부채를 활용한 장신구 문화상품 디자인에 관한 연구

국민대학교 테크노디자인전문대학원

금속․주얼리디자인

김지원

2014

- 목 록 -

1. 서론

1.1 연구 필요성 및 목적

1.1.1 전통문화상품 현실과 문제점

1.1.2 개선방향

1.2 연구 내용과 방법

2. 이론적 배경

2.1 합죽선

2.1.1 합죽선 역사

2.1.2 합죽선 선과 문양

3. 작품 개념과 제작과정

3.1 작품 개념

3.2 작품 제작과정

4. 결론

참고 문헌

논문 요약

문화상품은 그 자체로 정보나 의미를 나타내고 있다.

우리 문화상품은 한국 고유의 이미지를 가지고 있으면서 특정 상업 정보나 의미를 담고 상품으로 개발된다.

문화상품은 주로 박물관, 유적지에서 처럼 문화재나 문화지의 정보나 의미를 대중에게 적극 알리고자 하는 곳에서 개발된다.

점점 그 시장의 폭과 깊이가 제한적인 것과 상품자체도 개발 한계점에 다다른 듯한 표상적 요소에 국한된다는 것으로 대중성에 의거하는 문화상품 개발의 현실을 알 수 있다.

따라서 이 글의 목적은 고려시대부터 시작된 우리 1000년 합죽선의 외형적, 감성적, 역사적 정보와 의미를 전달하는데 대중이 공감 할 수 있는 현대적 재해석을 접목하여 전개하고 문화상품에 적용할 디자인을 개발하고자한다.

문화상품을 제작함에 가장 중요한 것은 단순히 옛것을 재조립 하는 것이 아닌 옛것을 재창조 해내는 것이다.

전통으로부터 발견한 상징을 현대적 이미지로 재창조해내는 것, 그리고 그것이 현대인 삶과 생활에 멋스럽고 자연스럽게 녹아들 수 있는 것이 그 미덕이라 할 수 있을 것이다.

1. 서론

1.1 연구 필요성 및 목적

1.1.1 전통문화상품 현실과 문제점

전통문화상품은 전통문화를 강조한 것과 상품을 강조한 것으로 분류할 수 있다.

전통문화를 강조한 상품은 흔히 말하는 무형문화재라 일컫는 분들에 옛 것을 최대한 그대로 보존하여 계승한 것이고, 상품을 강조한 상품은 대중성과 상품성에 힘을 주어 현대인의 새로운 해석에 옛것이 새롭게 태어난 것이다.

대중성과 상품성을 놓칠 수 없는, 장신구 디자이너의 시각으로 전통문화상품을 바라보았을 때 장신구를 디자인하고 제작할 때 고려하는 것과 마찬가지로 전통문화상품의 개발에도 미적인 부분과 대중성, 상품성에 대해서 고려해볼 수 있었다.

또한 전통문화상품으로 장신구를 개발한다고 했을 때, 이번 연구를 준비하며 들여다본 전통문화상품의 시장은 그 폭과 깊이가 제한적이었다.

첫째로, 전통문화상품 시장의 다양성과 접근성의 제한이 커다란 문제였다.

대체로 전통문화 상품이라 하면 지역 관광명소, 혹은 재래시장 한켠에서 판매 하는 것이 일반적인 모습이다.

이러한 지역의 특정은 전통문화를 대중속으로 끌어들이는 데 커다란 장애물이 된다.

둘째로, 내가 주목하는 것은 시장이나 외부적인 요소가 아닌 전통문화‘상품’이 가지고 있는 한계에 대한 것이다.

대체적으로 우리가 흔히 접할  수 있는 전통문화상품을 생각해보자.

전통문화상품을 표방하는 대다수의 상품들은 전통문화가 가지고 있는 지극히 일부분의 표상적 요소인 색, 문양, 형태만 일부 본뜬 정도에 국한된 것이 많다.

정작 원래의 의미나 감성은 살리지 못하고 전통인 것처럼 보이기에 급급하여 가격도 저렴하지 않은 상품들이 대중에게 외면당하는 것은 자명한 일이다.

1.1.2 개선방향

무엇보다 중요한 것은 전통과 현대를 세련되게 조화해 내는 것이다.

그에 가장 중요한 것은 바로 새롭게 해석하고자 하는 대상이 가지고 있는 특성과 감성, 그리고 아름다움을 얼마나 맛깔나게 해석해 내느냐에 달렸다고 생각한다.

1.2 연구 내용과 방법

전통문화상품의 소재를 찾기 위해 국내의 다양한 문화상품 전시장과 지역 박물관들을 찾아보던 중 고향인 전주를 대표하는 합죽선이 떠올랐다. 직접 고향인 전주에 방문하여 동성공예, 미성공예 등 무형문화재로 지정된 선자장들이 계신 곳에서 인터뷰를 해보고 작품을 직접 관찰하였고, 전주 부채박물관을 방문하여 과거로부터 내려온 부채들의 전통적인 모습을 세세히 기록하였다.

첫 번째 관찰 결과는 때로는 담백하게, 때로는 화려하게 만들어진 합죽선을 연구하며 합죽선을 구성하는 세 가지인 대나무로 만든 살, 한지로 만든 면, 금속으로 만든 사북에 각각 그려지고 새겨진 문양 등이 주는 시각적인 아름다움을 통한 연구였다.

두 번째 관찰결과는 나선형의 합죽선이 만들어낸 바람이라는 추상적 아름다움을 통한 연구였다.

바람이 일으키는 모습을 형상화해서 그려보고, 종이, 천 등 접선이 보여주는 여러 가지 시각적 모습 중 조형적 특이점인 계단모양에 초점을 맞춰 계단모양이 주는 시각적 모습과 공기의 흐름을 타고 선선한 바람을 일으키는 나선형 모습의 조화와 가장 유사한 모습을 구현하고자 하였다.

부채를 표현하기에 가장 가까운 종이, 천과 같은 소재로 장신구를 제작하기위해 오랜 시간을 보냈지만 장신구의 걸고, 끼우는 등 몸을 치장하기위해 착용하며 일상생활을 하면서 오염이나 탈색에 노출될 수 있다는 점, 내구성이 떨어지면 쉽게 망가질 수 있는 특성을 고려하여 보니 종이, 천은 금속에 비해 내구성이 떨어지고 장신구가 완성되었을 때의 견고하고 섬세한 부분 표현에 어려움이 있었다.

그러나 이렇게 만들어진 모형을 통하여 전통의 조형적 특이점인 계단모양과 선선한 바람을 일으키는 나선형의 모습 조화에 다양한 시도를 볼 수 있었고 종이, 천이라는 물성의 특징과 계단모양과 나선형의 이상적인 조화를 도출해낼 수 있었다. 더불어 금속을 소재로 부채 장신구 문화상품개발이 시작될 수 있었다. 라이노 캐드를 활용하여 원본을 제작하고 대량생산에 용이하도록 고무 틀을 이용해 주조하였다. 재료는 황동과 CZ, 도금이 사용되었다.

2. 이론적 배경

2.1 합죽선

2.1.1 합죽선 역사

합죽선이란 부채살에 종이 또는 깁을 붙여 접었다 폈다 할 수 있도록 만든 부채로써, 일반적으로 접부채가 단죽을 이용한 것이라면 합죽선은 겉대를 합하여 만들었기에 ‘합죽선’이라고 한다.

접부채는 접선이라고 하며, 그 기원을 고려에 두는 설과 일본에 두는 두 설이 있다.

고려 기원설의 증거로는 조선시대 헌종 때 성명 미상의 학자가 필사본으로 남긴 ≪재물보 才物譜≫에서 접선은 시출고려(始出高麗)라 하여 고려시대의 발명품이라 한 구절이다.

청나라의 대학자인 조익도 접선은 고려로부터 조공이 들어와 영락연간(永樂年間)에 황제가 이를 모방하여 만들게 하였다고 한다.

또 그 위에 격언을 써서 여러 신하에게 나누어줌으로써 민간에 퍼졌다는 내용의 기사를 썼다.

일본 기원설로는 박지원의 ≪열하일기 熱河日記≫에 “우리나라의 기물로서 일본의 것을 모방한 것이 많은데, 접는 부채도 고려는 일본에서 배웠고 중국은 고려에서 배워갔다.”는 내용이 있다. 이렇듯 적어도 고려시대부터 시작된 1000년 합죽선의 명맥은 오늘날 전주에서만 이어지고 있다.

[네이버 지식백과] 합죽선 [合竹扇] (한국민족문화대백과, 한국학중앙연구원)

2.1.2 합죽선 선과 문양

합죽선은 크게 뼈대를 이루는 대나무 재질의 ‘대’, 대를 하나로 모아 접을 수 있도록 회전의 축을 하는 금속재질의 ‘사북’ 그리고 펼쳐진 대 위에 입혀진 한지 재질의 ‘면’ 으로 구성되어 있다.

특이한 점은 1000년 가까운 세월이 흘렀지만 기본적인 소재인 대나무, 한지, 사북에 쓰이는 금속의 재질은 크게 변화하지 않았다는 점이다.

대신 부채면에 그려진 수묵화를 비롯한 그림과 댓살에 그려진 문양, 대를 장식한 소재 등만 다양해 졌을 뿐이다.

3. 작품 개념과 제작과정

3.1 작품 개념

이번 작품을 만들며 가장 중요하게 생각한 것은 부채가 가진 형태의 모습 보다 부채가 만들어내는 선과 바람의 모습을 어떻게 표현해 내는가 하는 점이었다.

합죽선을 떠올려보면, 첫째. 바람을 일으키는 나선형의 모습 둘째. 펼쳤을 때 계단모양으로 나타나는 시각적인 모습, 셋째. 접선 안에 펼쳐지는 산수, 초충, 멋들어진 시구들이 그리는 새로운 세계가 생각난다.

이 모든 것들은 ‘합죽선’ 이라는 하나의 제품에 담겨 무더움을 이겨내고  여유를 찾게 하는 선선하고 맑은 바람을 만들어낸다.

바로 이 선선하고 맑은 바람을 어떻게 형상화 하여 작품에 담아낼 것인가가 이번 작품을 만들며 했던 가장 커다란 문제였다.

3.2 작품 제작과정

형상 조사와 상품 모습 지정

그리기와 모형 제작

4. 결론

한국 문화를 널리 알리고 많은 사람들이 그 문화를 공감하고 공유할 수 있도록 개발되어지는 문화상품에서 가장 중요한 점은 전통의 역사적 의미나 해석이 현대인과 소통할 수 있는 형상과 조화를 이루어야 한다는 것이다.

이번 작품을 통해 약 1000년 전에 발명된 합죽선이 그 외형적, 감성적 의미를 계승하여 새로운 문화상품으로 재탄생 했다는데 의미가 깊다.

합죽선 외형적 특이점은 계단모양이 갖는 시각적 모습인데, 나는 이러한 일부의 모습을 곧 접선과 동일시하여 이차적으로 발상되는 상징적 모습과 결합하는 과정에서 아이디어를 얻기 위해 오랜 시간을 보냈다. 이차적으로 발상되는 상징적인 모습은 바람을 일으키는 가벼운 형상이다. 빛이 투과되어 그 농담을 조절하는 접선의 주재료인 한지가 공기의 흐름을 타고 선선한 바람을 일으키는 그러한 형상이다. 시각적 모습과 상징적 모습의 결합에 있어, 초기에는 한지를 이용하여 접선의 계단 모양과 바람을 일으키는 가벼운 형상을 장신구로 표현하고자 했다. 그러나 ‘한지’라는 소재는 장신구로써 요구되는 견고함과 영구성이 떨어졌고, ‘천’으로 연구한 결과도 이와 마찬가지였다.

그리하여 시행착오 끝에 금속을 사용함에도 시각적인 모습과 상징적인 모습을 모두 담고 있으며 전통과 역사적 의미를 현대인과 소통시킬 수 있는 현대적인 조형성을 중점으로한 작품을 제작하게 되었고, 완성시킬 수 있었다.

앞서 논문의 초반에 언급했듯, 전통문화상품을 제작함에 가장 중요한 것은 단순히 옛것을 재조립 하는 것이 아닌 옛것을 재창조 해내는 것이다.

전통으로부터 발견한 상징을 현대적 이미지로 재창조해내는 것, 그리고 그것이 현대인의 삶과 생활에 멋스럽고 자연스럽게 녹아들 수 있는 것이 그 미덕이라 할 수 있을 것이다.

참고 문헌

1. 김효정기자 http://www.domin.co.kr/news/articleView.html?idxno=688002

(전북 도민일보 문화기획)

2. http://www.hapjukseon.co.kr/

(동성공예사 공식 블로그)

3. http://tour.jeonju.go.kr/index.sko

(전주시 문화관광청 홈페이지)

4. [네이버 지식백과] 합죽선

(한국민족문화대백과, 한국학중앙연구원)