옷과 인체사이의 공간에 관한 연구

김연희

국민대학교 테크노디자인 대학원 퓨전디자인과 패션디자인 전공 박사5학기

주제어: 옷, 인체, 공간

I. 머리글

옷의 체계는 인간, 공간, 옷의 3인자에 의해 성립된다. 조형공간이 조형주체인 인간에 의해 직관적 혹은 의식적 생각에 의해 구성되나, 더구나 옷은 그 공간조직이 인체를 대상으로 인체와 관련해 신체공간의 특성을 필연적으로 반영하게 된다. 따라서 인체와 공간지각에 관한 인식이 요구된다.

평이한 형을 지양하는 디자이너의 실험정신은 선과 형의 단순한 구조를 거부하고 조각가나 건축가들이 특권처럼 누려온 2차, 3차원의 상호 작용이 공존하는 공간개념을 옷의 표현영역으로 확대하였다. 이것은 또한 표현 매체의 다양한 시도를 요구하고 새로운 공간형을 유발시키게 되었다.

옷에 선과 형 색채와 재질이 옷 디자인의 주요 요소로 빈번히 등장한데 반해 공간은 숨겨진 차원으로 도외시되거나 소극적 조형 요소로 남아 있었다. 옷이 3차원적 공간구조물로 인식되면서 평면을 입체공간으로 끌어내려는 시각적 반전이 이루어지고 현대옷의 다양한 표현욕구에 신체와 직물 사이의 공간개념의 도입은 새로운 시대정신에 부응한 조형미학의 한 부분으로 채택되었다.

디자이너는 공간과 차원의 개념을 상상할 수 있는 능력이 필요하다. 디자인은 형태뿐 아니라 그것을 담고 있는 공간에 의해 좌우되는 것이다. 이에 조형요소로 공간을 다각적 관점에서 연구하고 창의적 범주에서 파악하되, 공간이 지니고 있는 추상성과 정신적 영역은 가능하면 배제하고 조형적 공간에 대해 논의하여, 공간 개념이 도입된 옷을 디자이너의 작품을 통해 살펴본다.

) M. E. 베블린(1986), 정경원(역), □디자인의 발견□, (서울: 월간 디자인 출판부, 1986), P. 58.

옷 디자인의 조형요소 중 공간 개념을 조형 발상의 원천으로 삼아 첫째, 조형의 구성인자인 공간을 다각도의 시점에서 연구 분석하여 개념을 정립하고, 옷의 형태-공간으로의 측면을 고찰하고 둘째, 옷과 공간 조형의 원리를 연구하여 옷에 나타난 공간 조형을 조형적 특성에 따라 분류하고 작품 사례를 통해 분석한다. 또한, 단순한 도형이 인체 위 3차원의 공간에서 입체적이며 비 구조적인 실루엣으로 완성되는 예를 찾아, 착용자에 의해 예측 못한 창조적인 공간을 연출 해 내는것과, 새롭게 형성되는 인체와 직물 사이의 공간에 대해서 알아보도록 한다.

II. 공간조형

1960년을 전후해서 다양한 재료와 기법의 개발로 양식화된 형태가 깨지면서 옷의 개념은 키네틱아트 즉, 움직이는 조각이 옷으로 인식되었다. 옷을 입체로 보는 입장은 삼차원의 인체에 옷을 하나의 공간 구조물로 지각하면서 입체와 공간에의 관심이 부각되었고 옷 개념에 대한 사고의 전환이 이루어졌다.

이와 같은 공간에의 관심은 현대예술 모든 분야에도 동일한 방식으로 나타나는데 건축과 조각에 있어서는 입체와 공간을 하나로 보는 환경적 사고가 강하게 나타나고 키네틱한 요소가 더해지며, 회화와 섬유예술, 사진, 텍스타일 등 모든 분야에 공간, 운동, 시간, 광선, 빛, 투명, 반사와 같은 방식에 의해 3차원의 세계를 마련하고, 표현가능성에 대한 조형미의 확장을 이룩하였다.

예술에 있어 공간개념의 도입과 옷에 있어 그것은 출발점은 다르지만 동일한 지점에서 만나게 되었고 수동적 공간을 적극적 조형개념으로 바꾸어 놓았다.

옷에 있어 내부나 외부에 있는 부피로서의 공간은 기능적 디자인, 격리, 보호, 공기유통, 동작을 위한 여유 등에 결정적으로 중요하다. 옷에서 공간은 생리적 효과와 심리적 효과 모두에 영향을 미치며 생리적으로 공간은 크기와 착시에 기여하고 심리적으로 평온함과 대담함이나 미묘함과 복잡함을 암시한다.

공간을 의식하는 출발점에서 입체를 형성하는 모든 과정이 이루어지며, 공간의 적극성이란 공간에 인간의 의도가 충만하고 계획성이 있는 것을 의미하며 프레임을 정하고 내부를 향하여 질서를 형성해 가는 방법이다. 그것은 양성적이고 내부 기능이 충족되어 있으며, 질서가 있고 강도가 높으며, 구심적 질서형의 수렴성 공간이다.

공간의 소극성이란 공간이 자연발생적이며 계획성이 없고, 내부에서 외부로 향아여 발산적으로 증식해 가는 방법이다. 그것은 음성적이고 분산되어 약하며, 원심적 질서형의 발산성 공간이다.

) 최병상(1990), □조형□, (서울: 미술공론사), P. 25.

공간은 건축과 마찬가지로 크기와 비율을 갖고 있는 사물이며, 어떤 의미에서는 추상적 존재이고 의미와 개념에서 대단히 광범위한 존재이다.

현대조형의 특색은 우리를 둘러싸고 있는 공간에 적극적 의미를 주어, 공간의 유동, 시간, 운동, 광선, 투명, 반사와 같은 환경적 공간이 강조되고 있다.

공간의 본질은 그것을 한정짓는 모든 요소의 상호작용에 있다. 공간을 창조하는 것은 우리들 주변의 공간에 여러 가지 특성의 에너지를 부여하는것과 새로운 성격의 독창적 공간을 창출하는 것이다.

인간의 몸 이외에는 모두 외부 공간이며, 이 공간에 사람이 관련되어 거기에 환경이 생기는 것이다. 우리는 스스로 지각하지 못하는 사이에도 항상 공간에 의해 작용 받으며 또한 이 공간에 대해 우리 자신이 작용을 하고 있다.

) 앞글, P. 30.

지각이란 외부환경에 대한 의식적 표상의 형성이다. 지각은 일반적으로 감각기관을 통해 입력된 감각자료, 예를 들어, 자극의 밝기, 색, 그림자, 소리의 강약, 고저등을 바탕으로 그 자료를 체계화하고 의미 있는 표상으로 만들어 의식에 전달한다. 지각수준의 정보처리는 감각수준의 정보처리 결과 기억된 정보의 영향을 받는다.

공간지각이 사물들의 위치와 그것들이 공간에서 갖는 상호작용에 대한 지각이라고 볼 때 옷에 있어서 공간지각은 지각자와 지각대상의 옷과 인체가 공간 안에서 갖는 상호관계에 대한 지각이라고 할 수 있다. 지각자는 공간 관계에 대한 즉각적인 지각을 통합되는 이미지와 사고에 의해 해석하고 확장한다.

) 신명희, □지각의 심리□, (학지사, 1995), P. 110.

옷 조형에 있어서 지각자는 지각대상 또는 착용자인 동시에 옷 조형행위의 주체자이다. 이것은 옷 조형만이 갖는 특수한 지각환경 구조이다. 각각의 역할기능은 비독립적이다. 조형 행위의 주체자는 지각자로서 또한 착용자로서의 지각체험을 갖는다. 착용자 역시 지각자로서의 지각경험을 갖고 있다. 모든 인간은 지각자이자 지각대상으로서의 착용자이다.

) 김혜연, □복식□, (제38호), 한국복식학회, 1998, P. 39.

신체는 신경운동의 세계와 가시적 세계가 상호 융합되었다. 즉, 신체는 가시적이며 자신에 대해 감응적이다. 신체는 보는 사람이 그가 보고 있는 것 속에 존재되어 있는 자아요 느낌의 행위가 느껴진 것 속에 내재되어 있는 자아다. 따라서 옷에 대해 두 가지의 지각 평가를 내릴 수 있다. 하나는 대자적 평가이고 또 하나는 대타적 평가이다. 전자는 촉감과 근육 감각을 통해 맞음새 등 구조적 평가를 내린다. 후자는 형태, 색상, 재질감과 움직임에 따른 전체적인 시각적 효과 즉, 조형적 평가를 내린다.

) 메를로 퐁티(오병남 역), □현상학과 예술(Phenomenology and Art)", (서광사, 1983), P. 291.

III. 옷 조형과 공간조형

1. 옷 조형의 특질

옷은 시각요소를 물리적, 개념적, 지각적 일정한 질서에 따라 조	직하는 것으로서, 옷의 형태와 공간요소는 그 자체가 목적이 아니며 기능, 목적, 현재의 상황조건에 대응하여 문제를 해결하는 수단이다. 옷 조형의 물리적 작업을 구성하는 요소, 체계, 질서는 우리가 지각하고 경험할 수 있는 것이며 그것은 옷 전체의 시각적 관계를 가져야 한다.

① 옷은 전면적 공간으로 공간조직이 인체와 관련해서 이루어진다. 옷이 갖는 공간효과는 인체의 물리적 특성 및 정신, 심리적 체계와의 밀접한 상호작용 속에 획득된다.

② 인체가 내부가 꽉 차있는 반면에, 옷은 내부가 비어있는 3차원 형태다. 따라서 복식은 외부로부터 구조로 지각되며, 인체에 대한 적합성은 내부의 빈 공간과의 관계에서 결정된다. 적합성이란 조형 작업시에 조형요소와 원리의 조작과 적용이 적절해야 하는 미적 측면과, 옷형태가 신체구조에 잘 맞아야 하는 구조적 측면, 신체의 물리적 작동과 기능적 성능을 허용해야 하는 기능적 측면이 효과적으로 통합되어야 하며 옷착용의 목적과 조화를 이루는 것을 의미한다.

③ 옷조형에는 옷 소재가 입체적 형태로 되는 과정에서 2차원 공간과 3차원 공간개념의 신속한 전환력이 필요하다. 신체구조에 잘 맞는 옷은 2차원적 평면에서 볼륨으로의 전환에 구조적 맞음새를 위한 절개선이 생기게 되므로, 옷 구축의 테크닉이 요구된다. 절개선의 합리적 위치선정과 경제적 사용은 시각적 간결성을 연출한다.

④ 옷은 인체 형태의 볼록부분에 의존해 결정된다. 옷에 대한 볼록 부분의 지지도는 소재의 탄력성, 중량과 관계가 있으며 지지력이 약할 때에는 기능적 보완 장치가 필요하다. 옷 조형시에는 기능적 적합성과 미적 가치의 획득을 위해 볼록부분과 오목부분의 힘의 균형에 대한 시각적 조절능력이 요구된다.

2. 현대 옷의 공간적 지향

옷에 있어 공간의 접근을 위해서는 실제적으로 옷의 구성요소인 선과 형, 형태의 광범위한 연구가 수반되어야 한다. 왜냐하면 공간은 그 자신 이들을 내포한 2차원이며, 3차원이고 더불어 빛과 그림자까지도 포함하는 지향성을 갖기 때문이다.

공간, 혹은 공간 개념이 과거 복식사, 현재의 옷에 존재치 않았던 새로운 개념은 아니며, 간단하게 의복의 프리츠, 러플, 게더의 주름, 카울의 드레이프 등도 공간을 생성한다. 미의 관점을 어디에 부여하느냐에 따라 확대와 축소, 은폐와 노출의 게임을 시작한 서양복식은 특히 가슴과 허리에 미감을 부여하기 위해 하체를 강조하고 그 강조를 극대화시키는 방법으로 도구로 사용하여 과장된 표현을 하였는데, 15세기 여성복식에서 코르셋, 파딩게일을 이용하는 것을 계기로 인공적인 축소와 확대의 방법을 처음으로 옷에 적용시켰다. 파딩게일의 사용이후 빠니에, 크리놀린, 벗슬 등은 근대 서양 복식사에서 형태와 공간에 대한 표현의지의 대표적 사례들이다.

) 신상옥(1990), □서양복식사□, (서울: 수학사), P. 101.

과거 옷의 공간개념과 현대옷에 도입된 공간개념의 차이는 인체중심의 사고를 바탕으로 하며 옷은 신체의 확장이고 변형이며 신체와 상호작용을 한다는 유기적 합일의 개념으로 전환하였다.

) M. E. Roach(1990), 이유경 외(공역), □가시적 자아□, (서울: 경춘사), P. 54.

3. 옷에 도입된 공간조형

옷을 하나의 완성된 단위가 아니라 인체와 더불어 열려진 공간과의 조형미로 인식한 것은 그리이스의 복식과 그 복식의 영향을 받은 마들레느 비오네 Madeleine Vionnet와, 비오네의 의상 접근법을 채용하여 모더니즘 입체공간으로 발달시킨 잇세이 미야께 Issey Miyake, 그외 다수의 디자이너들의 옷에서 발견되고 있다.

이들의 옷 구성 방식은 외적 형태는 각기 다르나 3차원의 인체 구조를 초월한 직선적인 재단선은 결국 인체에 의해 다시 유동적으로 변한 선으로 재창조되어, 옷 선이 끊임없이 변할 수 있는 가능성을 보여주었다는 점에서 동일한 정신의 뿌리를 느끼게 한다.

) 윤명자(1991), □현대 패션에 있어 오리엔탈리즘□, 이화여자대학교 대학원 석사학위논문, P. 42.

1960년대를 전후해 키네틱아트의 흐름속에서 옷의 개념은 점차 움직이는 의상조각의 이미지로 전환되고 있다. 기존의 형태와 장식과 기능으로의 옷에 대한 근본적인 의문을 제기한  현대의 전위적 디자이너들은 신체와 직물 사이 공간의 적극적 개입을 요청하여 옷을 입체적 건축공간과 같이 확장하는 실험을 제기하면서 현대복식 조형의 세계에 내재된 상상력과 깊이를 배가시켰다.

1) 인체와 옷사이의 공간

움직이는 조각이라 불리우는 비오네의 옷은 인체의 움직임에 따라 이루어지는 옷감의 선과 유동하는 공간이 인체를 소재로 하여 표현하는 건축과 같은 구조미를 지니고 있다.

비오네는 옷안으로 인체를 밀어 넣는 것이 아니고 인체 위에 옷이 입혀져야 한다는 인체중심의 철학을 토대로 옷을 제2의 피부로 격상시켰다. 재료의 가능성을 제시하고 인체와 옷사이 공간의 역활을 부여함으로 감수성이 충만한 직물로 된 건축공간을 만들었다.그녀에 의한 바이어스 커팅의 현대적 개발은 새로운 차원의 미적 감각이 이룩한 획기적 업적으로  평면적 시점의 공간을 해체하고 다각도의 시점을  해체 통합한 새로운 공간의 확장이 이룩한 성과였다. 이것은 또한 현대의 다양한 실루엣의 출현을 가능하게 하는 실마리가 되었다. 그녀가 가장 선호하는 주제는 초기 그리스의 스타일이었다.

) Jacqueline Demornex(1991), Vionnet, (New York: Rissoly), P. 61.

그리스의 예술가들은 신체의 윤곽 및 인체의 관절 부위에 대한 옷 주름을 강조한 작품을 위하여 직조, 조각, 건축, 금속공예, 요업기술 뿐만 아니라 해부학도 공부해야만 했다.

) M. J. Horn & Louis M. Gurel(1981), 이화연 외(공역), □The Second Skin(의복: 제2의 피부)□, (서울: 까치, 1995), P. 94.

이것은 옷과 신체와의 이상적 관계를 도출해 내고자 하는 인식으로부터 출발되었음을 알 수 있다. 그리스의 키톤, 비오네의 복식, (그림1) 잇세이 미야께의 옷의(그림2) 비교는 동일한 뿌리로부터 파생된 다른 개성과 시대성의 차이를 읽을 수 있다. 또한 이들 옷은 신체의 독립적인 예술 가치를 갖는 항목 그 자체로서 존재하고 있다. 그들의 옷의 의도적인 형태들은 커다란 바이어스의 천조각을 자유롭게 늘어뜨리는 방식을 고안하여 인체 위에 입혀지기 전에는 어떠한 모양을 형성할지 알 수 없는 형태들을 만들어 그것들이 평평하게 놓여져 있을 때 완전하게 이해할 수 있었다.

(그림1)

) Jacqueline Demornex(1991), P. 31.

2) 옷의 입체적 구조의 평면적 전복에 의한 공간

모더니즘 사고 하에서 옷의 역할은 인체의 구조를 중요시한 기능성이 강조되어 입체재단의 발달을 가져왔고 크리스찬 디오르의 뉴-룩에서 절정을 이루었다. 새로운 시대의 새로운 사고는 옷의 구성법을 무시하여 소매선, 다트선 심지어는 목선까지 제거한 평면형의 옷을 등장시켰고(그림3), 이 해체된 평면형의 옷은 인체 위에서 자연스럽게 스스로 조각한 듯

한 모습으로 형태감을 주며, 움직임과 역동성에 의해 예기치 못한 모습으로 완성된다.(그림 4) 이는 옷의 발달 과정에서 볼 때 초기에 동물가죽이나 한 장의 천으로 몸을 덮거나 둘러싸던 형태와 유사한 것으로 이는 디오르의 뉴-룩이 질서의 정점이라고 볼 때 무질서의 환원으로 볼 수 있다.

3) 움직이는 입체공간

인간이 입어서 형태를 이루는 입체물의 옷은 공간적 조형 개념과 움직임에 따른 변화가 있는 시간적 조형의 합산인 시공간적 조형의 개념으로 옷을 정의했을 때 순수하게 시공간적 조형의 개념을 지향하여 평면적, 고정적 요소의 제거와 장식적 수공예적 요소를 부정하고

(그림3)

(그림4)

움직임에 따라 다이나믹하게 변화하는 입체적 실루엣을 추구하는 태도라고 볼 수 있다. 비오네는 이러한 20세기 전반 의복조형의 특징인 순수성의 추구를 가장 성실하게 표현한 꾸띄리에중의 한 사람이었다. 그녀는 □드레스는 절대로 인체에 매달려서는 안되며 반드시 인체의 선을 따라야 한다. 반드시 착용자와 함께 해야하며, 여성이 미소를 지으면 드레스도 반드시 그 여성과 함께 미소를 지어야 하는 것이다□라고 주장하며 인체의 움직임에 따라 형성되는 재질의 입체적인 선으로 의복의 미를 표현하려 노력하였다. 손끝에서 이루어지는 정밀한 조형작업을 통해 □패션의 건축가□라고 불리운 그녀는 인공 구조물을 거부하고 오직 천 자체로만 3차원적 디자인을 개발하여 입체적인 실루엣을 구현하였다. 즉 그녀의 작품은 모드로 이해하기 보다 인체와 재질의 조화로 만든 한 건축물로 볼 수 있다.

) 이현숙 역(1989), □복식미학□, (서울: 경춘사), P. 128.

) 김문숙 역(1989), □복식 디자인-Couturiers의 드레스 제작기법□, (서울: 경춘사), P. 37.

이러한 입체적 사고를 바탕으로 그녀는 인체를 앞이나 뒤, 옆의 방향에 따르지 않고 전체를 원통형으로 파악하여 고도의 수준으로 훌륭하고 자연스러운 비례를 추구하고, 솔기의 전형적인 위치에 대한 개념을 새롭게 했다.

잇세이 미야께 작품의 중요한 시각적 특성은 신체와 직물 사이의 공간의 역할이다. 신체와 옷에 대한 접근 방법에 있어 비오네의 영향을 받은 그의 디자인은 인체 실루엣과 직물 배열에 있어 원형 그대로의 직물의 중요성을 강조한 점은 비오네와 동일한 개념에 기초한다.

그러나 인체와 직물의 거리와 의도적인 접촉을 계획하고 공간의 질서를 형성해 나가는 면은 일본적 구성법에 근거한 색채가 강하게 배어있다. 그의 실루엣은 전통에 근거하나 전위적인데, 잇세이 미야께가 옷에 도입하는 공간 접근 방식은 다음과 같다.

첫째, 서양 의복구성 방식과 대치되는 방법으로 이차원의 직물에 의한 삼차원적 공간의 형성은 인체를 초월하여 평면구성을 통한 입체 공간의 복합적 양식을 표출하게 된다.

둘째, 잇세이 미야께가 몇 년째 시도하고 있는 공간 옷은 단순한 기하도형과 플리츠의 결합으로 인체와 전혀 관련되어 보이지 않던 평면의 플리츠가 다이나믹한 공간을 포함하면서 인체의 윤곽을 살리는 활동적인 무한한 가능성을 지닌 옷으로 표현되고 있다. 이것은 직선적이고 견고한 느낌과 더불어 율동을 동반한 조각으로 몸의 움직임이나 동작에 의해 의복선이 다채롭게 변화하게 된다. (그림3)는 입체적 변신을 기다리는 평면화된 옷의 모습이다. (그림4)는 평면형의 옷이 인체 위에서 자연스럽게 형태감을 주면서 신체와 옷 사이의 공간감을 형성하게 된다.

이들 두가지 방식들은 모두 자유롭게 옷을 입는 사람의 주체성에 따라 만들어내는 변화가 각기 다르며, 인체의 새로운 이미지를 발견하고, 인체를 장식하기 위해서가 아니라 인체를 강조하고, 규격화된 삶으로부터 변신할 수 있는 도구가 되고자 하는 내적 의지를 발산하고 있다.

이는 착용자의 창의력 없이는 옷일 수 없도록 만들었다. 미야께의 옷은 착용자가 작품들을 자신의 것으로 연출해야 한다. 미야께는 자신의 옷을 입은 사람들에게 여러 가지 아이디어를 던져주기 때문에 사람에 따라 옷을 갖가지로 변형시켜 연출할 수 있도록 하였다. 이는 미야께가 제시한 새로운 옷 개념이 자유로움의 정신에서 비롯되었음을 말해준다.(그림5),(그림6)

(그림5)

(그림6)

한 장의 천이 그것을 착용하는 사람에게서 여러 가지 다른 형태들과 개념들이 되는 것이다. 형태가 없는 형태, 형식이 없는 형식이 잇세이 미야께의 디자인 공식이다. 인간형의 존재와 힘을 드러내는 촉매가 잇세이 미야께 옷인 것이다. 촉감이 부드러운 듯한 옷이 모델의 동작에 의해 모습을 바꾸어 가면서, 자연스럽게 형성되는 신체와 옷 사이의 공간감을 볼 수 있다.

(그림7)은 착용자가 자유로이 연출할 수 있게 결정권을 준 의상으로 신체와 옷 사이의 공간 개념을 취하였다. 그것은 기대된 형태로부터 새로운 형을 만들도록 착용자와 의복 사이에 상호 작용하게 하는 방식이다. 이는 자유로운 착장 방식을 통해서 옷의 실루엣이 완성되는 비 구조적, 비 구축적, 실루엣으로 착장자의 성격과 자유의지를 최대한 반영한 것이며 착장자의 신체적 움직임에 따라 신체와 옷 사이의 공간을 부여함으로 옷 조형에 있어 공간의 개념을 확대시켰다.

(그림7)

III. 맺는글

20세기에 들어와 확고하던 서구의 형이상학적 신념이나 기계론적이며 결정론적인 과학적 가설들이 무너지면서 그것을 근거로 설명되어졌던 모든 현상과 사고들에 대한 심각한 회의와 반성은 새로운 사고의 패러다임을 요구하게 되었다.

그에 따라 다양한 가능성을 제시하면서 옷 조형에 있어서 열린 자세와 사고로 중간적 경계를 초월하여 대처함으로, 옷을 입는 방식에 있어서 자유로운 착장 방식이 만들어내는 비 구조적인 형태나 한 장의 천으로부터 오는 여백과 자연스러운 부피감 등 일반적인 개념의 완성된 형태의 입체적 구조가 아닌 미완성의 상태, 즉 평면적 구조로 새로운 가능성과 의외의 창조성을 표출해 내는 등 옷의 개념이 확대되고 있다.

또한 단순한 기하학적인 도형으로 처리되어 인체의 구조와 그에 따른 구성을 무시하여 목선과 소매선 조차도 구별 할 수 없는 단순한 도형이 인체 위 3차원의 공간에서 입체적이며 비 구조적인 실루엣을 완성하기도 함으로 옷 디자인의 미완성의 상태인 동시에 옷으로의 구조적인 불확정성과 애매 모호함이 들어 있으며 착용자에 의해 완성될 수 있는 예측 불가능한 창조성을 제시하고 있다.

착용자 스스로가 자유롭게 연출하는 옷을 제시하여 인체의 움직임 속에서 완성되는 옷으로 착용자의 창의력 없이는 옷이 존재할 수 없는 형식을 취하는 것은 형태가 없는 형태, 형식이 없는 형식을 보여주고 있다.

이러한 일련의 과정들을 통해 옷 디자인에 있어 공간은 능동적이고 적극적인 표현 매체가 되었다. 공간은 선과 형, 색과 재질이 담기는 배경이 될 뿐 아니라 입체 조형의 기본이 되어 새로운 차원을 부가시키고 움직임과 각도에 따라 다양한 형을 표출하며 나아가 인체와 더불어 열려진 공간과의 조형미를 완벽하게 나타내며 옷감이 단순히 몸을 감싼다는 고정된 생각의 차원을 넘어 옷감과 인체의 교류, 교감을 통해 내부의 것을 표면에 내보이는 작용을 하게 되었다.

옷은 자유로운 감각에 기초하여 입는 사람의 주체성에 따라 만들어 내는 변화가 각기 다르며, 그 안에서 만들어지는 공간, 인체의 새로운 이미지를 발견하고 인체를 강조하며 규격화된 삶으로부터 변신할 수 있는 도구가 될 수 있다.

여기서는 공간 중 복식과 인체 사이에 도입된 조형적 공간에 국한되어 살펴보았는데, 인체와 옷감 사이의 공간을 통하여 새로운 교감을 유도함으로써 옷 디자인의 시각화에 공간에 대한 이해와 폭 넓은 활용을 기대해 볼수 있겠다.

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