이 예 지

현 국민대학교 금속공예 대학원 재학 중

7월  2009 한양대학교 독어독문과 졸업

7월  2010 국민대학교 쥬얼리 센터 수료

10월  2011 독일 포르츠하임 대학교 교환학생

전시

10월 2009 청주 비엔날레

2월  2010 부산 아트 갤러리 “삶에 들다”전

7월  2010 쥬얼리 센터 졸업 전시

1월  2011 울산 현대 백화점 5인 “향연”전

2월  2012 독일 포르츠하임 대학교 작품전

6월  2012 독일 베를린 Temur 갤러리 “Pforzheim Revisited 3"전

서울시 동작구 본동 484번지 경동윈츠리버아파트 102동 201호

전자주소: yjcello@naver.com

전화번호: 011-9903-1831

“눌러찍기”

M2010552 이 예 지

금속공예를 시작하고 가장 많이 듣는 질문...

“당신은 왜 힘들게 이제 와서 금속공예를 시작했나요? 그냥 편하게 살지...”

“그럼 가령 당신이 앞으로 아무리 애를 써도 결국 삼류화가로 그친다면, 그래도 모든 것을 포기할 만큼의 보람이 있었다고 생각하시겠습니까? 즉 그것이 다른 직업의 경우라면 이렇다 할 재능이 없어도 상관없습니다. 다만 그 일을 해낼 만한 능력만 있으면 얼마든지 훌륭하게 해낼 수가 있으니까요. 그러나 예술가의 경우는 전혀 달라요."

"정말 당신은 지독한 바보로군요. 나는 그리지 않고는 못 견디겠다고 하지 않았소. 이 마음은 나 자신도 어쩔 수 없는 거요. 물에 사람이 빠졌을 때 헤엄을 잘 치고 못 치고가 문제가 되겠소? 어떻게 해서든지 물속에서 빠져나와야 하고 그렇지 못하면 빠져죽는 것 아니오."

-서머셋 모옴의 달과 6펜스 중-

<<가죽과 금속 눌러찍기>>

▷눌러찍기: 철로 만들어진 위, 아래 쌍을 이루는 거푸집을 이용하여 금속을 큰 압력으로 찍어내는 방식.

▷열쇠 말: 고전 방식, 대량생산, 획일, 무개성, 차별화, 반복, 가죽

1. 눌러찍기와 첫 만남

다양한 눌러찍기 기계

2010년 독일 포르츠하임 대학 수업인

“다시 찾은 포르츠하임”을 통해 포르츠하임의

기계박물관에서 과거 꾸미개를 대량으로

만들 때 쓰였던 기계를 다루어 볼 수 있었다.

추운 독일의 겨울 날, 홀로 시작한 타지 생활에

잔뜩 얼어있는 마음 때문에 더욱 차갑고 낯설게

느껴진 박물관에서 시작된 지금의 작업.

기계를 싫어하는 나지만 있는 힘껏 내리 찍는 행위를 통해

쌓여있던 외로움과 답답함을 날려 보내기 시작했다.

과거에 사용되었던 기계를 가지고

현재를 살고 있는 내가 그것을 ‘이예지화’시키는 것이 주어진 과제.

처음 만난 암, 수 거푸집을 보고 역사가 오래지만 나에게는 신선한 방식으로

여겨졌고, 찍어 눌러 나온 모양새를 보고 있자니 마치 장롱 속에서

찾아낸 오래되어 낡은 장식품이 떠올랐다.

▷눌러찍기를 경험한 처음 느낌: 고민과 생각 없이 반복되는 동작.

오래전 대량생산을 위해 발전시켰던 기법.

개성이 없는 똑같은 생김새의 무한한 반복.

2. 눌러찍기를 실험하다.

3. 무엇을 표현하고자 하는가?

눌러찍기를 통해 지금껏 볼 수 있었던 전통 방식과 관념에

반하는 작업을 하고자 하였다.

고민 없이 반복되는 동작에 의도를 넣어 작업을 하고,

반복하여 생산할 수 있는 특성을 이용하되 각각 똑같아

보이는 생김새에 개성을 부여하고자 하였다.

절제된 남루함. 세월이 흘러 낡은 느낌, 허술해 보이지만 특정 부분에서는

견고하고 고심한 작업으로 전달될 수 있기를 바랐다.

특성상 틀에 찍어 형태가 보존되기 쉬운 쓸감인 가죽을 함께

사용하여 눌러 찍음으로써 보기에 흥미로운 모양새를 만들어 줌과 동시에

서로를 연결해 주는 기능도 함께 추구하였다.

▷가죽이라는 쓸감:

내 방 한 쪽에 쌓여있는 내 보물 가죽 조각들.

그것은 내가 초등학교 때부터 조금씩 모아오던 것들이다.

수제 신을 하시는 엄마, 가죽 옷을 하시는 아빠 덕에 자동차를 타든,

집 창고에 들어가든 언제나 가죽 냄새를 맡을 수 있었다.

엄마를 따라 자주 들른 수제 신 가죽 공장들...

지금은 더 이상 사용하지 않는 박물관에 쌓여있는 거푸집을 보고 있자니

항상 가지고 다니는 공장에서 주워온 버려진 가죽조각들이 자연스레 떠올랐다.

가죽은 나에게 어린 시절의 추억과 세월의 흐름을 의미한다.

4. 어려움 및 평가

독일에서는 훨씬 힘이 강한 가격방식 눌러찍기를 사용한 것에 반해 지금은 천천히 찍는 유압 눌러찍기를 사용하여 작업을 하는 것이 큰 차이점이라 할 수 있다. 그 둘의 결과는 분명 다르지만 너무 독일에서 작업과 동일한 효과를 내는 것에 집착하지 않았나 하는 아쉬움이 든다. 원하는 모양새의 거푸집을 구하는 일이 어려워 한 학기 동안 충분한 시간을 가지고 새로이 발전시키기에 어려움이 있었다. 때문에 다소 지루한 평면적 형태가 반복되고 앞면과 뒷면의 구분이 너무 확실한 것이 내 작업의 특징이 될 수도 있지만 다양한 발전 가능성을 보여주기에는 한계가 있다는 생각이 든다.

또한 찍혀 나오는 모양새가 물론 자세히 보면 각각 다르지만 겉보기에 너무나 동일한 모습이여서 흥미로움이 떨어진다고 할 수 있다.

작업을 진행하면서 너무나 하나의 방식에만 집중하여 새로운 실험하지 못하고 그 안에 갇혀 있었다는 느낌이 든다. 또한 낡고 우연적으로 나타나는 효과와 의도하여 통제한 부분의 적절한 지점을 찾기 어려움이 있었다.

5. 이후엔 어떤 시도를 할 것인가?

과거에 사용했던 기계와 거푸집을 가지고 시작한 작업. 그래서 더 낡고 남루한 느낌을 표현하고 싶었는데 갑자기 내가 새로이 만든 거푸집으로 작업을 하니, 찍혀 나오는 모양새와 작업의 의도가 어떤 상관관계가 있는지 의심스러워 졌다. 때문에 가능하다면 산업공장에서 쓰고 버려지는 거푸집을 구하여 그 모양새에 맞는 작업을 해본다면 더욱더 내 의도에 설득력이 더해지지 않을까 생각한다.

찍는 방식에 있어서도 천편일률적인 가죽 형태와 평면에서 벗어나 지금까지의 작업을 잠시 접어두고 실험적인 시도를 많이 해볼 것이다.

23×24cm, 정은, 황동, 적동, 가죽

6×8cm, 적동, 황동, 가죽

12×10, 송아지가죽, 적동

20×25cm, 녹청올린 황동, 가죽, 녹청올린 쇠줄

7×7cm, 적동, 황동, 가죽, 쇠줄

18×20, 황동, 가죽

24×10cm, 정은, 순은, 황동, 가죽