서론

공예에는 쓰임이 있다. 사용되거나 착용, 장식이나 상징물로써 사용된다. 공예가는 작품 속에 자신만의 가치관과 철학을 담고, 장인정신을 발휘하며 조형적 미감을 총동원하여 부여한다. 작가 자신의 창작 열망과 사용자에 대한 배려가 균형이 있어야 한다고 생각한다.

공예품을 구상할 때는 늘 많은 고민을 하게 된다. 어떤 조형적 이미지를 그려낼 것인지, 어떤 구조와 형태, 재료로 그 이미지를 구체화 시킬지, 어떤 생각을 담을지, 어떤 쓰임을 갖게 될지, 또한 그 쓰임은 누구를 위한 것인지에 대한 것들이다.

평소 두드려 올리기를 기반으로 하는 사물에 흥미를 느꼈던 나는 기능에 대한 고민보다는 형태에 대한 고민을 더 많이 한 편이었다. 4학년부터 판금기법을 주로 사용하는 기물들을 제작하면서부터 대학원에 진학을 희망하였고 현재 판금기법을 계속 사용하는 작업을 주로 하고 있다.

[그림1] 임문걸, 브로치,                                         [그림2] 임문걸, 오브제,

적동,황동, 은도금                                               적동, 황동, 2015

2014

주로 서양식 판금기법보다는 동양식의 판금기법을 사용하면서 자연스럽게 동양작가들에게 관심이 생기게 되었고 나의 작업의 큰 범주안에는 일본작가 히로시 스즈끼, 안도 이즈미의 영향을 많이 받았다고 생각한다.

이 연구는 판금기법의 연구와 숙련을 통해 보다 다양한 형태의 기물을 제작하기를 희망하면서 연구하기 시작했다.

본론

작품 배경

1. 오브제

일반적으로는 물건, 물체, 객체 등의 의미를 지닌 프랑스어이나, 미술에서는 주제에 대응하여 일상적 합리적인 의식을 파괴하는 물체 본연의 존재 방식을 가리킨다. 나뭇가지라든가 동물의 가죽 등 자연적인 물체를 사용하는 경우도 있고, 주전자 등의 공산품을 사용하는 경우도 있다. 다다의 레디메이드 오브제는 기성품의 일상적인 위치를 변질시킨 것이고, 초현실주의의 오브제는 성적 욕망과 환상을 불러 일으키는 기능을 가진다. 제2차 세계대전 후의 폐물을 사용한 조각, 즉 정크 아트는 공업사회에서 의미를 가지는 오브제의 새로운 전개라 말할 수 있다. 오브제를 활발히 사용한 초현실주의에서는 이것을 전용, 독특한 표현 개념을 부여하여 구체적인 예술의 한 방법으로 삼았다. 즉 예술과는 아무런 관계가 없는 물건이나 그 한 부분을 본래의 일상적인 용도에서 떼어내 절연함으로써 보는 사람에게 잠재된 욕망이나 환상을 불러 일으키게 하는 상징적 기능의 물체를 말한다. 이 방법은 바로 언어의 무의식적인 합성에 의해서 새로운 시적 언어가 형성되는 과정과 일치한다.

일상 생활에 쓰이는 모든 물체는 그 나름의 용도나 기능 또는 독특한 의미를 지니고 있게 마련이나 이러한 물체가 일단 오브제로 쓰이면 그 본래의 용도나 기능은 의미를 잃게 되고 이때까지 우리가 미처 체험하지 못했던 어떤 연상작용이나 기묘한 효과를 얻을 수 있게 된다. 따라서 초현실주의에서 오브제란 사람과 물체가 서로 교통하는 한 방편으로 생각되기도 했다. 이러한 오브제의 개념은 초현실주의의 조형적 영역은 물론 그 사상에도 중요한 변화를 일으키게 했다. 즉 오브제는 회화와 조각을 접근시켜 회화도 조각도 아닌 새로운 조형의 개념을 탄생시켰다. 또 오브제는 예술가의 생활과의 관계를 표현하는 물건 그 자체로 인식되어 예술과 생활의 경계를 애매하게 만드는 데에도 큰 역할을 했다.

(세계미술용어사전, 1999., 월간미술)

2. 선을 이용한 기물 형태

- 히로시 스즈끼

히로시 스즈끼는 기물 형태의 표면에 자유로운 곡선을 이용 하여 작업을 한다. 그는 어촌에서 태어나 바다를 보며 자랐으며 그에게 가장 많은 영감을 주는 것이 물이라고 한다. 주로 그의 작업은 물결이나 바람, 흙, 불 등 자연에서 볼 수 있는 4원소에서 영감을 받아 작업한다.

그는 자신은 아주 위험한 방법으로 작업을 한다고 강조 하였는데 초기 작업에서 디자인을 하지 않고 바로 작업에 들어간다. 디자인을 하지 않는 이유는 디자인으로는 자신이 원하는 형태를 상상할 수 없다고 한다. 그래서 많은 실패를 거듭함에도 불구하고 기존의 방법을 기피한다.

"I have developed an intuitive relationship with silver that allows me to approach my work in a highly spontaneous way. Initiating work without development stages such as drawing and making small-scale models could be seen as risky, but for me it allows a certain freedom to create intuitively and remain true to the material. Intuition and feeling are core to my creative process, allowing me to maintain sensitivity with the material. The thematic influences in my work explore the subtleties within fluidity and sensuality, a very personal expression applied with an all-encompassing hand." - Hiroshi Suzuki

[그림3]  히로시 스즈끼                  [그림4] 히로시 스즈끼                [그림5] 히로시 스즈끼

Seni Vase, 2014                       Ayawind Dom Beaker,2014          Aqua-Poesy XI Mini, 2013

999 은                                 999 은, 칠보                        999 은

-마름모 형태의 패턴을 이용한 기물

히로시 스즈끼의 작업을 보고 단순한 두드려 올리기의 기법만이 아닌 조금 기법을 같이 활용한 작업을 하고 싶다는 생각을 갖고 기법적으로 한 단계 성장 할 수 있고 작업에 있어서 내용이 훨씬 많아 질 것이라고 생각했다.

문제점은 너무나 유명한 작가의 작업이라 자칫하다가는 모방이 될 수도 있겠다고 생각하였고 히로시 스즈끼 작가가 즉흥적이면서 자연에서 볼 수 있는 곡선을 이용한다면 나는 기하학 적이고 계산적인 직선을 사용한다면 단순하게 접근 하였을 때 서로의 작업이 방법적으로는 같은 것을 택하였지만 보는 이의 시각에서는 서로 다른 느낌의 기물 작업이 나올 것이라고 생각하여 작업을 시작하였다.

선들이 기물의 표면에 적용되었을 때 형태를 왜곡시키면서 전에 있던 형태를 취하면서도 각도에 따라 형태가 변하는 흥미로운 점을 발견 하였다. 이러한 장점들을 이용하여 다양한 시도를 하려 노력하였고 그 중에서 시각적 눈에 띄는 마름모 형태의 패턴을 주로 사용하여 작업에 접근하였다.

작업과정

[그림6] 임문걸, hommage

적동, 2015

3. 동물 형태를 이용한 기물

-안도 이즈미

안도 이즈미는 동물, 사람등을 이용하여 조각물, 조형물을 만드는 작가이다.

그에게 있어서 금속공예란 자신의 꿈을 손안으로부터 낳는 것을 실현해 주는 수단이라고 말했다.

안도 이즈미 작가는 처음은 옻나무 공예를 하고 싶었다고 하는 이야기를 들었을 때는 뜻밖의 느낌이 들었습니다. 장인 기질인 무드, 좋은 물건은 언제까지나 「남는다」라고 말합니다. 금속공예의 한 기법으로 동물을 모티브로 한 작업들은 남겨도 부끄럽지 않은 것을 만들고 싶다. (가나가와 신문사, 2011, 12)

[그림7] 안도 이즈미                                [그림8] 안도 이즈미

역전의 확률, 1988                                 강력한 질량, 1984

너구리 형태를 이용한 기물연구

동물은 사람과 자연, 우주를 연결해 주는 매개체의 역할을 한다.

사람은 동물과의 관계 속에 영향을 주고 동물은 자연에 영향을 미치며 자연은 다시 우리에게 영향을 주는 관계가 지속된다. 우리는 살아가면서 다양한 방법으로 동물과 마주하게 되고 영향을 주며 항상 사람의 입장에서 동물을 바라보고 대하게 된다.

이러한 관계 속에서 나는 동물을 어떻게 바라보아야 할 것인가에 대해 미약한 고민을 하게 되었고 이러한 고민들이 나의 창작활동에 영향을 주었다고 생각한다.

처음 동물작업의 시작은 안도 이즈미 작가의 작품을 보고 “나도 저런 작업을 해보고 싶다.” 라는 생각에서 출발하였다. 작업에서 힘이 느껴졌고 많은 사람들에게 감동을 주기에 충분하다고 느꼈던 것으로 기억된다.

작업과정

[그림9] 임문걸, 너구리

적동, 2015

결론

공예는 재료와 기술에 대한 전문성을 바탕으로 한다. 수공이라는 생산방식과 가치로 인해 ‘산업 디자인’과 구분되며, 생산물이 인간의 실존적인 생활공간과 밀접하게 관계를 갖는다는 점에서 ‘조각’과 구분된다.

내가 여기서 연구하고자 하였던 것은 판금이라는 기법을 사용하여 어느정도 다양한 작업들이 가능한가에 대한 연구가 가장 컸다. 그리고 수없이 많은 발전가능성을 보았고 나 역시 재미를 느끼는 작업이었다.

패턴 연구와 동물 작업을 하면서 여러번의 실패작들을 경험하면서 상상했던 모든 것을 실현시키기에는 아직 기술적인 한계에 부딪치게 되었고 도구의 사용에 대한 지식도 부족하였던 것 같다. 앞으로 계속 연구하다보면 보다 나은 작업을 할 수 있을 것이라는 기대감을 갖게 되었다.

출처

전용일, “공예가의 사유”, 치우금속공예관 주최 학술발표집, 2010. 10p

박주형, “결합적 형상의 실내조명등 제작 연구”, 석사학위논문, 국민대학교 대학원, 2014

세계미술용어사전, 1999., 월간미술

히로시 스즈끼

http://www.adriansassoon.com

안도 이즈미

http://www.city.yamato.lg.jp.k.gg.hp.transer.com/shakai/yib/at/andou/andou2.html

http://www.city.yamato.lg.jp.k.gg.hp.transer.com/shakai/yib/at/andou/andou3.html

http://www.city.yamato.lg.jp.k.gg.hp.transer.com/web/kouhou/youranP24-25.html

판금 기법을 이용한 기물 연구

국민대학교 대학원

금속공예학과

임문걸

2015

차례

1. 서론

2. 본론

작품배경

- 오브제

선을 이용한 기물 형태

- 히로시 스즈끼

- 마름모 형태의 패턴을 이용한 기물연구

동물 형태를 이용한 기물

- 안도 이즈미

- 너구리 형태를 이용한 기물연구

3. 결론

4. 출처