디자인의 형태는 소재의 활용과 밀접한 관계가 있다. 오늘날 다양한 인공지능섬유라고 할 수 있는 하이테크 소재는 미래패션의 외형을 결정 지워 준다. 인공적인 섬유이나 자연섬유가 가진 특성을 지니는 신소재에 대한 개발은 꾸준히 연구되고 있다. 또한 이러한 신소재는 실험정신이 강한 디자이너들의 창의력을 잘 표현할 수 있는 수단이며 지금까지의 패션과는 전혀 다른 형식을 예고하고 있다.

물질적, 육체적인 개념에서 신체의 역할을 보았을 때 몇 가지 특징적인 기능들이 있다. 우리의 몸은 물질적, 육체적인 형상을 구체화시키고, 세상을 변화시키는 상호작용의 매개체이며, 세상을 지각하는 인식기관으로서의 역할을 한다. 그러므로 디자이너들은 세상과의 상호작용의 원천인 신체의 특징들 즉, 인간 공학적인 측면(human factor)을 고려한 사용자 중심적인 인터페이스를 설계하고자 한다. 이러한 연구 중에는 웨어러블 컴퓨터(wearable computer)와 같은 인간 친화적인 사람과 컴퓨터의 상호작용(human-computer interaction)을 통한 인간중심의 디자인으로도 보여진다.

조창석,“Bodymetaphor:신체의 특성을 이용한 상호작용 메타포어 모델ꡓ, 포항공과대학교

전자컴퓨터공학부, 석사학위논문, 2002.

디자이너이자 예술가인  루시 오르타의 디자인은 철저히 사용자 중심의 디자인 원리를 바탕으로 인간의 존엄성에 대한 경배를 옷으로 표현하고 있다. 그녀는 1966년 영국 버밍검에서 출생한 현대 예술가중 한 사람이다. 그녀는 파리를 거점으로 1991년 초반부터 피난처로서의 의복이라는 리퓨지 웨어(Refuge Wear)에 관심을 갖고 다양한 작품 활동을 하고 있다.

루시 오르타는 패션과 직물을 전공하였는데 현재는 도심의 생존을 위한 혹은 피난처로서의 옷으로 인체건축이라는 디자인을 보여주고 있다. 그녀의 주제별 연구에 의한 프로젝트 중 "Collective and Refuge Wear Series"에서는 텐트(tents)나 슬리핑 백(sleeping bags)등의 형식을 가지고 기능적인 도심의 옷(urban suits)에 관한 것이나 옷을 착용한 사람들과 서로 영향을 미치는(interactive) 소재 등을 디자인한 것들이 있다. 이것은 탈구조적 형식을 갖춘 새로운 개념의 옷들이었다.

1990년대 초 루시 오르타는 걸프 전쟁 후 프랑스의 사회 혼란과 경제 위기의 결과 생겨난 거리의 외국인 노동자의 가난과 결핍 등에 의한 문제점에 충격을 받았다고 한다. 그녀는 피난처로서의 의복이면서 동시에 긴급한 사항 때 대처할 수 있고 이동이 가능한 다기능을 가진 의복을 선보였고 여러 작품들을 가지고 퍼포먼스도 개시하였다.

이경희,『20세기의 모드』, 교학연구사, 2001, 214쪽

루시 오르타는 인체건축이라는 텐트형 옷을 선보였다. 이것은 착용자인 주체의 생존과 이동을 가능하게 해주는 용도로서 건축의 개념을 가지고 있는 것이라고 할 수 있다. 다시 말해서 형태의 변형이 자유로운 유동체적인 건출물로서의 옷을 제시한 것이다. 이것은 일상생활에서 오는 불시의 어떤 긴급한 상황에 대처할 수도 있는 가능성 등을 옷 디자인에 부여한 것이라고 할 수 있다.

그림 1. 루시 오르타의 텐트형 옷과

디자인 도식화

루시 오르타는 사회적 약자를 위한 주제별 연구 계획안을 바탕으로 여러 전시회 등을 개최하고 있다. 1992년에는 피난처로서의 의복을 제안하였는데 개인용이며 긴급대응이 가능한 다기능 의복인 유동체 건축물로서의 『리퓨지 웨어』의 시리즈를 개시하였다. 1993년에는 여러 가지 상황에 개인별 상황에 따라 대응할 수 있는 도구와 지시서를 묶은, 『서바이벌 킷트(surviver kits)』를 제안 하였다. 1994년부터는 이러한 작품을 기본으로 하여 퍼포먼스도 전개하였다. 1995년에는 베네치아 비엔날레에서 16인이 하나의 생명 유지 파이프에 연결된 『커뮤니케이션 웨어(communication wear)』라는 새로운 개념의 옷을 옥외 퍼포먼스로 사회의 큰 주목을 집중시켰다. 그녀의 이러한 일련의 활동은 기존의 미술과 건축, 패션이라고 하는 범위의 외곽에서 이러한 것들의 진정한 사회 참여의 의미를 촉구하고 우리의 주변 환경에 대한 새로운 시각을 되묻고 있는 것이다.

op. cit., 214쪽

루시 오르타의  디자인에 나타난 옷에서 볼 수 있는 부조적 조형미에서는 천연섬유와 최첨단으로 개발된 신소재가 공존함으로서 실루엣의 제한성이 파괴되어 나타난다. 형태를 필요에 따라 자유롭게 변경이 가능한 유동체적인 기능과 형식을 갖춤으로써 착용자의 필요에 따른 역할을 다하는 기능복으로서 그 외형과 내적인 측면에서 해체주의적 경향을 엿볼 수가 있다. 그녀의 옷에서는 장식과 기능, 구성과 착용의 범주를 넘어서는 새로운 해석을 유동체 건출물로 재현하였다.

2. Lucy Orta의 디자인 경향

루시 오르타의 1992년 피난처로서의 의복인 리퓨지 웨어를 제안한 이래 최근 2002년에 이르기 까지 전개한 작품들은 몇 가지 공통된 주제 아래 그 유형을 분류할 수 있다.

1) 리퓨지 웨어(Refuge Wear)

루시 오르타는 1992년 곤궁한 사람들과 그러한 사람들에게 부적절한 도시 환경의 상황을 호소하기 위하여 『리퓨지 웨어』라는 프로젝트를 연구하기 시작했다. 그리고 일시 피난처로서의 피복으로서  리퓨지 웨어의 원형을 제작하였다. 그것을 포괄적으로『신체건축』이라고 명명했다. 이 최초의 시리즈는 개인의 최소 한도의 안락과 거주자의 이동성을 부여하는 『피복 텐트』였다. 그녀는 각 개인이 그 사회적 상황에 대응할 수 있는 사적인 환경을 장비함으로써, 각각의 필요성 혹은 긴급성에 대응하는 것이 가능성을 고려한 것이다.『신체건축』은 이것을 사용하는 사람들에게 생존과 이동, 그리고 그 상황을 바꿀 수 있는 가능성을 부여하려고 한 것이다.

이경희, op. cit., 215쪽

루시 오르타의 『신체건축』이라는 새로운 유동체 건축물은 기술적으로 보다 세련되고 구성이 복잡한 다양한 변형물이 디자인되었다. 또한 실제 사회적으로 문제가 되었던 거리의 방랑자들이나 불시에 재난을 당한 사람들에게 그녀의 옷이 제공되었다. 그녀의 옷은 쿠르드 난민에게 필요한 큰 이동성과 내후성을 갖춘 피복과 피난처로서의 기능을 다하였고, 고베 대지진과 같은 자연재해의 피해자를 위한 일시적인 보호와 피난처, 그리고 루안다 사람들을 위한 긴급용 물과 의약품을 갖춰, 열악한 위생환경에 대응할 수 있는 옷으로서의 기능을 제공하였다. 사람들이 극한 상황에 대응할 수 있는 피난처로서의 옷을 우리 몸에 쉽게 부착하여 사용할 수 있도록 제공하게 된 것이다.

그림 2. 피난처로서의 옷

(Refuge Wear, Collective Survival Sac), 1994

그림 3. 피난처로서의 옷

(Refuge Wear, Intervention 1998)

루시 오르타의 리퓨지 웨어는 구조적으로 변화하는 세상의 관계들에 대한 전망을 제시해주는 요소를 담고 있는 예술이기도 하다. 예술은 더 이상 전시장이나 박물관에서만 접할 수 있는 것이 아니다. 그것은 사회적으로 놓여진 어떠한 상황을 변화시키는 곳 어디에서든 찾아 볼 수 있다는 것을 뜻한다. 그녀의 옷은 거리에서 변화된 이러한 관계들을 보여준다. 보호적 기능을 지니는 슬리핑 백이나 생존을 위한 텐트형 의복의 모습에서 찾아볼 수 있다.

오늘날의 우리는 자연재해뿐 아니라 집단, 새로운 종족 혹은 게릴라 부대 등의 무리로부터 어떠한 도외시되는 피해를 입을 수도 있는 새로운 환경에 놓여있다. 더구나 집단화되는 과정에서 개인적으로 소외되는 것으로부터도 위협당하고 있다. 혹은 이혼이나 재혼 등에 의한 가족으로부터의 분리 등 개인적인 사유로 인하여 사회적으로 혼자가 되기도 한다. 루시 오르타의 옷은 이러한 실제하는 사회적 위협으로부터 보호 받을 수 있도록 그림 2와 그림 3과 같은 피난처로서의 옷이라는 형태로 극적인 예술의 한 양식을 표현한 것이다. 때로는 가족으로서 아이들과 부모가 같은 옷을 입는 것을 디자인하는데 이것은 사회적인 증후를 읽을 수 있도록 제공하는 것이기도 하다. 이처럼 그녀의 옷은 사회적 분류나 소외시되는 것으로부터 사람들을 구하고 보호하는 기능을 위해 경고를 하기도 한다.

루시 오르타의 디자인은 옷의 편리성과 안락함에 대한 기능을 배려하고 있다. 그녀는 옷이 단지 제2의 피부로서 우리의 몸을 가리는 것으로 지각하지 않는다. 그녀는 건축과 옷이라는 집합체로서의 한 형태로 그 기능성을 설비 혹은 장치로서의 옷에 대한 메시지를 전한다. 루시 오르타의 옷은  슬리핑 백으로 사용하다가 텐트처럼 접어서 사용할 수도 있다. 이것은 옷의 개념에 대한 확장된 형태로 옷을 집이나 공기로 압축된 부유물처럼 단지 옷이라는 개념을 넘어서는 것을 뜻한다. 옷이 하나의 생존을 위한 전달 수단이라는 것을 의미하는데 정체불명의 어떤 것으로부터 보호받을 수 있고 현재 회피되는 사회적 문제점들에 대한 관심을 고취시키는 역할을 하기도 한다.

그림 4. 슬리핑 백으로의 옷

(PROJECT  2002. 4.)

그림 5. 도심의 거리에서 부랑자들이 착용한 사례

2) 신체건축(Body Architecture)

사회학자 삐에르 레스타니(Pierre Restany)는 사회의 기반은 일반적인 공통분모로 형성되어진 것인데 루시 오르타의 프로젝트들은 전혀 다르고 완전하게 시적인 표현으로 접근하고 있다고 하였다. 아르젠티나의 예술가인 조르쥬 오르타(Jorge Orta)와 결혼한 그녀는 1992년 이후 패션 디자이너로서 일해 왔다. 그녀의 작업은 불운한 상항에서 생존하기 위한 개인적인 투쟁을 위한 개인적 공간의 형성을 중재하고 조절하는데 초점을 맞추어 미학적인 관련성을 풀어가고 있다. 그녀의 리퓨지 웨어나 결합체 건축(Nexus Architecture)들은 배타적이고 건축, 인체예술, 거리의 극장, 패션, 사회적 치료, 고정된 서정이나 관념적인 행동주의 등이 결합된 것에 대항하는 가장 효과적인 도구라고 할 수 있다. 그녀의 프로젝트들은 사회적 정경들과 예술작품, 그녀가 말하고자 하는 주제들 즉, 리퓨지 웨어나 결합체 건축 혹은 조립형 건축(Modula  Architecture), 코뮌 정보 전달(Commune Communication) 등을 동시에 포함하는 기능성을 가진 것들이다.

그림 6. 신체건축 “Habitent 1992"

(Body Architecture : Collective Wear)

루시 오르타는 개인의 문제로부터 집단의 문제로 흥미를 넓혀 집합적 의복(Collective Wear)을 디자인 하였다. 이것은 생존을 위한 피난처이자 차폐물이 되는 건축물이기도 하다. 이것은 직물 소재를 이용한 구조로 이루어졌는데 지퍼나 주머니 등의 구조를 사용하거나 또는 다양한 기능 합섬 섬유, 기술적인 직조물과 경량화된 자연 소재 등으로 이루어져 즉각 필요시에 유형의 건축물로 조립할 수 있는 것이다. 그림 4에서 보여지는 텐트형의 신체건축물은 방수복 자켓이 피난처로 전환된 것을 보여준다.

루시 오르타의 이러한 창작물들은 도심의 집 없는 사람들과 자연에서 극한 상황을 모험하는 사람들을 위하여 제공되었다. 피난처로서의 옷을 사용하는 것은 거대한 도심에서 사회적으로 경제적으로 혜택을 받지 못하는 사람들의 생존을 위한 문제를 물리적, 감정적으로 다루는 민감한 문제를 담고 있다. 루시 오르타는 1993년에는 파리에서(the Salvation Army Headquarters) 전시를 개최하였다. 6년에 걸쳐 그녀의 퍼포먼스는 텐트형 옷과 집합적 의복에 대한 다양하고 다각적 연구에 의한 변형물을 전개하였는데, 파리의 교외나 대도시에서 개최하기도 하였고 1995년에는 베니스 비엔나레에서, 1997년에는 요하네스버그 비엔나레에서 전시를 개최하였다.

루시 오르타는 사회의 불안정한 본질은 이미 실업자와 기아라고 하는 문제만이 아니고, 개인이 사회적으로 고립되었다는 점에 있다. 가족의 붕괴나, 지구적 규모로는 온갖 정보 통신이 분단되거나  서로간의 연대를 잃고 괴로워하는 사회적 현상과 관련이 있는 것이다. 개인의 생활은 타자의 배려에 의존하므로 개인의 배려는 타자를 배려하는 것이다. 물리적 연대는 사회적 연대를 낳는다는 점을 루시 오르타의 유동체 건축물로 사회적 경각을 불러일으키고 있다.

이경희, op. cit., 215쪽

3) 결합체 건축(Nexus Architecture)

루시 오르타는 구축적인 옷의 일부가 지퍼로 튜브처럼 연결되어 한 사람의 등으로부터 다른 사람의 옷 앞부분으로 연결되어지도록 구성된 결합체 건축물을 디자인하였다. 이것은 사회적 연합을 나타내는 것으로 지금도 계속 연구되어지고 있는 주제이기도 하다. 외관상으로는 우주복의 형식으로 되어 있거나 그린피스(Green Peace) 환경보호 단체자들이  핵무기 사용 반대운동의 일환으로 머리에서 발끝까지 온통 하얀 옷으로 입혀지기도 하였다. 이것은 실용적인 기능성보다도 더 상징적인 의미를 가지고 있는 건축물로서의 옷에 대한 개념을 뜻한다.

그림 7. 결합체 건축물(모래 사막에서의 연합, 볼리비아, 1997)

사회적 연합을 옷으로 나타내고 있는 루시 오르타의 결합체 건축물은 세계 각지를 조사한 결과를 기초하여, 개인의 고립을 뛰어 넘어 사회 속에서 사람들이 상호의존 하는 문제에 관하여 재인식시키는 일을 목표로 고안되었다. 이 프로젝트는 파리 근교의 몬트류에서부터, 베네치아, 요하네스버그의 비엔날레에서 멕시코, 베를린, 시드니 등에서 전개되었다. 각 프로젝트는 각지의 커뮤니티가 안고 있는 문제와 지역내에서 안고 있는 현 시점에서의 고립이라고 하는 문제에 개입하는 것이었다. 이러한 프로젝트의 목적은 결합된 참가자의 개별적 관심을 상실시키는 것이 아니고 집합으로서 사회적 조직으로서의 개인을 재발견시키는 일이었다. 예술적인 요소는 체험을 공유하는 형식인 것이다.

그림 8. 결합체 건축물( Metropolitan Ministries in Tampa, 2001. 10.)

4)  조립형 건축(Modular Architecture)

루시 오루타는 일시적으로 구성될 수 있고 휴대가 간편하며, 여러 조각의 판이나 단위들로 만들 수 있는 조립형 건축물을 제안하였다. 이것은 여러 개의 다른 형태로 결합 시키거나 분해 할 수 있도록 되어 있는 집단적인 구조물의 형식을 이루고 있다. 그 변형 구조에 대한 형식은 집에 대한 연수 모임(The Dwelling Workshop)에서 아이들이나 학생들과 함께 논의되기도 하였다. 그녀 자신의 구조 디자인은 리퓨지 웨어의 기능을 원형으로 하여 집합적 옷으로서의 결속된 원리들로 혼합되어 표현되었다. 예를 들면 4명의 남자와 여자가 몇 일간 분리되어 여행을 한다고 하면 방수기능을 가지고, 단열 기능을 가지며 몸을 가릴 수 있는 알루미늄으로 만든 코트로서의 옷이라는 것이다. 또한 그 옷을 이루는 부분으로서 여러 개의 주머니 안에는 물과 음식, 약 등을 보관할 수 있는 기능이 있다. 밤에는 옷들을 변형시켜 지퍼로 연결하여 방으로서 따뜻한 4명의 여행자를 위한 텐트라는 공간을 조립할 수 있다. 그들은 밤을 지새우고 다시 텐트를 분리시켜 옷으로 착용한 뒤 산을 오르는 등의 여행을 계속한다. 그들은 다시 또 다른 여행자들을 만나서 똑같은 형태의 텐트를 만들거나 혹은  다른 구조물로 조립되어 질 수 있는 옷과 건축의 형태를 재구성하는 것이다.

그림 9. 조립형 건축물(독일, 2001)과 기본 도안

5)  결합형 건축 마을(Life Nexus Village)

루시 오르타는 최근 들어 더욱 다양하고 독특한 프로젝트를 진행하고 있다. 1999년에서 2000년에 걸쳐 그녀는 결합형 건축 마을의 축제(The Life Nexus Village Fete)라는 또 다른 옷에 대한 개념을 전개하였다. 이것은 건축적이며 사회적인 배열과 배치를 포함하는 것으로 서로 연결된 둥근 지붕(dome)들이나 일련의 조직적인 공동체로 연락망이 연결되어 있는 것을 바탕으로 한다.

전통적인 마을축제의 이미지에서 형태를 빌려오지만 이러한 관계로 역어진 조각물은 서로 나누어진 요소들이 대화를 통하여 공동체를 형성하는 것이다. 이것의 설치물은 실크스크린으로 인쇄된 알루미늄으로 둥근 지붕이나 결합체 건축물 서로 간에 상호 연결되도록 확장시켜주는 교점으로의 형태를 만든다. 이 둥근 지붕들은 잠깐 동안 필요에 의해 일시적으로 차일로서 변형될 수도 있다. 두명이나 세명의 사람을 수용할 수 있는 공간이 되거나 책상들로 혹은 건물의 토대로서 변경이 되어 진다.

그림 10. 결합형 건축 마을                                ( Project low Houses , 2000)

루시 오르타의 공적인 작업은 다양한 양상을 띠고 있다. 결합형 건축 마을에 대한 프로젝트는 영국의 센트럴 대학에 위임되어 1999년 번 빌(Bournville)에서 “가장 한 가운데에 있는 것(In the Midst of Things)”이라는 주제로 전시하였고, 2000년에는 호주에서 전시하였다.

그림 11. 연결물(Connector:Mobill Architecture 2000)

Ⅳ. 결  론

미국 ABC 방송의 로빈 존스턴(Robyn Johnston)은 루시 오르타와의 인터뷰를 통해 그녀의 작품들은 아직은 외관상으로는 기능적이고 자극적으로 보이지만 커다란 공동 사회 안에서 개인의 역할을 반영해주는 디자인이라고 평가하였다. 그녀는 사회적 행동주의자로서 평가받기도 하는데 1991년 이래로 10년간 다양한 주제들로 옷에 대한 새로운 시각을 제시하여주고 있다. 그녀의 디자인에는 전통적인 조각과 그 경계를 조정하는 접근 방식을 확장된 신체작업이라는 것을 창조하였고 극도의 시각적 언어를 창조하였다. 다시 말해서 그녀의 옷을 통하여 우리는 우리 주변의 사회 환경에 대한 문제점들을 다시 한번 돌이키게 되는 것을 뜻한다.

오늘날에는 인구증가와 기술발달로 인한 환경파괴가 심각해지고 있다. 인간의 이기적이고 무책임한 자원낭비와 기술 남용 등으로 지구생태계의 미래가 불확실한 상황에 이르고 있다. 환경재앙으로부터 인류를 구원할 수 있는 갖가지 대책이 연구되고 논의되고 있으나 비관적인 견해가 지배적인 불안한 상황이 전개되고 있다. 그러나 환경론자, 예술가, 학자들의 환경에 대한 절실한 메시지, 양식 있는 언론매체, 유엔환경기구인 UNEP(United Nations Environment Programme)를 비롯하여 각 국의 환경부처와 국제적인 규모의 비정부 민간단체 등 다양한 환경관련 기구와 단체들의 활동 증대로 환경문제를 인류 초대의 현안으로 인식하게 되었다.

디자인 분야도 환경문제 해결의 주요 요인으로 주목되고 있다. 디자인의 기본적 요소인 기능성과 심미성을 충족시킬 수 있고 환경문제를 심각히 고려한 설계 사상으로 구성된 장기 수명적이고 친환경적인 의미의 제품이나 서비스로 원초적인 문제들을 감소시킬 수 있기 때문이다. 환경에 대한 디자이너의 역할과 책임에 관심이 커지는 이유는 이러한 원초적 환경문제해결의 많은 부분이 디자이너의 생태환경에 대한 가치관과 철학에 근거한 설계사상에서 디자인되는 결과에 크게 좌우되기 때문이다. 디자인의 힘을 무기로 환경문제를 해결하는데 디자이너가 중요한 위치에 있고 자신의 역할을 도덕적 차원에서 인식하고 의무감을 가져야 한다는 빅터 파파넥(Victor Papanek)의 절실한 호소에 모든 분야의 디자인 관련자들이 사려 깊은 대응이 요구되는 상황이다.

윤호섭,“에콜로지컬디자인 사례분석을 통한 디자이너의 역할과 책임의 고찰”, 조형논총,2001. 20권,          178쪽

루시 오르타는 개인과 집단의 공동체적 의식에 대한 관련성을 연결지어주는 다양한 각도의 주제들을 연구하여 왔다. 그녀의 프로젝트 작업들에서는 유동체 건축물로서의 옷을 제안함으로서 현대를 살아가는 사람들의 다양한 사회적 현상으로 인한 개별의 문제를 해결 한다기 보다는 오늘날 우리들이 직면해 있는 사회적 상황에 대한 진술이라는데 의의가 있다. 또한 그녀의 디자인은 새로운 유동체 건축물로 표현된 옷이라는 새로운 미래지향적 경향의 제안이기도 하다. 옷에  대한 기존 개념을 파괴하고 그녀만의 독특한 새로운 해석으로서 우리들의 디자인 영감을 환기 시켜준다.

미래의 패션에서는 옷의 형식만으로는 그 표현이 충분하지 않다. 패션은 상품이기도 하지만 무엇보다 그 기능성의 강조와 동시에 착용자의 정체성을 전달하는 중요한 이미지로서 더 중요하게 여겨진다. 하나의 이미지로서 옷의 역할과 착용자에 의한  다양한 퍼포먼스를 가능하게 해준다. 그러한 측면에서 볼 때 루시 오르타의 일련의 프로젝트들은 우리의 현 패션디자인 분야에서 중요한 자리 매김을 하고 있다.

그녀의 개인 언어 속에서 보여지는 상징적인 메시지는 앞날의 패션이 사용자 중심의 디자인을 위한 진정한 디자이너의 자세를 예견할 수 있도록 해준다. 옷과 건축의 예술적인 부조적 조형의 표현방법뿐 아니라 기능적인 역할에 대한 다각도의 연구는 미래 패션에서도 인간 친화적이고 인간 공학적인 디자인의 필요성이 강조되어질 것으로 생각되어진다. 따라서 이러한 첨단 분야의 디자인 연구는 중요한 방향성을 제공해 줄 것으로 생각된다.