작가에 관한 연구

-노용숙 교수님(칠보공예에 대하여...)

*약력

노용숙  Know, Yong Suk

숙명여자대학교 대학원 졸업(미술학 석사, 금속공예전공, 1983)

숙명여자대학교 문과대학 생활미술과 졸업(1972)

전국 공예품 대전 산업자원부 장관상 수상(1998)

강원 공예대전 수상(1998)

국제 칠보전 특별상(일본 동경, 1996)

한국 공예가협회상(1995)

전승공예대전 입선(전통공예미술관, 1990, □96,□97, 장려상□95)

대한민국 공예대전 특선(문화공보부, 1980), 입선(1972~79,□81,□82,□85)

상공미전 산업디자인전 입선(한국 디자인포장센터, 1970,□90)

동아 공예대전 입선(동아일보사,1970)

개인전

아름다운 빛깔구이 칠보예술(크레프트 스페이스 목금토. 2000)

노용숙 공예전(신세계 미술관, 1992)

초대전

한국현대공예대전(1975), 전국공예가 초대전(1975), 아시아-태평양 공예전,

아름다운 공예전, 기념일을 위한 오브제전, 서울공예대전, 서울시 문화상품전,

숙명사랑 기증전, 생활속의 금속공예대전, 외 다수.

연구비 수례

T라져가는 전통문화 진흥사업비 - 서울특별시(1999.2000)

저서

아름다운 빛깔구이 칠보예술(미진사,2000)

현 숙명여자대학교 미술대학 공예과 겸임교수, 한국 전통 칠보 연구소장

서울특별시 동작구 상도3동 313-13

연구실 02-710-9825, 휴대폰 016-239-4947

*노용숙 교수님의 작품세계

나는 전시회를 할 때 많은 것을 생각하지요. 물론 그 작품자체도 중요하지만 그 작품이 놓일 곳도 상당히 중요한 문제입니다. 또한 나는 전시회에서 가장 한국적인 것을 보여줄 수 있기를 바래요.  그 중 보는 사람으로 하여금 가장 부담 없고 순수함이 느껴지는 □풀꽃반지 □(야생화 등등)는  내 전시회의 베스트 시리즈이지요. 이것은 형태는 단순하지만 작가의 의지를 충분히 표현하고 있죠. 제자 중의 한 명이 그러더군요. □와..교수님.. 이 작품이요, 레오나르도 다빈치의 것과 정말 비슷하네요..!□ 그 학생은 저보고 그런 위대한 사람과 같은 생각을 했다느니 하면서 저를 대단하다고 하는거에요(웃음). 그리고 얼마 전 경복궁인가 꽃담길을 걷는데 그 벽돌에 새겨진 꽃 모양도 제 풀꽃반지 문양과 비슷하더군요.  도시적인 것에서 벗어나 순수함을 위해 디자인한 저의 의도와 왠지 일맥상통함을 느끼게 하더군요. 이 풀꽃반지는 귀걸이나 브로치로 발전시킬 수 있습니다. 저는 이것을 다양한 크기와 색상별로 만드고 있죠.

노리개의 경우는 그것을 매듭까지 해보고 판매하면서 그때서야 정답을 얻은 경우입니다. 노리개 몸체의 판을 그냥 평면으로만 부치다보니 매듭의 양쪽이 좌우로 흔들리며 헐겁다는 것을 알게되었습니다. 그래서 양옆에 턱을 주어 입체적으로 박스형태를 만든 뒤에 구멍을 뚫어 매듭을 매어 마무리 하니 그제서야 매듭이 단단히 고정되었습니다. 여기서 제가 여러분에게 하고싶은 말은 한가지 디자인을 가지고 끊임없이 계속적으로 연구하는 것이 정말 중요한 일이라는 것입니다.

능화판 이라는 것은 문양, 라벨 등을 팔만대장경처럼 큰 소금으로 절이거나 오래 보존된 판을 가지고 보자기나 천, 종이 등을 찍어 표지 같은 것을 만들 수 있는 것을 말합니다.

여기서 칠보의 특성을 잠시 말하자면 칠보는 작은 면에 항상 색다른 색을 사용 가능하게 해 줍니다. 색 연출이 자유롭다는 것이지요. 그래서 저는 복식의 색과 잘 매치되는 장신구들을 만들고자 하는 사명감도 가지고 있습니다. 예전에 칠보가 사람들에게 인정받지 못했던 적이 있습니다. 그 이유가 칠보는 시간이 지나면 검은 분위기가 돌면서 균열이생기고 변색이 심하여 파는 사람이 판매 거부까지 했었습니다. 저는 그것이 너무 안타까워서 새로이 칠보공예를 재현, 창작했던 것입니다. 그리하여 서울시 사라져 가는 전통공예작가로도 선정이 되었었지요. 92년도 즈음 사회는 문화상품에 관한 관심이 한창 증대되고 있었습니다. □우리나라에 와서 무엇을 사게 할 것인가?□ 가 문제였죠. 그 당시에는 민속박물관 등지에서 물량이 모자라 금형을 떠서 문양을 찍어 대량생산을 할 정도였죠.

*노용숙 교수님과의  INTERVIEW

질문 : 이번 전시회의 의도, 모티브가 무엇인가요?

답   : 이번 전시회는 크래프트 하우스의 초대전으로 열리게 되었습니다. 여태까지의 크래         프트 하우스의 전시회를 보면 그 자체의 전시칼라가 있었는데, 그 칼라에 비하면 이         번 전시회는 좀 색다르게 기획되었습니다. 그래서 전시 자체를 기획할 때 제가 주로         생각하는 입장에서 기획하였습니다. 여태까지는 공예인들이 가지고 있는 기능을 하         나하나 내보인다고 했다면 이번 전시회의 주된 목적은 각자가 가지고 있는 기능을          총망라해서 서로가 공유할 수 있는 기능으로 합동작업과 의견을 나눠가면서 디자인         된 전시회입니다. 다시 말해 전시회 자체가 본인이 보이고 싶어했던 개개인의 작업         과 합동작업 두 가지인 것입니다. 따라서 여기 작품들은 세 사람이 공유할 수 있는         기능을 디자인과 함께 압축시켜 전개한 것입니다. 그리고 이번 전시회의 모티브는          자연이랍니다.

질문 : 교수님이 생각하시는 공예란 어떤 것인가요?

답   : 지금은 전문화 시대이며 급변하는 시대입니다. 사실 우리는 예술가, 공예가라고 불리         워 져야합니다. 자기 자신이 숙련된 기법이 있다면 그대로 표현하고. 미흡한 부분이         있다면 같은 재료를 다루는 분들의 숙련된 솜씨를 도입하여 완벽한 작품의 자세를          갖추어야 하는 것이 공예입니다. 저는 제 작품이 원하는 분에게 가서 사랑 받고 닦         여지고, 길들여지고 마땅히 있을 곳에 놓여졌을 때 공예작품이 된다고 생각합니다.          저는 목공예(정확히 말하자면 목조각)부터 시작하여 작품진해 중에 금속이라는 새로         운 재료를 접하게 되었고, 또 금속을 하는 중에 금속의 색상을 자유롭게 나타낼 수         있는 것은 무엇일까 생각하던 중에 선조들에게 파란이라고 불려졌던 칠보를 알게되         었던 것입니다. 칠보는 굽는 기술만 습득하고 그 특성만 알면 어떤 기술로 들어가도         상관이 없습니다. 구워져서 끝난 것은 안전한 곳에 보관을 해야 합니다. 완성된 금속         작품은 나무에 끼우는 것이 보기에도 좋고 쓰임새도 많습니다. 과거에는 조형예술가         가 대부분이었지만 요즈음에는 쓰임새가 있는 공예품의 수요가 생기고 나아가서 문         화상품도 개발되는 사회가 와서 거기에 걸맞는 것을 생각하다보니 칠보공예를 하게         되었던 것이지요.

질문 : 현재 공예를 전공하는 학생들에게 해주고 싶은 말씀이 있으십니까?

답   : 약간 반복되는 이야기가 될 수도 있겠네요. 공예작품이라는 것은 잘 만들어져서 누         군가에게 사랑 받고 이어져서 국립박물관이나 민속박물관까지 전해져야 한다고 생각         합니다. 가급적이면 이웃을 사랑하는 마음에서 이웃이 필요한 것을 만들겠다 라는          자세로 공예에 임했으면 좋겠습니다.