뛰어나게 다르거나 재밌는 쓰임이 있는 평소에 자주 쓸 것들

국민대학교 대학원

금속공예학과

전종국 M2012552

차례

1. 머릿글

2. 움직임이 있는

키네틱 아트

정의와 변천사

쓰임이 있는 공예

3. 연구 작가

고보형

프레드릭 베커

4. 연구 작업

컨테이너

볼펜

1. 머리글

우리 때에는 많은 '쓸 것'들을 쓰고 있습니다. 옛날에는 모두 멋질비나 솜씨꾼들이 만들어 사용했지만 우리 때에는 공장에서 많이 만들어서 쓰고 있습니다. 이렇게 많이 만들고 여러 곳에서 팔면서 값 다툼이 있다 보니 값을 위해 겉은 맹해지고 특별한 느낌이 없어지게 되었습니다. 그래서 사람들은 옛날의 다부진 쓸 것 들을 그리워하고 특별함 있는 것들을 찾습니다. 여기서 우리 멋질비들이 해야 할 일들이 있습니다. 많이 만들어 지는 것들과 더불어 멋질비들이 조금씩 만드는 멋질들이 우리의 삶을 더욱 넉넉하게 만듭니다.

2. 움직임이 있는

키네틱 아트 - 움직임을 중시하거나 그것을 주요소로 하고 작품 그 자체가 움직이거나 또는 움직이는 부분이 조립된 것을 말한다. 이러한 경향은 미래주의와 다다에서 파생된 것으로 최초 작품으로는 마르쉘 뒤샹이 1913년에 자전거 바퀴를 사용하여 제작한 <모빌>을 들 수 있다. 1922년에는 나움 가보가 <키네틱 조각>을 발표했으며, 그 후 모홀리 나기는 이러한 일련의 움직이는 작품을 키네틱 아트라고 불렀다.

마르쉘 뒤샹, 모빌              나움 가보, 키네틱 조각

키네틱 아트는 크게 두 가지 계열로 분류할 수 있다. 하나는 에너지 근원(주로 바람, 자력, 그리고 관객 자신)에 따라 분류되는 것으로 미래주의와 구축주의에서 유래한 계보이다. 또 하나는 다다와 초현실주의에서 유래한 것으로 작품 제작에 있어서 정신을 중요시하는 방향이다. 여기에서 정신이라 함은 동작 중인 순수한 형태를 창조하려는 욕망, 또는 풍자나 일시적인 기분을 표현하려는 욕망을 뜻하는데, 때로는 난센스를 의미하는 수도 있다. 전자는 자코모 발라와 포루투나토 데페로 등의 미래주의자들이 그 선구자로서 나옴 가보, 알렉산더 칼더, 죠지 리키등으로 이어지고 있다. 또한 구축주의적 전통 속에서 키네틱 조각을 제작한 모홀리 나기와 토마스 윌프레드도 이 계열에 포함된다.

한편 다다, 초현실주의적인 키네틱 아트는 1920년대 초에 만 레이와 커트 슈비터즈로부터 시작되어 프랑스의 폴 부리와 스위스의 쟝 팅겔리, 미국의 로버트 브리어로 이어지고 있다. 쟝 팅겔리는 인간의 행동을 풍자적으로 모방한 여러 가지 기괴한 기계들을 만들어 냈는데, 그중의 하나가 <뉴욕 예찬>이다. 피아노, 자전거, 선풍기, 인쇄기 등을 모아서 만든 이 작품은 기묘한 동작을 되풀이하면서 불을 뿜어내고 소음을 내며 스스로 파괴되도록 고안된 것이었는데, 여기에는 운동보다는 변화가 물체의 본질이라는 팅겔리의 예술관이 반영되어 있다.

쟝 팅겔리

1960년대는 키네틱 아트 황금시대였다. 스톡홀름 근대미술관에서 개최된 <예술에 있어서 움직임>전이 열린 것도 1961년이었는데, 그것은 키네틱 아트 ‘황금 60년대’를 예고하는 중요한 전시회였다. 키네틱 아트라는 말이 미술계에서 공용어가 되었던 것도 이 시기였다. 독일의 오토 피네, 하인즈 마크, 귄터 웨커의 ‘제로 그룹’은 새로운 소재 이용과 자연과 인공 빛을 이용한 키네틱 아트 방향을 제시했다. 또 프랑스에서는 운동과 빛에 의한 키네틱 아트 작가들이 ‘시각예술탐구그룹’을 결성, 이 두 모임에서 라이트 아트 계보가 발생한다. 라이트 아트는 미국에서도 미술의 한 분야를 이루었다.

오토 피네, red helium sky line

근대사회의 기계적 생명관은 움직이는 기계로부터 유추된 상상이다. 산업 혁명기를 거치면서 기계는 더 정밀하고 교묘하게 발전해 이 생각을 설득력 있게 했다. 그래서 20세기 초에는 많은 사람들이 인간을 복제한 기계 로봇이 마치 현실화되는 것처럼 생각하게 된다. 키네틱 예술에 직접 영향을 미친 것은 산업화 시대에 여러 가지 기계지만 그 안에는 본질적으로 살아 있는 것에 대한 내용이 포함될 수밖에 없다. 백남준의 〈로봇 K-456〉이나 장 팅겔리의 〈뉴욕에 바치는 경의〉는 이것을 직접 기계문명의 부산물로 빗대 표현했고, 알렉산더 칼더의 〈모빌〉에서도 그것의 숨겨진 에너지를 자연의 힘을 빌려 가시화했다. 모든 살아 있는 생명체의 가장 큰 공통점은 움직임을 가지고, 유기적으로 성장하고 변한다는 것이다. 그러나 컴퓨터와 정보 매체의 확산으로 생명공학이 발전하면서 정보론에 기초한 새로운 생명관이 나타난다.

쟝 팅겔리, 뉴욕에 바치는 경의

생명이 무엇인가에 대한 질문에 아무도 쉽게 답할 수는 없을 것이다. 기계문명이 눈에 띄게 발달한 근대에는 "각 동물의 몸속에 있는 근육, 신경, 동맥, 정맥, 그 외 모든 부분들로 구성된 커다란 집합에 신의 손에 의해 만들어져, 비할 데 없는 질서를 부여받은 데카르트의 『방법서설』이라며 생명=기계라는 등식으로 생명을 바라보았다. 철학자 데카르트는 이런 생각을 가진 가장 대표 인물로 신체가 기계처럼 작동된다고 생각했다. 그는 인간은 다만 복잡한 언어를 사용하는 등 차원 높은 정신성을 지니고 있는 존재로 일반 기계에 비해 더 복잡하고 정교한 기계라고 생각했다.

고대 그리스 시대 헤론의 자동발명품들이나 중세 시대 복잡한 기계의 시계장치, 르네상스 시대의 오토마타 인형, 산업혁명의 공장용 기계들은 분명 이들이 움직이는 생명체가 기계와 같을 것이라는 상상을 하기에 충분했다 할 것이다. 특히 18세기에 제작되는 놀라울 만큼 정교한 자동인형 같은 것은 그런 생각에 더욱 확신이 서게 했다. '생명체=기계'론의 전통은 20세기에 로봇을 구체화 시킨다.

마르셀 뒤샹Marcel Duchamp이나 나움 가보Naum Gabo 일련의 미래주의 작가들은 자동차나 공장 기계, 그리고 영화를 통해 받은 움직임, 작동원리, 효과와 기능을 작품에 이용했다. 이 같은 활동에서 직접적인 자연생명을 읽어내는 것은 쉽지 않다. 그렇지만 기계공학도였던 알렉산더 칼더는 철사를 구부려 형상을 만들면서 조각가로 활동했는데, 전공을 살려 중력이나 모터의 작동에 의해 움직이는 그의 작품은 좀 다르다. 철사와 비교적 간단한 추상적 도형으로 만든 모빌 작품들은 단순한 중력을 이용하지만 비가시적인 자연 에너지를 처음으로 확인하게 했다. 나뭇잎, 수련, 곤충, 공룡, 새, 강아지, 치즈 등 각종 생물이 연상되는 기하학적 형태는 천장에 매달려 부드럽게 균형을 유지한다. 입체 조각의 3차원 개념에 바람에 따라 움직이는 매우 유기적인 시간 개념은 자연 에너지를 통해 그 존재가 살아 있는 실체를 파악하게 한다. 장 팅겔리Jean Tinguely는 인간이 창조한 도시 기계문명에서 영감을 찾는다. 동력을 이용해 제작한 금속 기계 조각 작품들은 기계로서 살아 있는 존재를 쉽게 유추할 수 있다. 그렇지만 그는 기계와 게임을 즐기고 이것을 통해 자유로움을 느낀다고 한다. 이른바 오늘날 우리가 처한 기계적 환경에서 기계는 '시적(詩的)'이라고까지 말하며 즐겁게 그것을 바라본다.

그의 작품은 복잡하고 커다란 단순한 무기물로서 기계 문명의 부산물을 표현한 것이라고 볼 수 없다. 문명 도구인 기계는 소나 말과 같은 인간의 노동력을 대신하기 위해 제작되었다. 그래서 그의 기계는 인간 노동을 대신해 온 동물을 연상하게 한다. "모든 것은 움직인다. 움직이지 않는 것은 존재하지 않는다." 는 그의 발언은 이것이 생명과 더 밀접한 관련이 있음을 뒷받침한다. 따라서 인간을 포함한 동물 세계와 기계 원리로 구분 지을 수 없는 기괴한 생명 복합체처럼 보인다.

1969년 로봇 공학자 에드워드 이나토비츠가 제작한 기린처럼 생긴 높이 5미터의 '센스터'는 기계로 만들어진 전자 생명이다. 주변 소리와 동작을 센서로 감지하고 컴퓨터로 제어한다. 관객이 공격적인 동작을 하면 경직된 동작으로 반응하고 느린 움직임이나 조용한 음조에는 부드러운 동작으로 대응한다. 박수를 치는 방향으로 머리를 돌려 의심 없이 동물처럼 느껴진다. 죽은 쇠 조각이기보다는 놀라울 만큼 살아 있는 기계다.

알란 래스의 이미지가 포함된 비디오 키네틱 조각은 무기물인 미디어가 내적 감정을 가진 것처럼 묘사되었다. 〈겸자〉, 〈생물〉, 〈검사관> 여러 작품은 감정을 표현한다. 모니터는 얼굴, 전선은 혈관이나 힘줄, 철제 박스는 몸통이 연상되는 것처럼 조형물을 구성하는 모든 부분이 감각 기관, 의사 표현 기관, 손과 발 같은 생존 활동 기관, 그리고 시스템을 유지하기 위해 필요한 에너지 기관 신체 조각처럼 느껴진다.

알랜 랜스, 겸자

보다 직접적으로 기계와 생명을 다룬 백남준은 슈야 아베의 도움을 받아 〈로봇 K-456〉이란 로봇 작품을 제작한다. 이것이 살아 있는 생명체라는 것을 증명하려고 그는 이 로봇이 사고를 당하게 되는 해프닝을 벌인다. 거리의 횡단보도를 지나다가 자동차에 부딪쳐 로봇이 부서지는 순간 백남준은 이 장면을 보고 눈을 감고 고통스러워한다. 〈21세기의 첫 번째 사고>로 이름 한 이 해프닝은 기계와 생명 관계를 돌아보게 한다. 백남준은 살아 있는 생명체라는 것을 증명하려고 이 로봇을 죽이는 해프닝을 기획했다. 이 해프닝에서 로봇은 자동차에 부딪힌다. 로봇이 부서지는 순간 백남준은 아들이 다치는 장면을 보는 것처럼 눈을 감고 고통스러워하며 교통사고 환자를 병원에 데리고 가듯이 로봇을 미술관에 데리고 간다. 이 해프닝은 백남준이 미술관을 죽은 공동묘지나 병원에 비유하는 것이 되기도 하고, 살아 있는 존재로서 예술품은 미술관에 갇힐 수 없다는 개념을 이야기하기도 한다.

백남준 〈로봇 K-456〉   〈21세기의 첫 번째 사고〉

기계 조각 작품과 유기적 생명 경계는 기계가 생명체로 느껴지는 순간 무너지게 된다. 로봇공학자인 골란 레빈과 함께 작업한 〈겹으로 된 포획자, 주둥이〉는 지나가는 아이들을 실제 바라보는 듯  파충류의 목처럼 생긴 눈이 있는 주름관이다. 이 조각 작품 움직임은 지나가는 사람을 찾아 바라보는 행동을 한다. 사람에게 보이는 대상이 오히려 사람을 바라보려는 반응은 한편으로는 두려움을 느끼게 한다. 기계생명이 가시적인 움직임만을 보이고 숨 쉬고 활동하는 생체 유기물질로 판별되지 않은 상태라고 할지라도, 우리는 그것을 생명체로 여길 수 있게 된다. 그 이유는 우리의 지각에 있다. 영화에 연계된 이미지가 착시 현상과 결합되어 만화 현상을 일으키듯 키네틱 움직임도 또한 이 같은 오해에서 비롯되기 때문이다.

쓰임이 있는 공예

금속공예가 고보형

공예가가 생산자인 동시에 그것을 향유하는 주체가 될 때, 그리고 이 둘 사이에 유기적

순환이 이루어 질 때 상위의 단계로 나아가게 된다. 사람이 쓰는 제품을 만드는 일은 결코

녹록치 않다. 그 가구와 도구가 편리하게, 튼튼하게, 쓰일 수 있는 이상적인 형태가 되기까지 수많은 시행착오가 뒤따르기 때문이다. 그런 지난한 과정과 검증을 거쳐 제품으로 탄생한 쓸 것들은 견고하게, 안전하게, 실용적으로 쓰일 수 있다.

주황색 손잡이 주전자에서 작가의 생각이 잘 드러나 있다. 손잡이 자체가 주전자의 뚜껑

부분으로, 이 뚜껑을 열려면 노력이 필요하다. 여러 번 돌려야 하기도 하고 넓은 테이블이

아니면 사용하기에 불편할 것 같은 주전자이다. 하지만 이런 불편함은 조금 의도 되었다고 한다. 사용하기 쉽고 군더더기 없는 디자인의 제품은 이미 대량으로 생산되기 때문에 똑같이 만들 필요가 없다고 생각했답니다. 약간 불편하지만 사용하기 위해 들이는 노력이 삶을 조금 더 풍요롭게 만들어 줄 것이고 공예가들이 할 일이 이런 것이라고 생각한다고 합니다.

고보형, 주황색 손잡이 주전자

3. 연구 작가

고보형

금속공예가 고보형은 우리 일상, 특히 탁자에서 사용되는 다양한 기물을 제작한다. 작게는 티스푼에서부터 주전자와 그릇 등 탁자에 올라가는 많은 물건들에 대해 고민하고 정성을 들여 만들어낸다. 흔하게 사용되는 물건일수록 사용하기에 불편함이 없고 견고해야 하며, 너무 장식적이어서 지루해지지 않아야 하고, 반대로 너무 특징이 없어 재미가 없어서는 안 된다고 생각하는 사람이 있다면, 고보형의 작업은 대단히 흥미로운 제안으로 다가올 것이다.

고보형은 자신의 작업에서 가장 중요하게 여기는 점으로 ‘단단함’을 꼽는다. 그가 생각하는  첫째 조건은 튼튼함이다. 사용하면서 형태가 변하거나 망가지는 것은 그의 결과물에서 상상할 수 없다. 스푼 머리 부분과 손잡이 부분이 나누어지는 비례, 정면에서는 가늘지만 상당한 두께를 가진 목 부분은 고보형의 미감이 가장 잘 드러나는 부분이기도 하며 그의 키워드인 단단함을 단적으로 표현한다.

사용하면서 점점 길이 들게 되는 소재 선택도 흥미롭다. 직접 합금한 단동으로 제작한 스푼과 포크는 반짝반짝하게 광을 냈지만, 사용하면서 점점 광이 부드럽고 은은하게 변하게 된다. 여기저기에 부딪쳐 흠집이 나고 수세미로 문질러 세척하면서 얼룩이 생기지만, 한참 쓰다 보면 고르게 은은한 표면을 가지게 된다는 것이다. 이렇게 사용하면서 물건과 교감하고 애착을 느끼게 되는 것이 공예품이 가지는 미덕이다.

프레드릭 베커

1964년부터 30년간 지속된 키네틱 쥬얼러리 분야 개척을 통해 대중으로부터 인정을 받게 되고 금속 공예사에도 큰 영향을 미치게 된다. 이 시기는 키네틱이라는 장르가 미술사조로서 전성기를 구가하던 때이다. 키네틱에 관한 그의 관심은 그가 14세부터 기계공으로서 수련과정을 거친 것과 이 후 대학에서 연마기 조정사로서 항공술 기술자로서 공학을 전공한 것이 큰 영향을 미친 것으로 유추할 수 있다.

4. 연구 작품

컨테이너

볼펜

사람들은 남들과 다르기를 원하고 개성을 표출하고 싶어 하기 때문에 재미있거나 독특한 물건을 사용함으로써 그것을 표현하기도 한다. 나 역시 독특한 기능을 가지거나 복잡한 구조를 가진 사물을 보면 나의 창작물에 응용하여 새로운 것을 만들고 싶어진다.

볼펜은 많은 사람들에 의해 사용되어 지고  어디서든 흔하게 볼 수 있는 아이템 중 하나이다. 그래서 보통의 볼펜과 다르게 더 재미있고 독특하게 작동되는 볼펜을 만들어 보았다.

이 볼펜이 다른 사람들에게 자신의 개성을 표출 할 수 있는 기회가 되고 일사에서 재미를 주는 그런 아이템이 되었으면 좋겠다.

테이블 웨어는 기본적으로 기능이 매우 중요하다. 적재적소에 필요한 기능이 반드시 들어가야 하고 쓰이는데 있어서도 확실한 역할을 해야 한다.

이런 기능들을 확실히 수행하면서 특별한 움직임이나 형태를 같이 포함한다면 쓰는 사람에게 있어서는 흔한 물건이 아닌 재밌는 개성을 가진 물건이 될 것이다.

출처

프레드릭 베커, 프레드릭 베커 작품집,  anoldsche art publsher, 1997

세계미술용어사전, 키네틱 아트 [kinetic art], 월간미술, 1999

커뮤니케이션북스, 생명과 키네틱 예술, 미디어 아트, 2012

고보형, 치우뉴스레터, 치우금속공예관

고보형, 개인전 prototype

장 팅겔리, 뉴욕찬가, http://www.medienkunstnetz.de/works/homage-to-new-york