초현실주의 surrealism

M2009169

김민정

1. 초현실주의

초현실주의는 상상으로부터 내용을 취했던 형이상학파 회화와 사물들의 우연한 배열을 강조 했던 다다에서 출발한 것이다. 초현실주의는 제1차 세계대전 직후인 다다이즘 시기부터 제2차 세계대전 발발 직전 까지 약 20년간 프랑스를 중심으로 일어난 전위적인 문학예술 운동으로 그 기본을 형성하는 많은 요소들은 이미 1924년 이전의 다다 시기에 존재 해 왔었기 때문이다. 초현실주의는 다다가 시도 했던 것처럼 기존 예술을 파괴하는 데 중점을 두기 보다는 무의식적인 정신을 탐구 하고 설명하는데 관심을 두었다. 초현실주의자들은 합리적이고 과학적인 견해가 너무 오랫동안 전면에 나서 있었다고 생각했다. 그들은 상상력을 해방 시켜 사람들의 과학적인 면보다는 시적인 면들을 더 의식 할 수 있게끔 만들자고 했다. 초현실주의는 인간, 사회질서, 윤리, 예술까지 부정하는 허무적인 다다이즘의 개념을 프로이드의 정신 분석학과 헤겔의 변증법을 토대로 인간의 무의식 혹은 잠재의식에 의한 상상의 세계와 결부시켜 예술의 새로운 가능성을 시도했다. 이 운동은 앙드레 브르통을 주축으로 한 젊은 시인들을 중심으로 합리적인 원리와 이론적 토대 위에 그 개념을 체계화 시켜 나갔다.

2.초현실주의 작가

작가들을 조사하던 중 ‘초현실주의는 사실주의나 추상예술과는 대립되는 것인가?’ 하는 의문이 들었었다. 하지만 반드시 그런 것은 아니었다. 예를 들면 달리의 작품 속에서 찾아볼 수 있는 세밀한 묘사력은 사실의 극치라고도 할 수 있었으며, 또 마송, 미로, 에른스트의 작품에도 추상화의 경향을 볼 수가 있었다. 추상성과 형상성에 관계없이 모든 초현실주의 회화는 상상적이고 시적이며 어떠한 주제를 은유적으로 나타내고자 하는 성격이 강했다.

①르네 마그리트

그의 그림은 지극히 사실적으로 그려진 사물 위에 다른 상황이 놓여 있는 것이 특징이다. 마그리트는 다른 초현실주의 화가들이 즐겨 찾았던 꿈의 이미지를 사용하지 않고 보이는 세계의 이미지를 그렸다.

마그리트의 그림은 전통적인 회화 기법 위에 우리가 익숙하게 보았던 이미지를 어긋나게 조합하거나 혹은 재배치해 표현하고 있어 보는 사람으로 하여금 당혹스럽게 만든다. 그의 작품 속에 등장하는 풍경, 인물, 정물 등은 우리 주변에서 쉽게 볼 수 있는 평범한 소재이나 가만히 들려다보면 익숙하게 생각했던 것과 전혀 다른 의미를 만나기 때문이다.

그의 그림에 논리적 설명을 할 수 없다는 사실이 마그리트가 성공한 커다란 이유이다.

Ceci n'est pas une pipe. (이것은 파이프가 아니다) , 1928

마그리트는 물감으로 캔버스에 파이프 이미지를 그려놓고 그 밑에 ‘이것은 파이프가 아니다’라는 문장을 써놓았다. 그리고 그는 그 그림을 <이미지의 배반(이것은 파이프가 아니다)>라고 명명했다. 마그리트는 관객에게 “현실을 조금만 다르게 보아도 그 현실이 신비롭게 다가올 수 있다”고 진술했다. 뒤샹이 마치 '남자용 소변기'를 '샘'으로 보았던 것처럼 말이다.

공동발명품 1953

바닷가에 상체는 물고기 하체는 사람인 생명체가 쓰러져 있다. 마치 죽기라도 한 듯 해변에 누워있는 마그리트의 '인어'의 모습은 괴기스럽기까지 하다. 육지에서 바다를(자연을) 원했기에 상체가 물고기가 된 모습이다. 자신의 의지와 절대자의 의지가 공동으로 작용해서 현실의 자기모습이 곧 그림 속 물고기의 모습이라고 말하고 있는 듯하다. 상체가 인간이고 하체가 물고기인 일반적인 통념과는 다른 마그리트의 발상이 참 멋지다고 생각된다. 무엇이든 한번쯤 거꾸로 생각해보고 상상을 시도해보는 것이 항상 모든 새로운 것의 시                                            초이자 삶의 활력이 된다.

②살바도르 달리

살바도르 달리는 금세기의 가장 특이하며 괴이한 화가로서 그의 작품 속에는 현대의 작품들 속에서 느낄 수 있는 인간의 회의, 압도하는 무의식의 위력 등이 내재되어 있다. 즉, 그의 작품 속에는 통속적 경험과 상식으로써는 전혀 감지키 어려운 기묘한 것들로써 이루어져 나름대로의 독자적인 초현실의 세계를 전개하고 있다. 그러한 그를 두고 어떤 비평가들은 병적인 그림, 또는 광인의 그림이라고들 평한다. 왜냐하면 인간의 의식과 개성이 무의식적인 내용물의 홍수 속에 빠져들어 잠적하는 현상은 마치 정신 분열의 증세와도 같기 때문이라는 것이다. 그러나 이제 그의 그림을 두고 광인의 그림이라고 평할 수 있었던 시기는 이미 지난 것 같다.

기억의 끈덕짐(영속성) The Persistence Of Memory」, 1931,

“녹아내리는 듯 흐느적거리는 시계, 꿈꾸듯 나른한 사람의 얼굴, 회중시계에서 탈출하려고 몸부림치는 개미떼가 삭막한 풍경을 배경으로 무질서하게 늘어선 모습은 나의 무의식적 꿈의 세계를 그대로 현실로 옮겨 놓은 것이다. “

달리는 이러한 작업을 통하여 인간 내면에 존재하는 깊고 강력한 정신분열증적인 증세에서 보다 심오하고도 서정적인 정신 상태를 포착할 수 있다는 사실을 세상에 보여주고 싶었다. 그래서 그의 그림은 마치 꿈속의 세계를 사진으로 찍은 것처럼 정교하게 화면에 나타낸다.

3.연구 작업

이상형 찾기 2010

어떤 사람의 성격과 특징은 한가지의 구체적인 사물로 비추어 진다. 내가 좋아하는 마그리트의 그림을 보고 발상하게 되었다. 사람의 머리가 아닌 상징적인 물건들은 사람들로 하여금 궁금증을 유발한다.

현실이 아닌 나의 상상으로 만들어진 이 작업은  우리 주위에 쉽게 찾아 볼 수 있는 익숙한 사물을 대입하였기 때문에 무의식의 세계를 표현 하였다고 하긴 힘들다. 나의 작업은 무의식과 현실의 중간 단계라고 보면 되겠다.

4.결론

자신의 작품을 두고 “최고의 걸작”이라는 표현을 거침없이 쓰던 오만한 천재화가 달리. 자신의 화술과 재치, 철학적 논리에 사람들이 나뒹굴어지고, 자신이 다닌 학교는 세상의 배꼽이라 하며, 자신의 제시한 아이디어에 스스로 도취되어 있었던 그는 오만함이 하늘을 찌르고, 광기로 인해 미쳐 죽을까 걱정할 정도다. 그러나 그만큼 예술의 열정이 남다른 사람이다. 그의 작품세계는 패러디와 엽기로 대변할 수 있는 요즘의 인터넷 문화에 익숙한 우리에게 더욱 쉽게 와 닿는 것 같다. 그의 독특하고 창의적인 정신세계와 작품들이 우리 주변에서 좀 더 쉽게 보이길 그리고, 그의 그러한 정신이 우리의 삶을 더욱 활력 있게 만들어 주길 기대한다.

초현실주의 작가 르네 마그리트는 익숙한 우리의 감각을 뒤집고 관습을 거부하며 실제의 세계를 시험하기 위해 홀로 인생을 보냈으며, 매우 창의적인 자신의 의지를 표명함으로써 무슨 일이 '일어날 수도 있다‘는 것을 항상 가정하며 지내려 했다고 한다. 인간의 눈으로 보는 것만이 다가 아니라는 것을 보여준 마그리트는 개인적으로 가장 좋아하는 작가 이다.

그의 재미있는 작업은 나의 작업에 많은 영향을 준다.

작업에서 제일 중요한 부분은 고정관념에서 벗어난 창의적인 발상에 있다고 생각 한다.

독창적인 생각과 자유로운 상상력으로 보는 이에게 감동과 웃음을 자아 낼 수 있는 작업을 할 것이다.

※참고자료

『달리, 나는 천재다!』 살바도르 달리. 다빈치

『르네 마그리트』 수지 개블릭. 2000. 시공사.