무의식이 드러나는 조형성

(장신구 연구 중심으로)

2013년 5월

최희숙

목    차

1.서론

연구의 목적 내용 및 방법

2. 무의식이란

1)융의 무의식

2)우리의 내적세계

-능동 상상

-즉흥예술

3. 무의식의 표현방법

1)초현실주의

-오토마티즘기법

2)추상표현주의

4. 결론

5. 참고문헌

6. 작품

1. 서  론

본 연구의 주제인 창작과정에서 표출되는 무의식의 표현은 지금 내가 하고 있는 작업에 있어서 가장 중요 핵심이 되는 주제로써, 기존의 아름다움만을 부각시키는 장신구의 영역에서 벗어나 오늘날에는 쓰임이 있어 사용가능한 조형언어로써 하나의 예술작품으로서 존재하는 장신구라는 데에 의의를 두고, 과거 단순히 아름다움만을 추구하는 장신구에서 현대에는 자기 개성과 취향을 직접적으로 표현할 수 있는 수단이 될 뿐 아니라, 조형성이 있는 예술 작품에 장신구의 기능을 부여 한다는 사고의 전환을 의도 했다.

장신구에서 예술 작품으로써 의미를 전환하기 위해서 나의 무의식이 존재하는 내부 세계에 눈을 돌려 나만의 조형언어를 찾는데 집중하였다.

내안의 진정성을 찾아가기 위해 미처 인식하지 못했던 무의식의 영역을 발견하고 의식이 존재하는 이성과 논리적인 세계 속에서는 찾을 수 없는 조형성과 우연성이 주는 유희를 찾게 되는 과정에서 예술창조의 기쁨을 맛보게 되었으며, 이러한 연구에 있어서 나에게 영향을 준 부분은 무의식과 무의식에 기초한 우연적 표현으로써 대표되는 오토마티즘의 표현양식이다.

이러한 무의식의 세계를 체계적으로 고찰하기 위하여 정신 분석학에 대한 이론적인 연구와 함께  미술사적 맥락에서 무의식이 만든 예술창조과정과 무의식의 표현 방법을 고찰하여 무의식과 무의식의 표현이 어떻게 발전하고 적용되었는지를 살펴 본 후 무의식의 세계에 대한 구체적인 개념 정립과 함께 앞으로 작업 방향을 결정함에 있어 무의식속에 존재하는 나만의  조형언어를 찾고 그 안에 내제되어 있는 의미와 창조성을 찾는데 이 연구의 목적이 있다.

2. 무의식이란

1) 융의 무의식이론

무의식 이론을 펼친 정신분석학자는 지그문트 프로이트 (SigmundFreud,1856〜939)

와 칼구스타브 융 (C.G.Jung,1875〜961)이 있다. 프로이트 이전에 무의식의 존재를 말한 철학자들이 있었으나 프로이트에 이르러 ‘무의식’이 강력한 힘을 가지고 의식에 영향을 준다는 사실이 임상사례를 통해 증명되었다. (이부영『그림자』,한길사1999,p.31.)

프로이트는 “무의식의 내용이란 의식에서 받아들여질 수 없는 특성 때문에 억압된 유아적 경향에 한정 된다” ( 칼구스타프 융. 인격과 전이. 한국 융연구원 C.G. 융 저작번역위원회 역솔 출판사 2004. p.17) 고하였으며 “본질적으로는 잊혀지고 억압된 내용의 저장처일 뿐이며 오직 그 때문에 실제적 의미를 갖는 개인적인 성질 일뿐”이라고 말했다. (칼 구스타프 융『원형과 무의식』,한국 융 연구원 C.G.융 저작번역위원회, 역솔 출판사

2002,p.105.)

반면 칼 융은 무의식에 대해 다음과 같이 말한다 .

“무의식의 범위에는 억압된 내용뿐만 아니라 의식의 문턱 값에 이르지 못한 모든 심리적 소재가 포함되어있다. 이 모든 소재가 문턱 값 아래에 있는 것을 억압의 원리로 설명한다는 것은 불가능 한 것이다. 그런식 으로 설명한다면 억압을 제거함으로써 인간은 더 이상 아무것도 망각하지 않는 이상한 기억을 갖게 될 것이다.(칼구스타프 융『인격과전이』,p.17

무의식에는 먼 과거의 기억뿐만 아니라 한번도 의식화 되어 본 적이 없는, 전적으로 새로운 생각과 창조적인 관념도 그 모습을 드러낼 수있다. 무의식은 단순히 의식에 대한 반응적인 반영이 아니고 독자적인 생산적 활동이므로 무의식의 경험 영역은 하나의 고유한 세계이다.( 칼구스타프 융『인격과전이』,p.91)

내가 알고 있지만 지금이 순간에는 생각하고 있지 않은 모든 것, 언젠가 의식했지만  이제는 망각된 모든 것, 내가 의도 없이, 주의 하지 않고, 다시 말해 무의식적으로 느끼고, 생각하고, 기억하고, 하고자하고, 행하는 모든 것, 내안에 준비되어있어 나중에야 비로소 의식에 나타나게 될 모든 미래의 것, 이모든 것이 무의식의 내용이다. (칼구스타프 융『원형과 무의식』,p.44.)

의식이 제대로  활동하게 돕는 것 이라고 하였다. 융은 무의식을 억압된 충동뿐만 아니라 단순히 잊어버린 것들이나 자극이 약해 의식 까지 미치지 못하는 내용이 있는 존재로서 자율성과 창조적 조정능력을 지닌 ‘정신에너지 로 보았다. (캘빈S.홀『융 심리학 입문』,김형석역, 문예출판사 2004,p.96.)

이는 프로이트가 무의식의 본질이 리비도 (libido) 에 있고 인간행동의 모든 동기가 파괴성과 성욕에 있다고 보고 정신치료를 이런 무의식의 굴레로부터 환자를 해방시키는 것 이라 말했던 것과 크게 다르다. 이것이 두 사람의 이론이 본질적으로 다른 점 가운데 하나 이다. 다시 말해 융은 무의식을 부정적 대상도 아니며 인간이 공통으로 지닌 보편존재로서 그것을 인식 하고 의식과 통합하여 자신에 이르기 위해 노력해야 하는 실재적 존재로 보았다. (강민기「융의무의식과개성화만다라상징분석을중심으로」,석,사학위논문동의)

(리비도->리비도는 하나의 본능도 즉 일정한 목적을 향하여 자연적으로 정향된 활동성도 아니

다. 리비도는 다양한 환경에 접목된 다양한 경험들에 의하여 정착된 행위의 구조를 얻

은 심신의 주체가 갖는 일반적인능력이다. 그것은 한인간이 하나의 역사를 갖게끔해

주는 것이다” 김형효『메를로뽕띠와애매성의철학』,서울철학과현실1996,p.131.

“프로이트SigmundFreud)는 리비도를 몸으로부터 출발하여 대상을 향해 나아가는성적

(性的)에너지로 정의한다” 나지오『정신분석학의7가7지개념』,표원경역서울백의

1999,p.65.

리비도는 성적인 에너지뿐 아니라 인간의 정신 작용을통해 여과된 모든 종류의 인간행위에 작용하는 근원적 에너지라는 인식으로 확장하여 생각할 수있다.)

2)우리의 내적세계

-능동사상

환상은 어느 정도는 자기 스스로의 발명품이라 할 수 있으며 개인적인 것 또는 의식적 기대치의 표면위에 존재한다. 그러나 능동적 상상은 그 용어가 의미하듯이 이미지 들이 스스로의 생명력을 가지며 상징적 사건들이 그 나름대로의 논리에 따라 전개된다는 뜻이다. 물론 여기에는 의식적인 이성이 개입하지 않아야만 한다.

창조적 상상에는 의식적 정신이 개입하지 않는 경우가 거의 대부분이다.

누구나 공상을 해본 경험이 있을 것이다 공상은 스스로 하려 하지 않아도 꿈을 꾸는 듯 멍한 상태에서 저절로 일어나는데 우리가 다가가서 의식적인 정신을 들이 대면 그것은 이내 가치 없는 것이 되어 버린다 하지만 그때에도 정신 속에는 뭔가 활동하는 것이 있다 그것은 모두가 잘 알고 있는 의식적 사고와는 다른 무의식일수 밖에 없다.

융은 만약 우리가 그러한 사고방식을 유도 해 낼 수 있도록 스스로 훈련한다면 의식적인 상태에서 무의식에 접촉 할 수 있으리라고 생각했다.(한권으로 읽는 융 에드워드 암스트롱 베넷, 김형섭번역,1997 푸른숲,141p)

무의식의 가상은 재빨리 스쳐지나가는 경우가 많으므로 나타나는 순간 그림이나 스케치 또는 진흙으로 형상을 빚는 등의 방법을 통해 능동적 상상이 스스로를 드러내도록 하는 것도 좋다 무의식의 숨겨진 세계를 건드리는 이 탁월한 방법은 아직 제 평가를 충분히 받지 못하고 있다 사실 확실한 목표물이 시야에 보이는 것은 아니다 다만 의식적인 의지와는 별개로 상상에 손을 내맡겨 그림을 그리는 것이다. 그 그림이 무슨 그림이냐고 묻는 다면 그것은 초보자의 의문일 뿐이다 문외한들은 지적으로 이해할 수 없다면 무의미 하다고 생각하려는 경향이 있다 예술가가 자신이 그린 그림을 반드시 이해해야 할 필요는 없다 사실 그에게는 두 번 다시 바로 그런 식으로 생각 할 수 있는 기회가 찾아오지 않을 것이다 그는 느낌에 의존 한다 그림의 분명한 의미나 의도를 알지는 못한다 해도 그는 그림그리기를 즐길 수 있고 또 가치 있게 여길 수 있다 그로서는 예술적인 가치를 느끼는 것이 아니라 자유의 느낌 그리고 생산에 따르는 성취감을 느끼는 것이 중요하다 (한권으로 읽는 융 에드워드 암스트롱 베넷, 김형섭번역,1997 푸른숲,144p)

그림을 그리거나 형상을 빚는 일은 심리의 내적 세계로 모혐을 넘나드는 것과 같다 그 도중에서 예전에는 당혹스럽기만 했던 기분을 이해 할 수 있게 된다.

왜냐하면 그 의미를 직관적 이해를 통해 섬광처럼 느낄 수 있고 볼  수 있게 되기 때문이다 그렇듯 창조적 행위의 효과는 설사 예술가가 자신의 그림이나 형상의 이미를 지적으로 이해 할 수 없다 해도 그것에 구애 받지 않는다. 그는 이미 논리적으로 사고하지 않고 있는 것이다 의미는 과학의 언어지만 삶은 언제나 순수이성의 감독 아래 있는 것이다 (한권으로 읽는 융 에드워드 암스트롱 베넷, 김형섭번역,1997 푸른숲,145p)

능동적 상상의 산물은 그림과 같이 의식적인 상태이기 때문에 더 일관적이고 흡수하기 쉽다 이 방법은 복잡해 보이지만 일단 원칙을 이해하면 어려운 것이 아니다

-즉흥예술

융은 즉흥 그림이 환자로 하여금 꿈의 분위기를 표현하거나 능동적 상상을 구사 할 수 있게 하는데 큰 도움이 된다는 것을 알았다 그림을 그리거나 형상을 빚는 일을 통해 무의식의 느낌이 현실로 되는 것이다 예전에 무의식을 추상적인 심리적 용어로만 여겨왔던 사람들은 흔히 그것을 뜻밖의 경험이라고 이야기 한다 (한권으로 읽는 융 에드워드 암스트롱 베넷, 김형섭번역,1997 푸른숲, 147p)

우리는 무의식을 직접적으로 관찰 할 수 없다 하지만 그림을 그리면서 무의식을 경험 할 수 있다. 이런 상황 속에서 아무 목적 없는 그림은 점차 형체를 갖춰나가고 느낌과 감정의 언어로써 표현 되어진다

예술 창조는 이러한 감정의 세계가 형식에 의해 더욱 구체적이고 개별화 된 형태로 표출된 형상으로서의 자기 표현이다 작품을 제작하는 예술가는 자신의 내부에 주의를 집중시키고 그것의 요구에 따라 창조해 나가는 것이다. 이러한 창조의 과정에 의해서 작가는 여에 개별성 내지는 특수성을 지니는 존재가 된다. 이러한 존재 구속성을 지닌 각 예술가 들을 창조의 동기와 그것을 예술작품으로 구체화 시키는 그 나름의 방식을 취하게 된다. (최경희, 창조활동에 있어서 무의식적인 요소의 관여에 관한 연구, 부산대학교대학원 석사학위논문 ,1987,pp5~6)

융은 예술가의 창조적 충동을 심리학적 용어로 ‘자율적 콤플렉스’라고 명명했다 창조과정에 있는 예술가는 처음부터 자율적인 콤플렉스와 동일화해서 무의식의 창조적 명령을 수행하거나 갑자기 불의의 습격을 받아서 수행하게 된다. 여기서 콤플렉스란 병적인 것이 아니라 무의식의 독자적이고도 직접적인 표현으로서 그것은 인간 본성 중에서도 훨씬 깊은 그 무엇으로부터 생기는 것이다. 예술의 작업과정에서 창조적 무의식 충동은 작품이라는 완성된 심상을 목적으로 하며 자율적 콤플렉스 그 자체 내에서 예술작품에 도달하고자 하는 본성을 가지고 있다(유민영, 무의식 세계 속에서 드러난 내적형상 연구, 이화여대대학 2009, P.8~9)

창조활동은 전적으로 무의식에만 의존해서는 불가능하며 설사 가능하다 하더라도 이렇게 산출된 창조는 무질서한 것으로서 결코 완성에 이르지 못한다. 그렇다고 순전히 의식적인 계산만으로도 산출될 수 없다( Brewster Ghiselin,예술창조의 과정, 이상섭역, 서울:연세대출판부,1980 p.15)

예술작품의 창작과정에 있어서 무의식은 중요한 원천이 되며, 이 무의식의 바탕 안에서 의식의 상호작용은 예술 창조로 이루어진다고 볼 수 있다

인간의 정신활동에서 무의식과 의식을 따로 떼어서 볼 수 없듯이 정신활동의 소산인 예술작품 또한 무의식과 의식의 불가분의 관계 속에 있으며 이러한 무의식의 의식화 과정은 제한된 의식적 활동의 범위를 초월하는 활동이며 예술창조에 있어서 밑바탕이 되며 거대한 내적표현의 원천을 찾을 수 있을 것이다.

2. 무의식의 표현방법

1)초현실주의

초현실주의는 1차 세계대전 직후인 1919년부터 제 2차 세계대전 발발 직전까지 프랑스를 중심으로 일어난 전위적 문학, 예술 운동으로 인간과 사회질서의 윤리와 예술까지 부정하고 이이슈타인의 상대성 이론 베르그송의 창조적 진화의 철학은 인간과 세계에 대한 새로운 인식 방법을 제시하였고 프로이트의 정신 분석학은 전통적인 인간학에 일대 변혁을 가져왔다

전쟁의 잔혹성을 부정하며 뒤샹을 기점으로 다다 라는 모든 가치 질서에 대한 총체적 이의를 제기 했으며 반 예술을 외치며 예술적 허무주의를 낳게 되었다 새로운 예술의 창조를 위한 예술의 파괴를 뜻하는 것으로 초현실주의가 탄생하였다.(김균태. 현대 조각에 나타난 초현실주의적 환상 표현에 관한 연구, 서울 시립대학교 대학원 2010. p17)

전쟁의 잔혹성을 부정하는 동시에 뒤샹을 기점으로 예술에 있어 파괴적, 부정적, 허무주의 경향을 주장하면서 기존의 모든 전통이나 가치, 이성의 우위성, 예술적 형식, 권위, 등을 부정 파괴하고 불합리적인 것, 비도덕적이고 비이성적 인것만을 찬미하면서 다다라는 새로운 개념을 설정하고자 하였다. 기존의 가치 체계에 대한 부정과 파괴로 일관했던 다다이즘은 창조를 바탕으로 하는 예술 운동에 있어서는 나름대로의 일관성 있는 미학을 전개시키지 못하고 그 자체의 명백한 가치도 제시하지 못하는 한계점을 드러냈다. 다다의 극단적인 부정은 다다의 예술의 존재성마저도 부정하게 되면서 스스로의 이념 속에서 혼란과 허무 전적인 파괴의 상태로 몰아갔다. 이러한 때에 파리 다다의 핵심적 인물이었던 앙드레 브르통 루이 아라공 그리고 필립수포 등이 다다에 반기를 들고 일어나게 된다. 그들은 시 혹은 예술이란 기존의 가치에 대한 거부이면서 동시에 새로운 가치를 제시해 주는 희망이어야 한다고 주장한다. 전적인 부정의 정신인 다다가 그 자체 내에서 다시 부정의 과정을 거치면서 마침내 초현실주의로 나타나게 된 것이다. 그러므로 다다이즘은 초현실주의를 위한 길트기에 해당된다고 볼 수 있다.( 신현숙 초현실주의 서울:동아 출판사 1992, p17~18)

의식의 자유로운 기술과 연상을 근거로 가능한 꿈의 세계를 사물에 대한 마술적인 환각을 통해 창조해내는 초현실주의는 이후의 행위미술에 지대한 영향을 미쳐 그림에 있어 다양한 기법에 대한 경험의 확대는 물론 대상에 대한 미지의 상상도 동시에 문제 삼아 이른바 그림에 있어 취급하지 못할 것은 아무것도 없다는 막다른 이론까지 가능케 한다 ( 김해성, 현대미술을 보는눈. 서울 :열화당 1985, p70)

이러한 초현실주의의 영향을 받지 않은 나라는 거의 없을 뿐더러 후에 미국의 추상표현주의, 팝아트등에 막대한 영향을 끼쳤으며 일상과 예술의 경계를 허무는데 있어서 원천이 되는 사상으로써 기존의 예술세계의 인식을 바꾸며 실재하는 현실을 바라보는 시각을 확장 시키려고 한 예술 운동 이며, 초현실주의가 본질적으로 상상력을 해방 시키고 현실의 정의와 사물의 본질을 찾고자 하는데 큰 의의가 있다.

- 오토마티즘기법

초현실주의 화가들은 무의식의 세계를 표현하기 위해서 다양한 표현기법에서 나오는 우연적 형상을 무의식 세계로 삼아 그것을 새롭게 구성하거나 거기에다 다른 이미지를 가미시켜서 꿈과 같은 비현실적이고 불가사의한 기이한 세계를 만들어 내었다. 이러한 무의식의 세계를 표현하는데 있어 초현실주의 화가들은 각자 가지고 있는 독특한 경험과 성향으로 독창적인 표현방법을 개발하였다 (초현실주의 미술에 내재된 무의식 표현특성에 관한연구 2003 홍익대)

1992년 앙드레브르통은 필립수포(1897~1990) 와 함께 이성의 통제를 받지 않고 작가가 자기 자신을 외부세계와는 완전히 분리시킨 상태에서 생겨나는 모든 형태의 사고를 가능한 한  빠른 속도로 기술하는 방법인 자동기술법을 창안하였다 (Andre Breton, op, cit, p.51)

오토마티즘의 이론들과 목표는 1924년 10월 앙드레 브르통에 의한 제 1차 초현실주의 선언문에서 순수 심리적 자동행동이며 그것을 통해 사고가 실제로 어떻게 기능하는지를 표현하기를 제안한다. 이성의 어떤 통제도 받지 않은 상태에서 심미적, 도덕적 고려에서도 면제된 채로 이전에는 무시되었던 특정한 형태의 연관성들의 우월성에 대한 믿음, 전능한 꿈들에 대한 믿음이며 사고의 사심 없는 작용이다 라고 표명되었다 (Elizabeth cowling,"Dada and Surrealism" in A History of Art by Sir Lawrence Gowing . Andromeda Books, 1983, p.882)

자동기술법, 즉 오토마티즘은 프로이드가 정신질환자를 치료하기 위해 사용한 자유연상법에 착안하여 응용된 기법으로 깨어있는 사고가 마비되면 인간 내부에 숨어있는 유아성과 야만성이 대신 지배하게 된다는 사실을 밝힌 프로이드의 말에 영향을 받은 것이다 초현실주의자들은 예술은 완전히 깨어있는 이성에 의해서는 결코 생산될 수 없다는 주장을 펼치면서 마음속 깊숙이 깔려있는 그 어떤 것이 표면으로 떠오를 수 있는 정신 상태를 갖기를 열망하였다 그리하여 순수한 심적 자동주의를 통해 그들이 이성보다 우위에 두었던 무의식의 세계, 꿈, 환각 등을 끌어들여 현실에 대한 새로운 욕구를 창조하려고 하였다( 이화여대 미술연구회(편), 현대미술의 동향2(서울:눈빛:1994) p169)

오토마티즘 기법은 꿈과 무의식의 포착을 위한 의식적인 실험으로써 최초로 예술적 의도의 표현방법이며 내면세계와 무의식적 잠재의식을 표출시킨다.

앙드레 마송은 초현실주의와 접하게 된 직후 시작한 펜과 잉크의 그림에서 자동기술법에 의한 새로운 형상을 보여주고 있는데 그의 자동적인 회화는 마음속에 주제나 구성적인 구상도 없이 시작 된다. 그의 펜은 주제를 의식하지도 않고 감각을 따르듯이 가끔 떠올라 확실해 지는 이미지를 주저하지도 않고 재빠르게 움직여서 표현 한다. (초현실주의 미술에 내재된 무의식 표현 특성에 관한 연구, 2003 홍익대 ,p 38)

이러한 작품들은 무의식적 인것과 감각적인 것 그리고 시각적인 것으로부터 오는 그 자체로서의 완전성을 가지고 있으며 의도적인 구성효과보다 우연의 효과에서 더 좋은 효과를 가지고 온다.

앙드레 마송과 함께 가장 손꼽히는 초현실주의 화가로 미로가있다.

‘나는 열정적인 흥분상태에서 작업을 한다 그림을 그리기 시작할 때 나는 몰입을 위해 육체적 충동을 따른다. 그것은 육체적 배설과도 같다’ 라고 미로는 표현하였다( Herbert Read. 미술의 역사 김진욱 역( 서울:범조사 1986) p.115)

미로는 자연적 형태들을 유례없이 자유롭게 그리고 철저히 변형시켰고 오토마티즘으로 열렬히 전환하여 물방울이 튄 듯한 채색된 얼룩들을 화폭에 채우기도 하였다 미로의 회화는 엄밀하게 마송과 에른스트가 1924년에 정의한 좀더 추상적이고 자발적인 ‘자동기술적 작품’ 들과 환상적이고 주의 깊게 만들어지고 비이성적인 ‘꿈의 이미지’들 모두와 연결되어 있었다 ( Ibid,. p.882)

<봄>(1968)과 <인물, 새, 별> (1978)은 가장 극한 미로의 감성을 보여주는 예로서 추상적인 오토마티즘의 표현방식에 열중하여 나타나는 붓의 미끄러짐, 화면의 재질감, 행위와 기호의 유희를 통한 독특한 생물적 형태 등을 보여 준다. 그는 밑그림 없이 직접 캔버스에 작업을 하여 영혼의 움직임을 즉각적으로 표현하는 방법으로 화폭을 자아의 순간적 투영의 장으로 만들었다 미로는 감동에 따라 손끝이 움직이는 대로 그대로 내버려두어 작품이 스스로 완성되는 것을 지켜보았으며 외적현실이 심리적 현실로 대체되어 쾌락 원칙이 화폭을 지배하도록 하였다 미로는 자연적 형태들을 유례없이 자유롭게 그리고 철저히 변형시켜 화폭에 채워 나갔다 올레(1924) <새를향해 돌을 던지는 사람>(1926) <메뚜기>(1926)등의 작품에서 보이는 점이나 얼룩은 그에게 있어 훌륭한 효과를 낳을 수 있는 중요한 요소였다 그는 가시적 세계의 속박에서 벗어나 무의식 깊숙이 들어갔고 기호에 가까운 독자적인 형태를 조형언어로 만들어 오직 풍동이 닿는 대로 자발적인 표현에 모든 것을 맡겨버렸다 이러한 미로의 작품에서 공통적으로 발견되는 것은 즉흥성과 자유분방함 인데 아무것 에도 구애 받지 않는 자연발생적인 미로의 이러한 행위는 궁극적으로 회화의 해방뿐 아니라 인간 정신의 해방을 돕고자 한 것이다 ( Juan Punyet and Gloria Lolivier. 미로, 추상과 기호의 장인, 이역자역 (서울: 시공사, 1999) p 111-116)

초현실주의의 자동기술은 우연의 효과에 기대어 자신을 몰입시켰고 숨겨져 있던 나의 무의식적인 내면의 새로운 이미지의 형상으로써 만남으로써 재해석 가능한 의미와 본래의 내적형태의 형상을 발견 할 수 있다.

2)추상표현주의

추상표현은 인간의 내면세계를 집약적으로 형태화한 표현예술이며 , 거기에는 개성적이고 독창적으로 탐구된 인간의 감정과 표현양식이 나타 난다. 추상의 순수성을 높이 평가하여 추상예술이 외부의 현실적인 구상을 외면하고 우리가 관조할 수 있는 요소와 마음의 평온과 휴식을 가져다 준다고 현대 프랑스 철학자 자크 마리땡은 그의 저서 미술과 시에서의 창조적 직관에서 말하고 있다 이와같은 지적은 추상예술이 정신세계에 속하고 있다는 데에서 타당할 것이다 추상예술이 순수한 형태의 탐구라는 사실은 여러 면에서 지적 된다. 순수한 조형적인 요소의 꾸밈과 맞춤에서 자율적인 추상세계를 추구하게 된 것은 제 1차 세계대전 전이 었다 이 당시 예술가는 자신의 내적 필연성에 따라 자신의 표현수단을 결정해 가기 때문에 일정한 형식을 요구하지 않는다는 주장이 한편에서 일어나고 있었다. 추상예술이 갖는 표현의 진폭은 작가 자신의 내면적 필연성에 의해 결정된다고 보았다 몬드리안의 기하학적 구성적 지적인 경향이며 말레비치와 같은 신비주의적 금욕적 경향과 칸딘스키의 본능적 표현적 경향 등은 내적 필연성에 의해 주어진 각각 다른 성향이다 따라서 추상예술내부의 여러 가지 방법은 일견 다양하고 복잡한 양상을 드러내 놓는다.

추상이란 뜻은 구체의 반 개념이라 할 수 있으며 추상적이라고 할때 그것은 무언가 막연한것 비구체적인 것을 가리킨다. 추상표현주의 라는 말은 1929년 미국 미술 비평가 알프레드바가 러시아의 칸딘스키의 작품과 관련해서 만들어 냈는데 그 후 타시즘, 앵포르멜, 액션페인팅등의 동의어 로서도 사용되었다 (유민영, 무의식 세계속에서 드러난 내적형상 연구, 이화여대대학원, 2010,p13)세계 제 2차 대전 후부터 현대미술을 대표했던 추상표현주의는 미국 뉴욕화단을 중심으로 전개되었던 미술운동으로서 전후 유럽의 추상미술과 구분하여 부르게 된 명칭이다( 송영주, 추상표현주의에 대한 연구, 이화여자대학교 대학원 석사학위논문(미간행) 1978, p.5)

추상표현주의는 크게 두가지 경향으로 나 눌수 있으며 첫 번째는 액션페인팅이라 칭하는 그룹의 경향인데 물감의 조직과 붓의 동작과 행위로서 여러 가지 방법을 전개하며 활력적이고 제스쳐 적이다. 대표 작가로는 잭슨 폴락 윌리엄 드쿠닝 등이며 두 번째 경향은 색면 추상으로 순수한 추상으로 단색형태이고 공간을 통해 추상적인 암시나 상상을 표현한다

추상표현주의 작가들이 어떻게 그들의 작업에서 무의식의 세계를 이해했는지 구체적으로 사례를 통해 알아본다.

잭슨폴록의 경우 그의 초기 작업에서 “의식적인 마음에 무의식의 강렬한 사건을 제공하기 위해서 원초적인 과거와 접촉하고 무의식과의 잃어버린 관계를 회복하라 ”(안나모진스카.20세기 추상미술의 역사 , 전혜숙역 , 서울:시공사 ,2005,p.151) 는 존 그래험의 조언에 깊은 영감을 받았다 폴록은 실제로 1939년 융의 심리치료 과목에 참여하여 자신의 드로잉을 토론 자료로 제공하기도 했다 신화적 인물, 의식, 그리고 원형에 대한 암시는 <달의 여인이 원을 자르다>에서 처럼 그의 그림에 종종 등장한다.

추상표현주의 작가들은 초현실주의의 작가들처럼 무의식 상태를 전면에 내 세워 꿈의 초현실을 화면에 담아내고자 하진 않았지만 그들이 언급한 내적 필연성을 획득하기 위해 자동기술법을 이용하여 잠재의식 층에 있던 영감이나 사고의 흐름을 의식화 하였다고 한다 추상표현주의는 내면세계를 깊고 다양하게 탐구하여 인간 내면의 감정이 자유롭게 화면에 구사 되었으며 외부의 어떠한 조건도 이를 규제하지 못했다.

4. 결    론

무의식을 연구하고 전통적인 인간학에 일대 변화를 가져다준 프로이드의 정신분석학과 융의 사상은 예술에도 영향을 끼치며 다다에 이어 초현실주의를 탄생시키게 된다.

이는 현실과 비현실의 세계를 연결시키는 통로로서 꿈과 무의식의 세계를 탐구하며 프로이드의 자유연상에서 힌트를 얻어 오토마티즘이라는 기법을 만들어 낸다.

이는 여러 기법들을 개발 발전 시켰으며 이것들에 의한 무한한 상상력의 확장을 예술에 적용시켰다.

본인은 무의식의 세계 속에서 이를 조형화함에 있어서 우연성으로 표현 되어지는 오토마티즘 기법을 통해서 창조적인 원천을 마련할 수 있었을 뿐 아니라, 우리의 정신 안에서 무의식의 작용과 무의식이 어떻게 의식화 되어 가는지에 대한 과정 속에서 의도하지 않은 순수하게 떠오르는 이미지를 시작으로 기하하적 추상으로서의 시각적인 결과물로서 도출 할 수 있었다. 무의식의 자율적인 심상에 귀를 귀울여 내면을 표출하는 작업들은 예기치 못했던 조형적인 형태로 나의 감탄을 자아날뿐더러 그런 무의식 속에서 표출되는 자유로운 행위 또한 나의 무의식적인 몸놀림이 스쳐지나가는 궤적들이며 무의식이 발현되는 창조적인 에너지이다. 여기에는 낙서하다라는 추상적인 개념의 주제를 도입하여서 무의식 속에서 더 자유롭게 표출되어지고 다양한 형태의 전개가 가능할 수 있었다.

무의식 세계는 조형언어를 발견해 주는 인식의 장이 되었을 뿐 아니라 자기와의 소통을 가능케 해주었다.

무의식의 세계는 무궁무진하며 무의식적 표현과 함께 나의 위치를 고정해 줄 수 있을 뿐 아니라 창조적 원천의 샘으로 다양하게 변주할 수 있는 발상들은 나의 발전에 큰 영향을 준다.

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6. 작품(본인의 낙서하다 작품)