곤충의 유기적 곡선을 이용한 가구 형태의 연구 -의자를 중심으로

KEY WORD - 곤충, 유기적 곡선, 의자, 캐스팅, 그로테스크

참고 서적

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목차

서론

본론

1. 작품의 배경

1-1 곤충의 일반적 정의와 분류

1-2 곤충의 조형적 해석

1-2-1 곤충의 이미지가 표현된 작품

2-1 의자의 일반적 고찰

2-1-1 의자의 정의 및 개념

2-1-2 의자의 목적

2-1-3 의자의 구조

2-2 의자와 알루미늄

2-2-1 알루미늄의 특성 및 성질

2-2-2 시대별 디자인분석

2-2-3 가공방법별 디자인 분석

2. 작가 연구

2-1 기거 (H.R. Giger)

2-2 루이스 부르주아 (Louise Bourgeois)

2-3 이사무노구치 (Isamu Noguchi)

2-4 트리튼 베일러 (Trenton Baylor)

2-5 요리스 라르만 (Joris Laarman)

2-6 스캇 로버트슨 (Scott Robertson)

3. 작품의 전개와 표현 방법

3-1 작품 방향

3-2 품목 및 재료의 선택

3-3 작업 과정

4. 연구작업

(4-0 보조탁자 (사이드 테이블))

4-1 의자 (체어)

4-2 높은 걸상 (하이 스툴)

4-3 눕는 의자 (라운지 체어)

4-4 흔들 의자 (락킹 체어)

4-5 긴의자 (벤치)

4-6 무릎 걸상 (니링 체어)

4-7 흔들 걸상1

4-9 흔들 의자2 (락킹 체어 2)

결론

참고 문헌

서론

인간의 예술 활동은 대부분 자연의 형태를 모방하여 이루어지고 각자 주관적인 자연 속 감흥의 대상을 자신의 표현 소재로 삼는다. 자연의 모든 유기체들은 스스로 조절되고 질서를 갖는 형태와 구조의 패턴을 지닌 고유한 모습들을 지니고 있으며 각기의 유기체들이 보여주는 형태들은 다양성을 내포하고 있다.

그 중 곤충은 아주 오랜 역사와 수 만 가지에 달하는 다양한 종류를 자랑한다. 지구상에 살고 있는 동물은 140만여종 쯤 되는데 그중 곤충은 100만종에 달하며 그들의 다양한 종과 독특한 생활 방식으로 인해 인간은 오랫동안 곤충을 탐구 하고 연구하여 오며 그들과의 관계를 유지하여왔다. 곤충은 인간에게 해가 되기도 하고  이로움을 주기도 하며 또한 많은 예술 활동에 소재가 되어주기도 한다. 곤충은 종류에 따라 다양한 특성을 지녔고 현태 색채 질감 등에서 조형성들을 발견 할 수 있으며 그들의 생성, 변이 과정과 삶의 특성들은 대단히 경이로워 인간에게 신비로움을 전해주고 있다. 주변의 사물을 보면 종종 곤충의 모양새나 움직임을 연상시키는 경우가 있다. 이는 곤충의 형태가 지닌 독특하고 재미있는 조형적 요소 때문이다. 이러한 이유로 문학, 회화, 디자인, 공예 영화 등 많은 분야에서 창작의 대상이 되어왔다. 또한 그러한 요소들을 이용하여 하나의 또 다른 개체를 재탄생시키기도 하는데 예를 들면 여러 공상과학영화에서 볼 수 있는 제3의 존재들이 그러하다.

본 연구는 이러한 곤충의 형태에서 찾아볼 수 있는 유기적 곡선들 중 특징적인 부분들을 해체, 구조적으로 재조합하여, 곤충 그대로의 모습의 모방이 아닌 추상적인 이미지만을 가구라는 매체에 적용하여 그로테스크하면서도 유희적으로 표현하였다. 이로써 기존 가구의 기능만을 수행하는 획일화된 이미지에서 벗어나 근래에 와서 요구되고 있는 개성적 공간 연출에 부합하고 미적 성격이 강한 하나의 조형요소로서의 가구(Art Furniture)를 제작하고자 함에 있다.

그 중 의자는 인간의 신체와 가장 긴밀하게 접촉되므로 쓰임을 고려하여 발전해온 공예적 관점에서 볼 때 다뤄볼 수 있는 매력적인 아이템이라 할 수 있다. 의자는 아프리카 원주민에서부터 최첨단 청보와 사회를 살아가는 현대인에까지 유사한 목적으로 사용되는 인간의 삶과 밀접한 관계를 가진 생활도구이다. 의자는 휴식 사무, 권위의 상징 의식들의 사용 목적을 가지고 있으며 목재 플라스틱 금속 등의 다양한 소재로 제작되어진다.

본 연구의 제작 방법 및 주재료는 여러 종류의 목재와 알루미늄을 사용하여 가구의 기능으로 역할과 견고함 그리고 시각적, 촉각적인 안정감을 느끼게 하였다 주로 캐스팅을 기본 제작 방법으로 제작하여 유기적인 곡선과 독특한 형태를 조금 더 자유롭게 표현하려고 노력하였다. 목재의 경우 가공되어진 목재를 재단하여 붙여 나무덩어리를 만들어 성형하였고 알루미늄은 기존 단일 주물의 사용이 아닌 용접을 사용하여 붙여 제작하는 방법으로 크기에 비례하는 비용의 절감과 더불어 샌드 캐스팅 기법의 한계를 극복함으로 상대적으로 자유로운 표현을 가능케 하였다.

본론

1. 작품의 배경

예술가는 자연에 대하여 시각 형태에 잠재하는 의미를 하나의 미적 구조로 포착, 그 본질을 적극적으로 연구하고 어떤 때는 감동적으로 대응하고 이를 예술적 표현 방식으로 재창조 해낸다. 작가의 이러한 작업을 우리는 표현(EXPRESSION), 창조(CREATION) 또는 조형(MAKING PLASTIC FORM)이라고 부른다. 이러한 시각 형태는 생활의 영위 방식이나 풍토적 특성 전통적 양식에 의해서 형성 되고 시대에 따라서 달라지는데 본 연구자가 연구하고자하는 곤충 형태의 윤곽 또는 각 부분의 형태들은 아르누보 시대에 가장 유감없이 발휘되었다. 아르누보의 표현적 특성은 사물의 형태를 단순화하고 추상적, 선적, 도안적, 기하학적, 율동적 혹은 이미지의 암시적 연상에 의하여 조형화 한 것이다. 아르누보 시대에 곤충을 소재로 한 작품에는 병 또는 어떤 구조물 내에서 장식적 형상으로 상징적 표현과 사실적 묘사이면서 그 형태에 있어서는 도안화와 양식화가 이루어져 있어 곤충의 이미지를 연상시키는 작품이거나 곤충의 형태와 유사한 작품으로 조형성이 표현되었다. 이러한 아르누보는 화가, 건축가, 장인, 디자이너들의 시도로 인해 회화 조각 건축뿐 아니라 시각 디자인, 가구, 섬유, 세라믹에 침투해 들어갔으며 그 형식과 아이디어에 의해 영향을 받지 않은 이들은 거의 없다.

1-1 곤충의 일반적 정의와 분류

곤충이란 절지 동물문 중에서도 머리에 더듬이, 큰턱, 작은턱 , 아랫입술 등이 각각 한 쌍씩 있으면서 가슴이 세 마디이고 각 마디에 한쌍씩 모두 세쌍의 다리가 있으며 두쌍의 날개가 있는 종류를 곤충이라고 한다. (김진일 2002 / 우리곤충 백가지/ 서울 :현암사 p21)

곤충류는 생물학적으로 곤충간으로 분류한다. 현재 지구상에는 약140만여종에 이르는 동물들이 살고 있으며 그중 곤충은 86만종으로 가장 큰 분류군이다. 곤충강은 날개가 생겨났는지 안났는지에 따라 무시아강(無翅亞綱. Aperygota)와 유시아강(有翅亞綱, Pterygota)로 나눈다. 우리가 알고 있는 곤충의 무리가 대부분 유시아강에 속한다. 유시아강은 다시 날개를 뒤로 접지 못하는 하루살이나 잠자리와 같은 고시류(古翅類, Paleoptera) 와 뒤로 접을 수 있는 신시류(新翅類, Neoptera)로 분류된다. 신시류는 변태의 불완전한 외시류(外翅類, Exopterygota)와 완전 변태인 내시류(內翅類, Endopterigota)로 나뉜다.

다음으로 날개나 구기의 구조, 변태의 방식에 따라 목(目)으로 분류된다. 곤충의 분류는 학자간에 이견이 많지만 가장 일반적인 분류에 따라 각 목들의 특징을 살펴보면 다음과 같다.

무시아강

톡토기,낫발이 좀붙이 좀과 같은 곤충이 속하며 다리는 여느 곤충처럼 세쌍이지만 제대로 진화하지 못하여 날개도 없고 배에 다리가 남아있다. 뿐만 아니라 내장기관이 다른 곤충들과 다르고 살아가는 방법도 다르다.

유시아강

보통사람들이 곤충으로 알고 있는 것은 거의 다 유시아강에 속한다. 가슴에 날개가 2쌍이고 배에 다리가 없다.

1)고시류

지금까지 살아있는 종류는 하루살이와 잠자리 무리밖에 없다. 날개가 뒤로 젖혀지지 않아 앉았을 때 날개를 수평으로 펴거나 접어서 들 위쪽으로 세우기도 한다.

-하루살이목

날개를 배뤼에 포개 접을수 있는 가장 원시형으로 성충은 연약한 몸에 삼각형에 가까운 2쌍의 날개, 그물맥으로 발달된 시맥 2,3갱의 긴 꼬리를 가리고 있는 것이 특징적이다.

-잠자리목

2)

1-2 곤충의 조형적 해석

곤충은 외형적으로 독특한 구조와 훌륭한 조형미를 가지고 있으며 이들이 지닌 색감과 질감 역시 많은 예술가들에게 창작의 모티브를 제공해 준다. 본 연구에서는 곤충의 이미지를 표현하기 위해 곤충의 외부형태에서 찾아볼 수 있는 곡선과 특징적인 부분을 이용, 추상적 개념이나 변형 성장과정에 초점을 맞추기 보다는 곤충의 구조적, 형태적, 동적 특성을 표현하려고 하는 아이템에 적용하기 위해 재해석하고자 한다.

곤충은 기본적으로 원통형의 좌우 대칭이다. 하지만 많은 변형이 있어서 아주 길쭉한 것에서부터 난형, 원형에 이르기까지 매우 다양하다. 곤충은 기공으로 호흡하고 몸은 머리 가슴 배의 3부분으로 뚜렷이 나뉜다.

머리에는 1쌍의 더듬이와 눈과 입이 있고 윗입술, 아랫입술, 큰 턱, 작은 턱과 주요한 감각기로 된 구기가 있다. 더듬이의 종류도 종과 암수, 환경에 따라 다른 형태를 지닌다. 채찍 모양, 실 모양, 염주 모양, 톱니 모양, 빗 모양, 깃털 모양등이 있다.

가름은 앞가슴, 가운데 가슴, 뒷가슴의 3부분으로 구성되고 제각기 1쌍의 다리가 있으며 가운데 가슴, 뒷가슴에는 1쌍의 날개를 가지며 근육이 잘 발달되어 있다. 원칙적으로 가슴체절은 비슷하지만 날개가 있는 곤충에서는 가운데 가슴과 뒷 가슴이 크고 앞가슴은 작다. 가슴 각 체절에는 1쌍씩 모두 3쌍의 다리가 있다. 앞다리, 가운데 다리, 뒷다리 로 부르며 보통 여러 개의 마디로 나누어진다. 그 중 넓적마디가 굵고 강하며 다리의 마디 중 가장 길고 경화된 가시가 달려 있기도 하다. (박규택2003 /자원곤충학/ 서울:아카데미 서적 . p36)

날개는 보통 막질로 되어 있고 딱정벌레 목(Coleoptera)이나 집게벌레목(Dermaptera)의 앞날개처럼 경화되어 딱지 날개를 이루는 것도 있다. 날개의 시맥은 분류상 중요한다. 장축에 거의 형행한 선과 그것을 연결하는 횡맥으로 되어있다. 막은 투명하거나 색소를 띄며 앞 가장자리의 끝부분에 불투명 색깔의 연문이 나타나기도 한다.

배는 뒷가슴에 계속되는 부분으로 원칙적으로 10~11마디로 되어있으나 앞뒤의 일부마디가 퇴화되거나 변형되어 있는 경우가 많다. 복부는 흉부보다 단순한 형태를 가지고 있으나 말단의 몇 개의 체절은 교미와 산란에 적응해서 특수한 형태를 나타낸다.

대부분의 연구자의 주관에 의한 곤충의 조형적 형태는 곤충 구조의 시각적 강조의 차이에 의해 찾아볼 수 있는데 특히 갑충(甲蟲) 몸체에서 면적 대비에 의한 비례와 갑충의 기하학적 타원형, 대칭성을 볼 수 있고 잠자리의 에서는 몸체 마디마디의 비례감과 마디 크기에 대비 그리고 성충의 중흉(中胸)과 후흉(後胸) 양쪽에 복잡한 가슴판 사이의 날개는 날개 형태와 날개를 가로지르는 맥의 힘찬 선과 신비로운 색상 다양한 무늬에서 그리고 곤충 구기의 다양한 형태와 나방의 나뭇잎과 같은 촉수, 메뚜기의 다리와 몸체의 비례등 여러 형태들에서 기하학적이며 유기적인 다양한 조형성을 살펴 볼수 있다. 다른 생물체에서는 찾아보기 힘든 머리, 가슴, 배와 등에서의 면적 대비 황금 분할의 비례를 지니고 있고 이러한 조형적 대상을 세분화하여 조합하거나 부분적 확대 등을 통한 적용으로서 조형화에 접근할 수 있어 자연의 풍부한 미적 특성을 잘 나타내어 다양한 미적 조형사고를 불러일으킨다.

1-2-1 곤충의 이미지가 표현된 작품

2-1 의자의 일반적 고찰

의자의 정의와 개념

인류가 앉기 위한 도구를 디자인하기 시작한 것은 고대부터 이다. 예를 들어 의자의 경우는 기원전 1600년까지 거슬러 올라가며 보다 단순한 형태의 스툴(stool)은 4천년전에 이미 이집트인들에 의해 제작되었다.

이러한 의자의 발명은 직립하는 인간이 자세에서 연유한 것으로 동물들에게 찾아 볼수 없는 도구이다. 의자의 사전적 의미는 ‘걸터앉을 수 있도록 만든 기구(機具)’-(연세대학교 언어 정보 개발 연구편, / 연세 한국어 사전 , 두산동아/1988) 로 정의되어 있으며 그 의미에 맞게 인간이 서 있거나 누워있는 자세 외에 앉는 방법을 제공하여 피로한 근육을 휴식시켜 안락한 상태를 의도적으로 만들어 주는 도구이다. 앉는 행동의 주체는 사람이며 휴식 작업 사무 의식 등의 다양한 사회적 문화적 행위를 수행하기 위한 보조 도구로서 그 사용 목적을 가진다.

‘앉다’라는 말의 사전적 의미는 ‘엉덩이를 바닥에 붙이고 윗몸을 세우다(앞의 책)’이다. 이처럼 ‘앉는다’의 의미는 골반을 기준으로 상체와 하체를 구분하여 직립(直立)시 발로 지탱하는 것과 달리 골반 부분을 지지점으로 하여 상체를 세운 자세를 의미한다. 아르데코 시대의 유명한 디자이너 크리스토퍼 드레셔(Christopher Dresser)는 다음과 같이 의자를 정의하고 있다.

“의자는 등받이를 가진 스툴(stool)이다. 스툴은 지지대를 이용해 지면으로부터 떨어진 판(Board)이다.” - Charlotte & Peter Fiell / Modern Chair/ Taschen/1993)

이와 같이 의자란 지면으로부터 인체의 지지점을 떨어뜨려 상체를 곧추세운 자세로 유지할 수 있도록 인공적으로 만들어진 도구이다.

이러한 의자는 종류가 점차 다양화되어 식탁용 의자 사무용 의자, 거실용 의자, 강의용 의자, 로비의자 등으로 세분화 되었고 인간공학적인 측면에 의하여 재료와 디자인 면에서 발전을 거듭하여 우리의 일상생활에 없어서는 안 될 주요한 위치에 있다. 이와 같이 의자는 인간이 휴식을 휘하는 가구로서 가장 기초적인 가구 디자인의 대상이라 할 수 있다.

( 정복상,김상권 1996/가구디자인/ 미진사 p110)

의자의 목적

의자는 서거나 눕는 상태에서 대한 대안을 마련하는 것이다. 이 가능성에 대한 인간의 욕망은 여러 가지 근원에서 나오는데 의자는 다름의 몇 가지를 제공할 수 있다.

① 안락 - 서 있거나 이리저리 걷는 일은 어느 정도 시간이 지나면 지치고 활동에 있어서 불편함을 초래한다. 앉아 있는 자세는 근육을 이완시키며 불편함을 느끼지 않고 오래 있을 수가 있다. 사용자가 안락하다고 느끼는 것은 그 의자가 사용되는 방법이나 얼마나 오래 거기에 앉아 있는냐에 달려있다. 딱딱한 의자라도 짧은 휴식에는 충분히 만족스러울 수 있으며 몸의 움직임이 많이 요구 되는 경우가 있다. 예를 들어 피아노 연주를 할 때에는 시간이 길 경우 등받이가 없는 스툴(stool)이 오히려 유용할 수 가 있다. 반면에 활동의 수반 적어지는 극장이나 강의실 의자 등은 의자의 등받이, 좌석의 푹신함 등의 필요성이 요구된다. 결국 안락함이란 의도한 용도에 따라 판단이 가능하다.

② 생리학적 고려 - 의자는 안락함을 제공하는 것과 함께 만족스러운 앉는 자세를 취하게 하며 생리적인 긴장감을 주지 않는다는 의미에서 ‘건전한’ 것이다. 누구나 얼마동안 의자에 앉은 후에는 발이 거리거나 다리에 쥐가 나고 혹은 몸이 굳어지거나 하는 등의 신체적인 불편함을 경험했을 것이다. 그런 사소한 불편함은 많은 시간이 지난 후에 불안한 생리적인 질환으로 발전할 수 있게 된다. 형태가 나쁜 의자는 여러 가지 척추와 심장병의 질환으로 환기시킬수 있기 때문에 생리학적으로 만족스러운 의자는 거의 반드시 안락할 것이지만 보기에 한안학가고 해서 그러한 문제점들이 없다고는 할 수 없다.

③ 부수적 기능 - 대부분의 의자는 사용자가 요구하는 것과 외부적인 고려에서 비록되는 것들을 충족시켜야 한다. 예를 들어 작업을 의한 의자는 작업수행을 하는데 필요한 모든 신체 동작을 조금이라도 방해해서는 안된다.  식당의 의자들은 오랫동안 앉아 있지 못하도록 해야 하고 대합실의 의자들 공공 의자들은 최대의 내구성과 관리가 쉬워야 한다. 그러나 어느 한 가지 형태의 의자가 이러한 여러 가지 서로 다른 요구를 만족시킬 수는 없으며 많은 경우에 이러한 이차적인 요구 중에 어떤 하나가 안락함의 기준과 생리학적으로 명쾌한 해결을 보여주는 형태 사이에서 타협을 이루도록 해야 한다.

④ 인체 치수와의 고려 - 의자의 형태와 치수는 사용자의 몸에 맞도록 해야 한다. 만일 인간이 규격화된 크기와 형태로 되어있다면 이것은 쉬운 문제일 것이다. 어느 누구도 한 가지 사이즈의 옷이나 신발이 모든 사람에게 맞을 것이라고 생각하는 사람은 아무도 없겠지만 의자는 보통 통계적으로 입증된 한가지의 인체치수의 크기로 만들어지며 조절된다. 그러나 작가의 개성과 독창성이 뛰어난 작품의 의자들은 때론 이런 규칙을 준수하지 않을 때도 있지만 대체적으로 의자는 인체의 구조와 아부 가깝게 만들어 졌을 때 그 목적을 다한다고 볼 수 있다.

(John. F Pile, 문신규 역, Modern Funiture, 토탈디자인, 1982)

의자의 구조

기본적으로 의자는 다리 지지대, 좌판, 등받이의 세 가지 구조로 되어있다. 팔걸이는 필요에 따라 제작하는 것으로 의자의 기본적인 형태를 지지하는 구조물을 아니다. 현재는 모든 부분이 한 몸체를 이루는 제품들이 생산되기도 하지만 각 부분의 기능을 고려해 본다면 이와 같이 네 가지 요소로 구분이 가능하다.

다리 지지대 - 지면에서부터 인체의 지지점을 높이고 의자의 기본 형태를 유지한다.

안락함을 주기 위해서 앉는 부분까지의 높이는 430mm 정도가 적당하며 이는 평균 인체에 해당하는 것으로 의자의 사용 목적과 종류에 따라 높이는 달라지게 된다.

좌판 - 골반의 접촉면으로 인체의 하중을 분산시킨다. 대부분의 환경공학 연구자들은 좌석의 깊이가 430mm에 너비가 430mm 정도는 되어야 한다고 권장하며 이 치수는 다양한 체구들에 두루 적합하다고 한다. 이는 대퇴골이 사람들의 다양한 체구에 비해 뼈의 치수의 차이가 가장 적은 뼈이기 때문이다.

등받이 - 척추의 지지대로 상체의 피로도를 최소화시키기 위한 구조물이다. 좌판과의 각도가 넓을 수도 좋으며 대개 110도에 가까운 것으로 특히 사교를 위해 사용되는 의자일 경우가 그러하다.

팔걸이 - 팔 관절을 지지하며 앉거나 일어설 때 도움을 주는 부분으로 양팔 사이의 약 500mm 거리가 일반적으로 최소거리로 인정되고 대개 가장 편안한 팔걸이의 높이는 175mm~225mm 사이라고 한다.

(갤런 크렌츠, 의자, 김문호 옮김, 지호 , 1998)

(마리오 달 파블로, 천진희 옮김 . 의자디자인의 구조(Upholstered Furniture),

국제, 1992)

2-2 의자와 알루미늄

산업과 기술의 발전은 가구에서도 다양한 소재를 활용할 수 있게 하여 20세기 이전에 목재 위주로 제작되던 가구가 현재에 이르러서는 유리 플라스틱 금속 등의 다양한 소재를 활용함으로서 범위가 확대되고 있으며 목재의 재료적 한계를 극복하기 위하나 다양한 구조와 용도의 가구가 생산되고 있다.

그 중 알루미늄(Aluminium, Al) - /원소기호 Al, 주기율표 3B족에 속하는 금속의 하나, 백반(KAl(SO4)2⦁12h2o)의 라틴명 alumen에서 유래/ 의 발견은 가구를 포함한 노든 산업분야에 커다란 영향을 미쳤다. 비철 금속의 한 종류인 알루미늄은 가벼울 뿐 아니라 가공이 용이하고 인체에 무해하며 재활용이 가능하여 경제적, 친환경적 소재로 각광 받고 있다. 현재는 다양한 종류의 알루미늄 합금들이 연구되고 있다.

알루미늄을 적극적으로 가구디자인에 사용한 사람은 마르셀 브로이어 (Marcel Breuer)이며 에로 살리닌 (Eero Saarinen)에 의해 Tulip Chair의 받침대 형태의 다리로 사용되었다. 알루미늄은 찰스임스와 레이임스 (Charles & Rey Eames)가 허먼 밀러(Herman Miler)사를 위해 디자인한 ‘알루미늄 그룹(Aluminium Group)' 시리즈에서도 사용되어 그 활용성을 입증 받게 된다. 현재는 알레베르토 메다(Alberto Meda)와 조지 펜시(Jorge Pensi), 필립 스탁(Philippe Stack) 등의 디자이너들이 즐겨 사용하고 있다. 특유의 은백색 표면과 환경 친화적 성질은 21세기를 대표하는 소재로 인식되어지고 있으며 가공성, 내부식성, 경량성등 의 재료적 특성 때문에 90년대 의자디자인의 주재료가 되었다.

2-2-1 알루미늄의 성질 및 특성

알루미늄은 (Aluminium, Al)은 주기율표 3B족인 붕소 족에 속하는 경량(輕量)한 은백색 금속이다. 지각에서 가장 풍부한 금속원소로 가장 널이 사용되는 비철금속(非鐵金屬)이다. 화학 반응성이 크기 때문에 천연에서 금속자체로는 산출되지 않지만 알루미늄 화합물은 거의 모든 암석과 동식물에 존재한다. 지표에서 16Km이내에 집중적으로 분포되어있고 지구 표면의 약 8%를 구성하고 있으며 산소와 규소 다음으로 풍부한 원소이다.(브리태니커 세계 대백과사전, 1993) 은백색의 금속이며 비중은 순도 99.7%의 것이 약 2.7로서 공업적으로 현재 사용하는 마그네슘 다음으로 가벼운 경금속이고 용융온도는 660.2도씨로 낮아 가열해서 녹을 때도 붉은 색을 띄지 않는다. (박용진/금속재료 성안당 1984)

<표1> 에서처럼 알루미늄/합금은 타 금속에 비래 용융점이 낮아 다양한 형태의 주물용 재료로 널리 사용되고 있으며 비역이 높아 가공이 용이 하여 다양한 형태의 산업용 재료로 널리 사용되고 있다. 또한 청이나 구리 밀도의 1/3에 해당하므로 무게가 가벼운 반면 두랄루민의 등장으로 강도가 높아져 항공 산업에 일대 혁신을 가져오게 된다.

<표1> 재료별 물리적 성질

종류	밀도	용융점	비열	열전도도
알루미늄	2700	660	900	222
알루미늄 합금	2630-2820	476-654	880-920	121-239
구리	8970	1082	385	393
철	7860	1537	460	74
유리	2400-2700	580-1540	500-850	0.6-1.7
목재	400-700	-	2400-2800	0.1-0.4
플라스틱	900-2000	110-330	1000-2000	0.1-0.4

알루미늄의 금속표면은 가시 광선과 자외선에 대한 반사율이 높고 알루미늄 증착면(蒸着面)은 광학계용의 거울로 이용된다. 순도가 높은 알루미늄은 공기와 물에 대해 매우 강하다. 이것은 표면에 얇은 산화피막이 형성되어 내부를 보호하기 때문이다. (학원 세계 대 백과사전, 20권, 학원출판공사, 1993) 이러한 산화피막(酸化皮膜 :Al2O3)의 형성현상을 부동태화 (不動態化) 라고 하며 보호막이 긁혀서 내부의 근속이 노출되면 새로운 산화피막이 생긴다.(김낙수외 공역 ,공업재료가공학 , 피어슨 에듀케이션 코리아 ,1999) 이러한 산화피막 강화방법을 양극 산화피막처리 또는 애노다이징(Anodizing)처리라고 한다. 피막을 형성하고 강화하는 과정에서 염료를 금속 표면과 피막사이에 흡착시킴으로서 다양한 색상의 표면 처리가 가능해 진다.

<표2> 알루미늄의 특성과 용도

특성	용도
경량성	항공기, 자동차 구조물, 선박부품
주조성	자동차 휠, 기계부속
내부식성	가구, 주방용품, 저장탱크, 건축자재
무독성	주방용품, 생활용품
열전도성	주전자, 그릇, 조리기구
전기전도성	고압전선 내구재

2-2-2 시대별 디자인분석

알루미늄은 그 등장부터 현재에 이르기 가지 다양한 사조의 변화 속에서도 꾸준히 사용되어온 재료이다. 3,40년대 의 도입기를 거쳐 50년대에는 전 세계적으로 파급되었으며 6,70년대에는 플라스틱의 사용의 급증으로 그 수요가 급감하는 위기를 맞이하기도 했다. 80년대 말 일군의 디자이너들은 알루미늄을 이용하여 풍성한 볼륨감을 표현하였고 90년대 들어서는 21세기를 대표하는 재료로 완전한 자리 매김을 하게 된다. 현재 알루미늄의 생산량은 1885년에 200톤 이하 이던 것이 1998년에는 5백만 톤의 재활용 알루미늄을 포함하여 약 2200만 톤으로 급상승하는 경이적인 상승 곡선을 그리고 있다.

한 시대를 풍미하는 시대정신은 재료의 활용 가치를 판단하는 기준이 되었고 반대로 새로운 소재는 디자인 사조의 이념을 표현하는 실제적 표현 수단이였다. 이러한 의미에서 알루미늄과 각 시대 상황과의 상관관계를 알아보면 아래 표와 같다.

<표3> 시대별 의자디자인에 사용된 알루미늄의 의의

시대구분	시대적 상황	알루미늄의 의미	알루미늄 의자 디자인분석
도입기 3,40년대	⦁새로운 조형성의 요구 ⦁모더니즘의 대두 ⦁기능 중심적 사고	⦁실험적 소재로 인식 ⦁재활용 소재 ⦁경제적 소재	⦁알루미늄 사용비 높음 ⦁판금 사용 多
도약기 50년대	⦁유기적 모더니즘 유행 ⦁재건과 국가이익 추구 ⦁상업주의의 팽배	⦁유기적 형태를 극대화하기 위한 구조재	⦁다이캐스팅 多 ⦁부분적 소재로 사용 ⦁타재료와 혼용
정체기 6,70년대	⦁플라스틱의 확산 ⦁대량 생산, 소비사회 ⦁반 디자인 운동 전개	⦁플라스틱과 대립 ⦁상용 둔화	⦁사무용 가구재로 범위축소 ⦁생산량 둔화
확산기 80년대	⦁포스트 모던이즘의 충격 ⦁개인주의 경향 발생 ⦁환경 보호 운동 확산	⦁재활용 가능 소재 ⦁플라스틱 대체 소재	⦁조형성을 강조한 제품 多 ⦁실험적 재료로 활용됨 ⦁점차적인 사용 확대
정착기 90년대	⦁미니멀리즘 대두 ⦁자연주의 경향 ⦁하이테크적 성향 ⦁새로운 밀레니엄에 대한 기대 심리 확산	⦁미래 지향적 소재 ⦁환경 친화적 소재 ⦁가공성이 좋은 소재	⦁환경 친화적 재료로 인식 ⦁기술 지향적 소재 ⦁미래적 소재로 인식 ⦁가구 재료로 일반화

이와 같이 알루미늄은 의자 디자인에 활용되기 시작한 1930년대부터 현재까지 70여년의 시간동안 다양한 시대 상황 속에서도 꾸준히 그 명맥을 이어오며 우리의 생활속 깊숙이 자리하게 되었다. 위에서 살펴 본바와 같이 알루미늄은 각 시대별로 그 사용의 당위성이 존재한다. 이것은 시대 변화에 따른 경제적 문화적 변천과 맥을 같이하며 알루미늄이 각 디자인 사조에 중요한 재료로서 사용되어진 이유를 경제성, 조형성, 재활용성, 경량성으로 분류하여 비교해 보면 다음과 같다.

<표4> 디자인 사조별 알루미늄의 활용 이유

년대	디자인 사조	알루미늄의 특성
		경제성	조형성	재활용성	경량성
3,40	모더니즘	○		○
50	유기적 모더니즘		○
6,70	기능주의	○			○
80	개인주의		○
90-현재	미니멀리즘	○	○	○	○
	하이테크	○		○	○

2-2-3 가공 방법별 디자인 분석

일반적으로 금속의 가공 방법은 주조 압출 압연 단조 인발 절삭 절단 용접들이 있으며 이러한 가공방법은 최종 생산품을 만들어 내는 과정에서 복합적으로 적용된다. 본 연구에서는 가공 방법을 분류하는데 있어서 알루미늄을 활용하여 의자 구조를 형성하는 가장 대표적인 가공 방법인 주조, 판금, 압출(파이프 벤딩)의 세 가지로 분류하여 정리해 보았다.

주조를 이용한 알루미늄 의자

철의 용융점이 1537℃이고 구리가 1082℃인데 비해 순수한 알루미늄은 660℃정도이다. 이러한 이유로 알루미늄은 철 구리 등 다른 산업용 구조재 금속들에 비해 낮은 온도에서 액화되므로 주조성이 상대적으로 뛰어나다. 현재 산업 현장에서 주로 이용하는 주조방법은 다이캐스팅이며 알루미늄 의자에 사용되는 주조 방법 또한 다이캐스팅 가공이 일반적이다. 다이캐스팅은 정확한 치수의 결과물을 만들어 낼 수 있기 때문에 정밀 성형이 필요한 부분에 널리 사용된다. 뿐만 아니라 3차원적 형태를 자유롭게 성형할 수 있기 때문에 일정한 부피를 가지는 외형 제작에 많이 이용된다. 이러한 특징으로 유기적  모더니즘 성향의 디자이너들과 80년대 유연한 볼륨감을 표현하던 일부 디자이너들은 알루미늄이 가지고 있는 주조성에 주목하였다. 유연한 곡선미를 강조하기 위해서는 의자의 하부 지지대 또한 그러한 곡선미를 반영해야 했기 때문에 입체적 곡면 성형이 가능했던 다이 캐스팅 가공법은 이들의 주된 표현 수단이 되었다. 그리고 일정한 형태의 몰드(Mold)을 이용하여 단시간에 대량의 제품을 생산해 내는 뛰어난 생산 방식은 60년대 플라스틱의 성형 방법에도 고스란히 적용되었다. 다이캐스팅 가공법을 이용한 의자는 1945년 영국의 레이스(Ernest Race)가 디자인한 ‘BA chair' 와 1990년 제작된 필립스탁의 'W.W.Stool'이 대표적이다.

판금가공을 이용한 알루미늄 의자

판금 가공이란 일반적으로 금속 재료의 1차 공정 후 상태인 박판(薄板) <일반적으로 압연에 의해 생산된 평판의 금속 중 두께가 3mm 이라인 것을 말라며 두께가 그 이상이 편판을 후판(厚板)이라 칭한다.>을 가공하는 공정을 말한다. 판금의 성형 방법으로는 절곡 전단 인장 프레싱(Pressing)들이 있다. 판금 작업은 그 특성상 평판 소재를 사용하여 성형하기 때문에 구조적인 형태를 만들기 위해서는 내부에 빈 공간이 생기게 되고 이러한 공간은 제품의 무게를 경량화 하는 효과를 가져 오는 이점이 있다. 또한 직선적인 형태만 가지는 것이 아니라 1945년 마크 뉴슨(Marc Newson)이 디자인한 'Lockheed Lounge Chair' 와 같이 각각의 조각을 이어 붙여서 다양한 형태로 성형할 수 있다. 그러나 이러한 가공 방법은 수공이 많이 들어가고 제작 기간 또한 길기 때문에 한정 생산되었다. 또한 판금 가공은 좌판, 등받이 의 유연한 곡면을 만들기 위해 한 번의 프레싱 가공에 의한 성형이 가능하기 때문에 대량의 생산라인에서 최단 시간으로 성형 가공이 가능한 생산성이 높은 가공 방법이기도 하다. 90년대 들어 대두되고 잇는 미니멀리즘은 외형의 단순화뿐 아니라 모든 제품 생산 프로세스를 미니멀 화 하려는 경향을 보이고 있으며 평판을 구부리거나 휘는 간단한 작업만으로도 작업성과를 달성할 수 있는 판금이 선호되고 있다.  1992년 이태리의 ZANOTTA사는 피에트로 아로시오(Pietro Arosio)가 디자인한  ‘Mirandolina'를 생산하게 되는데 이 의자는 기본적인 성형을 위한 전단 작업후 프레스로 폼체의 모양을 절곡하여 완벽한 형태의 의자로 제작되었다.

압출 가공(파이프 벤딩)을 이용한 알루미늄 의자

90년대 이후 재료의 최소화 경향이 확산 되면서 새롭게 인정받고 있는 가공 방법이 압출이다. 압출 가공은 1700년대 납 파이프를 생산하기 위해 개발되었는데 일정한 형태의 단면을 길게 뽑아낼 수 있는 가공 방법이다. 단면의 모양을 다양하게 가공하여 그 모양에 따라 기능을 부여 할 수 있기 때문에 알루미늄 창호 샤시, 사무용 가구 시스템의 조합물로 많이 사용된다. 판금 작업이 신속한 생산력에 있다면 압출가공은 기본 유닛을 사용하여 수많은 변화를 추구 할 수 있는 다양한 활용성에 있다고 할 수 있다. 이러한 1차 가공의 압출과 여기서 생산 가공된 파이프를 2차 가공하여 기능을 부여하는 방법으로 파이프 벤딩이 있는데 1차 제작된 파이프는 불특정 다수의 목적을 가지므로 의자를 제작하기 위한 의도로 벤딩 성형하는 2차 성형 방법이다. 이렇게 벤딩된 파이프는 의자가 가져야 하는 구조적 지지력을 가지게 된다. 압출 가공을 이용한 대표적인 의자로는 1925년의 금속 파이프를 벤딩한 마르셀 브로이어(Marcel Breuer)의 ‘Wassily chair'와 압출된 두 개의 프레인 사이에 망사천을 삽입하여 천에 발생한 인장력으로 인체를 지지하는 1996년 알베르토 메다(Alberto meda)의  'Frame Chair', 플라스틱 부분과 다리 프레임의 조립에 의해 전체적인 구조를 지탱하는 1998년 론 아라드(Ron Arad) 의 ’FPE Chair'가 있다.

2. 작가 연구

2-1 H.R. Giger (Hans Ruedi Giger)

Hans Ruedi Giger는 1940년 2월 5일 스위스에서 출생했다. 오늘 날 가장 영향력있고 존경받는 디자이너 중 한 사람이며, 혹자는 '현대 공상 과학의 아버지'라고 칭송하기까지 한다. 실로 그의 아주 다양한 작품들-건축에서 홀로그램, 가구에서 도구까지-속에서 우리는 영화 '에일리언'의 배경장식과 그 유명한 '에일리언'이라는 생명체에 대해 너무나도 잘 알고 있다. 이 유명한 영화는 오스카상 디자인 부분 최우수상을 수상했을 뿐 아니라, 이러한 장르영화의 거의 모든 스타일에 영향을 주었으며, 또한 많은 영화들이 스스로 모방해왔다.

그는 일러스트 작업으로도 유명하지만 조형물과 그만의 조형성이 담겨 있는 가구시리즈로도 유명하다. 그의 조형물 제작 방법은 그의 독특하고도 자유로운 일러스트를 표현해 낼 수 있는 캐스팅 기법을 주로 사용하게 된다. 또한 그의 미래적인 분위기 연출을 위해 알루미늄을 주재료로 사용하여 표현한다.

2-2 루이스 부르주아 (Louise Bourgeois)

1911 - 2010

신체를 연상케 하는 에로틱 조각부터, 한땀한땀 바느질한 천작품, 선과 점의 드로잉 등 다양한 재료와 양식의 작업을 발표해온 그는 현대미술계 여성작가군을 선도해왔다. 지난 1982년 뉴욕 현대미술관에서 여성작가로는 최초로 회고전을 열었고, 1999년 베니스비엔날레서 황금사자상을 수상했다.

루이스 브루주아는 파리서 양탄자 수선업을 하던 집안 출신으로, 대학서 수학 기하학을 전공하다가 미술의 길로 들어섰다. 27세때 미국인 미술사학자 로버트 골드워터와 결혼한 후 뉴욕으로 이주, 1940년대 기하학적 이미지의 조각으로 데뷔했다. 어린 시절 가정교사와 불륜관계였던 아버지에 대한 증오와 배신감, 가족을 감싸던 포용력 있는 어머니를 향한 연민과 사랑이 작품의 원동력이 됐다는 작가는 자전적 요소를 형상화해왔다.

런던 테이트 모던, 도쿄 롯뽄기 힐즈 모리타워, 서울 한남동 리움 미술관 앞에는 마망이라는 거대한 거미 조형물이 있다.

유년기의 내밀한 공포를 구현한 거미 Maman(엄마)는 강력한 심리적 환영을 찬조한 청동작품으로 작가 자신의 어머니와 관련있는 작품이다.(참고)

자신의 소중한 알들을 강철의 우리 안에 보호하고 있는 거미는 공포와 경외를 불러일으키지만 육중한 몸체의 높이는 가는 다리들로 겨우 균형을 이루고 있어 상처받기 쉬운 연약함을 느끼게 한다.

2-3 이사무노구치 (Isamu Noguchi)

1904-1988

http://www.noguchi.org/

휴머니티와 높은 조형적 완성도를 지녔던 조각가, 브랑쿠시의 제자이기도 했던 그는 미국을 중심으로 조각을 통해 상당한 예술적 성취를 이루었다. 그의 작업은 대리석, 나무, 흙, 철재 등 소재에 구애받지 않는 광범위한 영역에서 이루어 졌고 예술의 개념에 있어서도 조형물, 건축의 조경, 무대미술 정원, 놀이터, 분수, 가구 그리고 조명에 이르기까지 다양한 분야를 조각의 영역에 끌어들임으로써 전통적인 조각의 개념을 확장 시켰다.  사물의 외관보다는 본질을 어떻게 표현하느냐에 관심을 가졌던 그는 유기적 양식으로 작업하면서 인기있는 목가구와 종이초롱을 변형하여 만든 ‘아카리’등을 제작하여 디자이너로서도 엄청난 성공을 이루었다.

2-4 트리튼 베일러 (Trenton Baylor)

Trenton Baylor

http://www.trentonbaylor.com/

현 위스콘신 대학의 교수로 있는 Trenton Baylor는 식물의 씨앗에서 식물이 발아하는 과정과 기계적인 구조물의 모티브를 가지고 작업한다. 그녀는 정원에서 어머니를 도우며 자연에 관심을 ,아버지의 트럭일의 조수일을 하면서 기계적인 흥미를 가지고 그것을 그녀의 겸험으로 재해석하여 작업을 발전시켰다.

그림과 판화를 함께 작업하지만 조각을 통해 자연과 기계, 그리고 그녀의 아이디어를 결합시켜 이 반대되는 성향이 그녀의 섬세함으로 균형을 이루며 시각적인 성공을 이루었다.

2-5 요리스 라르만 (Joris Laarman)

http://www.jorislaarman.com/

선을 이용하여 다양한 느낌을 창조하는 뛰어난 감각을 가진 네덜란드 디자이너로 1979년 네덜란드 출생. 2003년, 디자인 아카데미 에인트호벤을 우등으로 졸업하였다. 재학 시절 디자인한 ‘열파장 라디에이터(Heatwave Radiator)’가 널리 호평을 받아, 쿠퍼 휴잇 국립디자인박물관, 프랑스 국립현대미술기금(FNAC) 등의 뮤지엄 컬렉션에 선정되었으며, 드로흐를 통해 제품으로도 출시되었다. 2004년, <월페이퍼 Wallpaper> 매거진이 선정하는 ‘올해의 신인 디자이너’ 상을 수상하였으며, 같은 해 자신의 스튜디오와 연구실을 오픈하였다.

그의 뼈대 의자 ‘Bone Chair'(2006)는  뼈가 자라나는 과정을 따라 디자인한 작품이다. 힘이 필요한 곳은 더 많이 성장하고, 그렇지 않은 곳은 줄어드는 원리를 적용, 인간의 뼈나 나무의 성장이 지닌 복잡성과 비율, 기능성을 의자의 형태로 옮기는 알고리즘을 도입하여 디자인 공정에 일대 혁명을 일으켰다. 원래 독일의 자동차 산업에서 이용하던 이 알고리즘을 통해 그는 자신의 디자인을 축소 및 강화할 수 있었다. 재료의 투입을 최소화하는 동시에, 재료의 배분과 무게, 안정성 등을 최적화할 수 있었던 것이다. 본인의 표현에 따르면, 라르만은 “대자연의 잠재적 코드를 이용해” 작품을 빚어냈다고 한다.

2-6 스캇 로버트슨 (Scott Robertson)

Scott Robertson

http://www.drawthrough.com/

컨셉디자이너

3. 작품의 전개와 표현 방법

3-1 작품 방향

본 연구자는 곤충의 독특한 형태에서 나온 유기적 곡선과 특징적 형태들을 응용하여 표현하기 위해 우선은 제작 방법에 비중을 두어 작업해 왔다. 우선은 평평한 금속판을 재료로 유기적인 곡선을 표현하고자 하여 여러 가지 기법적인 방법과 시도를 해보았다. 망치질, 곡선 접기, 연속적인 직선의 결합을 이용한 곡선의 표현, 캐스팅 등의 다양한 기법을 연구하고 제작에 응용함으로 형태를 구성해 보았다.

<졸업작품 브로치 및 의자>

위의 작업은 2007년 동대 학부 졸업시 제작한 작업으로 곤충의 형태보다는 3차원 공간을 자유롭게 부유하는 면과 선을 자연스럽게 이어 의자와 브로치라는 형태에 맞게 구성한 것으로 연속적인 직선으로 접고 용접하여 곡선처럼 느껴지게 표현해 보았다.

곤충의 독특한 형태에서 나온 유기적 곡선과 특징적 형태들을 사용하여 드로잉한다. 그로인해 기존의 가구들과 차별화된 형태와 실루엣의 가구를 표현한다.

3-2 품목 및 재료의 선택

의자의 종류는 그 형태와 목적에 따라 여러 가지가 나뉘어진다.

그중 흔들의자는 의자의 불편한 한계성을 극복하며 유희적인 기쁨까자 선사함....

여러 가지 목재

- 전기작들은 풍부한 표현을 위하여 자작나무 합판을 사용, 자작나무의 무늬와 밀도감으로 곤충 이미지를 효과적으로 표현

- 후반기 작업들은 물푸레나무(Ash) 화이트 오크( White Ork ) 등 원목을 사용 간견하면서도 심플한 형태에 어울리게끔 사용

알루미늄

기존의 획일화된 파이프의 철과 스테인리스 스틸을 사용하는 대신 캐스팅에 용이하고 풍부한 표현이 가능하며 상대적으로 가벼운 무게를 자랑하는 알루미늄을 사용 표현의 범위를 넓힌다.

알루미늄 캐스팅의 방법인 샌드캐스팅의 언더컷(Under cut)의 한계를 극복하기 위해 특수용접인 알루미늄 티그 용접방법를 함께 사용하여 표현 방법의 제한을 확대한다.

알루미늄 고유의 색과 강도를 이용, 강하지만 부드러운 형태와 질감을 표현하고 곤충의 다리에서 볼수 있는 상대적 긴장감 있는 구조를 표현한다.

3-3 작업 과정