옷으로 표현된 유동체 건축물(Fluid Architecture)

- 루시 오르타(Lucy Orta)의 작품을 중심으로-

2002. 6.

국민대학교 테크노디자인대학원 퓨전디자인학과

패션디자인전공  박사과정

김  수  현

키워드 :  유동체 건축물, 피난처로서의 옷, 신체건축, 결합체 건축, 조립형 건축

참 고 문 헌

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18) 자료 출처 : http://www. studioorta.free.fr

Ⅱ. 옷의 공간과 가시성(visibility)

1. 해체주의에 의한 옷의 공간과 가시성

오늘날 현대패션에서 논의되는 해체주의는 기능과 형태에 대한 해체로서 표현된다. 해체주의는 데카르트(R.Descartes) 이래로 서구인의 인지 방식에 있어서 중심을 이루었던 주체의 해체를 말한다. 모든 것을 통괄하고 합리적으로 판단하는 자율적 자아의 탈중심화, 그 자아가 이 세계를 바라보는 원근법적 시선의 구조에 대한 해체를 말하는 것이다. 푸코(M.Foucault)는 서양의 근대가 담론의 권력위에 기초하고 있으며, 합리성이나 진리 등 우리가 당연하게 받아들이는 가치들도 과학적 담론이라는 권력이나 지식을 생산하는 권력 등에 의존하고 있다고 주장하였다. 요즘 패션디자이너들에 의해서 표현된 옷에서 해체주의적 특성이 엿보이는 것은 서구의 근대가 옷에 부과한 합리성과 담론의 권력, 배제의 원칙, 이성중심주의에 대해서 근본적인 반성을 제기하기 때문이다. 그것은 옷과 우리의 몸 사이의 관계를 통해서 알 수 있는데 옷이 어떻게 사람의 몸을 규정하고, 나아가 어떻게 관리하는가 하는 문제를 살펴보아야 한다.

김혜영,ꡒ의복에서의 탈구조적 공간과 가시성에 대한 연구ꡓ, 성균관대학교 의상학과, 한국복식학회지

제5권 4호(2000. 7), 6-7쪽

근대의 옷은 주체의 신체적 특성을 강조하기보다는 가리거나, 다른 형태로 연출해내는 역할을 한다. 데카르트적 사고에 의하면 옷의 주체는 신체를 가지고 있는 주체가 아니라 합리적으로 사고하는 판단력만을 가진 정신적 주체를 의미한다. 따라서 해체주의는 옷의 구체적인 형태를 해체하는 것을 말하는 것이 아니라 옷이 인간 주체와 맺는 관계를 해체하는 것 즉, 탈신체적 특성을 지닌다는 것을 뜻한다. 이것은 탈구조적 공간에 대한 논의와 가시성으로 관련된다. 공간과 시선은 전통적으로 상호규정적인 관계에 있다. 가시성은 정태적인 것인 아니라 시대적, 역사적 변화의 추이에 따른다. 옷은 신체의 가시성을 연출하는 문화적 장치 중의 하나이다. 또한 신체의 정체성은 가변적이다. 옷에서의 공간과 가시성의 문제는 정체성에 대해 작용한다. 이러한 논점들을 가지고 가시성을  고려한다면 무엇을 본다는 개념은 단순히 자연적 현상으로서 볼 것은 아니다. 가시성은 문화의 표상체계 안에서 연출되고, 조절되며 통제되거나 새로운 코드가 부여되는 복합적인 작용인 것이다.

op. cit., 7쪽

그러므로 우리가 옷을 이해하고 연구하는 과정에서 드러나는 외형상의 가시성은 단지 옷의 디자인이나 형태에 대한 디자이너의 의도만을 읽어내는 것은 아니다. 가시성을 살펴본다는 것은 문화, 역사, 정치 등에 따른 사회현상들에 관련하여 형성된 어떤 것으로 봄으로써 옷이나 다른 문화적 표상물들이 어떻게 가시성을 조절하고 있는지를 알아 보아야 한다. 사람들은 그러한 표상물들을 통해 어떻게 가시성을 다루고 있는지 알게 되는 것이다. 그러므로 디자이너들이 옷을 만드는 과정은 우리 몸에 대하여 해석되어지고 형성되어진 가시성을 조절하는 과정이며 작업이라고 할 수 있다.

본 연구에서 다루고자 하는 루시 오르타의 디자인에서는 그녀만의 가시성에 대한 해석을 읽을 수 있다. 그녀의 디자인에서는 새롭게 형성된 탈구조적 공간이 형성되어 있다. 이것은 옷에서의 형태가 변형되거나 기존의 공간구조에서 탈피하는 것만을 의미하는 것은 아니다. 옷과 몸이라는 관계가 만들어 내는 공간의 의미이며 그 용도의 변형을 말하는 것이다.

2. 해체주의에 의한 옷과 정체성

패션은  한 시기에 많은 사람들에 의하여 받아들여지는 스타일 또는 새로운 행동양식으로서 장기적인 것에서부터 단기적인 것을 모두 포함한다. 사람들은 패션을 통해 자신의 감정과 개인의 미적 감각을 표현할 뿐만 아니라, 그들의 생활수준이나 지위․신분을 표출하기를 원한다. 이러한 사람들의 욕구와 필요성을 디자이너들은 옷을 통하여 표현할 수 있도록 제시하여 주고 있다.

백영자, 김숙진 공저,『패션산업』, 한국방송통신대학교출판부, 2002, 4쪽.

그런데 현대패션에서 보여지는 디자이너의 성향은 이전의 시대와는 다르다. 디자이너들은 디자인의 영감이나 창조력을 기본으로 기존의 관념이나 고정적인 틀에서 벗어나 자신의 개성을 표출하는 수단으로 표현하고 있다. 이것은 현대패션이 단순히 기능적이고 실용적인 목적에서 탈피하여 인간의 내면세계를 표현하는 방법으로 택하여 졌다는 것을 알 수 있다. 그러므로 사람의 내면세계와 의지의 표현은 우리가 속하여 있는 사회속에서 그 환경이 요구하는 감각을 밖으로 도출해내는 것으로 다양성과 복잡성을 내포하고 있다.

이현숙,ꡒ현대패션에 나타난 부조적 조형미에 관한 연구ꡓ, 세종대학교 가정학과, 박사학위논문, 1999.

94쪽

그 중에서도 현대 패션에서 나타나는 여러 사조들 중에서도 해체주의에 의한 디자인 성향은 21세기의 전반에서도 여전히 강하게 나타나고 있는 사례라고 할 수 있다. 해체주의가 인간에게 가장 직접적으로 작용하는 것은 정체성의 문제를 통해서이다. 인간의 정체성이란 표상되는 어떤 것이라고 정의할 수 있다.정체성은 사람들의 내면과 의지를 가장 잘 나타내주는 것이라고 할 수 있다. 디자이너가 옷을 통하여 정체성을 표상한다는 것은 결정된 결과물이 아니라 끊임없이 재구성하고 어떤 것을 제거하거나 혹은 겹침에 의한 과정이 중첩되어 있는 결과이며, 가시성을 분류하는 주체라는 것이다. 그 과정에서 효과를 조절하고, 자기만의 어떠한 해석을 이끌어 내거나 기존의 텍스트를 해석하고 조절하는 절차들이 포함되어 있다.

op.cit., 8쪽

우리는 자아의 정체성에 대하여 자신의 이미지가 실제의 자신과 동일함을 여러 가지 요소들을 통하여 끊임없이 확인하고자 한다. 문자언어, 이미지, 음식, 토속문화, 패션 등에서 정체성을 확인하는 것이다. 옷은 입는다는 기능, 몸의 형태를 일정하게 양식(pattern)으로 나타내주는 기능에 의하여 정체성을 표상하게 된다. 이것은 우리가 옷을 입어서 보여지는 이미지안에 자신의 정체성이 담겨 있다는 것을 뜻하는 것이다. 옷을 입는 주체는 옷이 부여하는 의미들을 수용하거나 거부하기도 한다. 수동적으로만 옷이 자신에게 부과하는 의미를 받아들이는 것은 아니다. 모든 문화가 표상물과 정체성의 관계에서 나타나듯이 주체는 표상물의 의미를 스스로 해독하고 수용하며, 거기에 맞지 않는 것은 거부하는 작용을 한다. 이것은 곧 패션의 주기와 관련하여 집단적으로 혹은 개인적으로 특정한 시대의 유행 경향으로서 나타나는 것이라고 할 수 있다.

우리가 옷을 입음으로써 표현되는 이미지는 일방적으로 옷을 입는 주체의 정체성을 결정하지는 않는다. 인간 주체는 항상 끊임없이 사회, 문화적 측면에서 자신의 위치를 확인하며 살아간다. 사회에서 부과하는 자신의 이미지와 스스로 바라보는 자신의 이미지 사이의 간격을 좁히려고 하는 것이 언어나 행동으로 나타내는데 그 중에서도 옷을 입어서 표현되는 이미지에 대한 의복행동 양식은 대표적인 행동이라고 할 수 있다. 옷을 입음으로써 자신의 몸과 주체를 돋보이도록 하는 것이다. 이러한 과정에서 주체는 상징계가 부여하는 옷의 의미, 즉 정장이나 제복의 차림은 근엄해 보인다고 느끼거나 스포츠웨어는 활동성과 기능성을 부여한 것으로 받아들인다. 때로는 기존의 옷에 대한 의미를 의도적으로 거부하기도 한다. 1960년대 복식사에 나타난 여러 현상들은 그러한 사례들을  잘 나타내주고 있는데 옷을 입는 주체는 옷을 통해 부과되는 의미를 각자 다르게 해석한다.

이경희,『20세기의 모드』, 교학연구사, 2001. 제5장

롤랑 바르트(Roland Barthes)는 그의 기호학에서 어떠한 의미들을 각자 다르게 해석하는 것을 개인 언어(idiolect)로서 표현하고 있다. 표준말이 지방마다 다르게 받아들여지듯이 기호의 어휘는 사람마다 다르게 받아들여지는 것이다. 옷을 입는 주체는 같은 의미가 부여된다고 하여도 똑같은 주체로서의 정체성을 드러내는 것은 아니다. 상징 질서가 부여하는 의미가 경우에 따라서는 거부되어질 수 있다. 이것은 옷을 입는 사람들에게 모두 똑같은 효과로 주체를 설정지울 수 없다는 것이다. 상징체계가 불완전하거나 불충분하기 때문에 생겨난 문제이기보다는 사람은 사회 속에서 주체로 설정해주는 체계에 대하여 저항하거나 자신만의 선택에 의한 독자적인 길을 걷는 사람들이 생겨나는 문제에서 발생된다. 특히 패션디자이너들은 옷으로 나타내는 정체성의 표현이나 주체 설정에 대한 효과를 개인 언어로서 표현하는 대표자들이다. 더구나 루시 오르타의 경우는 가장 선도적 역할을 하는 대표 인물이라고 할 수 있다.

롤랑 바르트, 김인식 역, 『이미지의 수사학』, 세계사, 1998.

3. 해체주의 건축과 옷

루시 오르타의 디자인에서 보여지는 옷의 형태와 기능의 파괴는 현대패션에서 나타난 해체주의 성향이 강하다. 이러한 루시 오르타의 옷을 좀 더 분명하게 이해하기 위해서는 건축분야에서 나타난 해체주의의 수용 분야에 대한 이해가 선행되어야 한다.

현대의 조형예술은 전통적인 미와 완전성의 개념과는 전적으로 다른 작가의 규칙과 미적 기준인 개성표현의 전달수단으로 표현예술이 전개되고 있다. 표현예술을 바탕으로 한 현대조형예술은 주관적인 순수성과 표현의 자유성을 주장하였으며, 그 대표 작가는 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 조르쥬 브라크(Georges Braque)와 같은 입체주의자들로 자연을 평면적으로 단순화시키는 작업에서 탈피하여 입체감과 깊이감을 그림으로 표현함으로써 형태와 공간의 문제, 즉 더 깊고 더 지속적인 무엇인가를 추구했다. 그 중에서도 건축은 가장 형태와 공간 그리고 가시성의 문제를 다루고 있다.

H.H.애너슨, 이영철 외 역, 『현대미술의 역사』, 1권, I.A.D., 1991, 160쪽, 166쪽.

서구에서는 옷과 건축을 예술의 한 분야로 인식하여 예술가들과 건축가들의 일대기를 특색으로 삼아왔으며 복식과 건축을 인간행위의 소산으로 인식하여 왔다. 옷과 관련하여 볼 때 건축은 기술, 도덕, 관습, 신념, 가치, 사회구조 등과 논의되어지며 이런 요소들은 예술형태를 발전시킬 자연환경과 옷을 창조하는 추진력에 기여하여 여러 분야의 사람들에게 영향을 준다. 지안프랑코 페레(Gianfranco Ferr︠è)나 앙드레 쿠레쥬(André Courrèges)와 같은 패션디자이너는 건축학을 공부하여 건축학을 옷의 구조 디자인에 응용하기도 하였다. 건축적 조형을 재단이나 형태감에 표현하는 사례는 여러 패션디자이너에게서 보여진다. 로메오 질리(Romeo Gigli)나 쟝 폴 꼴띠에(Jean Paul Gaultier)의 디자인이나 존 갈리아노(John Galliano)의 최근 작품전에서도 그 일면을 찾아볼 수 있다.

Eugene Raskin, 김창수 역, 『건축이란 무엇인가』, 대우출판사, 1983, 12쪽

김혜정, 임영자, “현대 건축의 형태구성과 해체주의 패션의 특성에 관한 연구”, 한국복식학회

40권(1998. 9.), 138쪽

op. cit., 138쪽

건축분야에 있어서도 해체주의에 의한 양식의 변화가 나타나는데 이러한 개념은 모더니즘이 전위적인 추진력을 상실하고 포스트모더니즘이 득세한 1970년대 후반부터이다. 프랑스에서 일기 시작한 탈구조주의의 과학적 맥락과 미국의 예술적 현상이 혼용되면서 탈구조주의적 포스트모더니즘이 성립되었다. 이러한 사조는 비평과 문학, 건축, 회화 등 여러 분야에서 관념과 관념체계의 상호 관련성을 이끌어내었다. 비평가들은 다양한 매체의 이용으로써 새로운 사조를 이끌어 냈다고 주장하였으며 해체주의적 경향으로 상품 소비사회와 대중성을 가미하거나 사회의 해체적 문화경향, 여성, 제3세계,소수민족의 문제, 정치적 내용 등을 다루었다. 현대미술에서는 건축이나 조경, 사적지 안에서 볼 수 있는 현대미술을 통합시키는 작업으로 건축을 환경공학적 요소로 충족시키고 있다. 건축이나 패션분야에서 보이는 각각의 디자인 스타일들은 해체주의에 대한 다양한 개념들이 적용되고 있다.

해체주의 건축의 형성 배경에는 네덜란드 건축가 그룹인 OMA(Office for Metropolitian Architecture)의 주도자인 렘 쿨하스(Rem Koolhaas)가 러시아 구성주의의 건축형태를 인용해 서구에서 다시 부활시킨 신구성주의(N대 Constructivis)의 개념이 있다. 이것은 구성적 해체주의 건축이라는 전시회(1988. MOMA, New York 현대미술관)가 열린 이후 포스트모던 건축 이후로 가장 주목 받는 건축경향이 되었다. 형태나 기능의 특별한 상호가능성과 모더니즘의 전통적 인과관계라는 개념과는 확연히 다른 것이다.

op. cit., 139-140쪽

패션에 있어서 해체주의 용어는 1989년 「디테일즈(details)」잡지에서 빌 커닝햄(Bill Cunningham)이 처음 다루었으며 해체주의 패션은 1980년대 레이 가와꾸보(Rei Kawakubo) 일본 디자이너의 작품에서 그 성향이 드러나기 시작하였다. 1990년대의 패션에서는 디자인 요소로서 해체와 파괴에 의한 강조를 나타나는데, 권위주의적으로 하나같이 되는 현상을 해체시키는 강렬한 미적 비판정신을 뜻하는 해체주의 패션으로 자리하였다. 쟝 폴 골티에(Jean Paul Gaultier)나 비비엔 웨스트우드(Vivienne Westwood)와 같은 디자이너들은 외형적 측면에서 파격을 가져오기 보다는 이성과 감성, 남성과 여성, 정신과 육체라는 이분법적 사고를 해체하는 의미적 해석으로 파격적인 디자인을 보여주었다.

op. cit., 142쪽

해체주의 경향은 현대 패션과 건축의 관계에서 공통적인 요소를 지닌다. 패션과 건축은 공간적 요소와 함께 형태, 질감, 재료, 색채 등의 의장으로서 공통성을 지니며, 건축과 패션의 양식에서 볼 때 “형태는 기능을 따른다”는 모더니즘적 사고를 거부하고 형태와 기능을 별개의 것으로 인식한다. 기능적이지만 기능적으로 보이지 않아도 된다는 것을 강조한다. 건축이나 패션의 형식이나 구성에 있어서 공통적으로 전위나 비정형, 탈구조화의 형태로 표현될 수 있다. 이것은 외형적 구조의 형식으로서가 아니라 인식론이나 내재된 가치관의 측면에서도 해체주의적 사고관을 갖는다.

이러한 해체주의적 경향은 현대뿐 아니라 앞으로도 패션에 지대한 영향을 미칠 것으로 생각되어진다. 미래의 패션은 현존하는 기성개념을 깨고 각종의 문화와 의식을 융합하는 데서 볼 수 있다. 즉 미래의 패션은 무엇보다도 패션과 인간의 상관관계 안에서 인간의 정신을 가장 중요시하면서 다른 여러 문화와 교차하여 발생하게 될 것이다. 인간의 정신을 밝은 방향으로 이끌어 가는 패션, 인간의 행복까지도 추구하는 패션이 주류를 이루게 될 것이라고 예견하고 있다. 패션전문가들은 현대 패션은 스피드한 정보의 교류속에서 동질성과 동시성이 추진되어 가지만, 미래패션에서는 사회환경과 생활환경 그리고 라이프 스타일에 의하여 움직여 나갈 것이라고 예상한다.

이정옥, 조차, 이연순, 권미정 공저,『 패션과 의생활』, 형설출판사, 2000, 60쪽.

op. cit., 92쪽