주름의 유기적인 형태를 이용한 치렛거리 연구

금누리 스승님

국민대 테크노디자인대학원

G2011534

김능위

하나. 머리글

둘. 주름의 개념

셋. 주름이 표현된 장신구의 기원

고대 / 중세 / 근세 / 근대 / 현대

넷. 디자인 발상

다섯. 디자인 전개

여섯. 결론

하나. 머리글

현대 사회를 살아가는 현대인들은 인간의 감성적이기 보다는

계산적이고 물질적인 면에 치우쳐 있어

삶의 아름다운 면을 많이 보질 못한다.

그렇기 때문에 현대를 살아가는 현대인들에게

감성적으로 순화시켜 줄 대상이 필요하다고 생각한다.

다양한 주름 기법을 통해 새로운 패션을 창조시킨 이세이 미야케처럼

틀에 박힌 의복에서 벗어난 신개념의 의상처럼

치렛거리도 정형화된 형태에서 벗어나 주름이라는 모티브를 가진 신개념의 주얼리가 필요하다.

둘. 주름의 개념

주름은 조형 요소 중 좁은 범위로는 선과 선, 넓은 범위로는

선과 선의 결합으로 생겨나는

또 다른 형태의 면의 구성으로 이루어진 것으로

평면적인 직물의 표면에 새로운 형태와 공간을 형성시킨다.

조형의 기본 요소인 선은 선의 위치나 분할, 조화, 폭에 따라

각기 다른 차원의 감성과 조형 요소를 결정짓기도 하는데

선과 선의 결합에 의해 생겨나는 주름은 기본적으로

연속적이며 반복적인 형태적 특징을 가지고 있다.

주름은 디자인상에서 비례, 균형, 리듬, 통일, 강조, 반복 등의

디자인 원리가 적용 되는데

이러한 다양한 디자인 원리의 적절한 조화와 적용에 따라

주름은 다양한 구조와 형태를 지니게 된다.

또한, 구조적인 안정감을 동시에 볼 수 있다.

셋. 주름이 표현된 장신구의 기원

고대/중세/근세/근대/현대

인간은 금속이나 돌을 마음대로 다룰 수 있기 전,

씨앗 곡식 낟알, 조가비를 만든 단순한 모양의 비드beads로써 치장을 했다.

기원전 30,000년경 유럽의 사냥꾼들은 동물의 뼈와 이빨로 만든

팬던트를 걸고 다녔는데, 이는 장식물로뿐 아니라 부적의 역할도

했을 것으로 여겨진다.

돌에 구멍을 뚫거나 돌을 깍는 기술이 발달하면서,

이와 더불어 장신구의 다양성도 점차 증가하게 되었다.

인류가 금속기에 접어들면서 획기적인 발전의 전기에 접어든다.

금은 고대 장신구의 가장 중요한 소재로서 금의 희소성, 아름다움, 전연성과

변색되지 않는 광채로 높이 평가되었다.

초기의 금 장신구는 해머로 두드려 가죽이나 파피루스 두께 정도로 얇게 금판을 사용했다. 청동 형틀이 개발되면서는 여러 개의 같은 형태를

기계적으로 반복해서 복제하는 일이 가능해졌다.

이로 인해 입체형이 가능해지고 여러 금속가공법이 발달하게 되었다.

세부장식은 금속표면에 구슬모양의 선이나 꼰 선을 붙이는 필리그리,

또는 작은 금속 알갱이를 붙이는 그래뉼레이션으로 패턴과 질감을 연출했다.

고대 장신구에서 나타난 주름의 모습은

반복적인 선, 선의 겹침과 일률적인 방향성 등으로 요약할 수 있다.

날개 달린 사자 장식 뿔잔 / 기원전 550-330년 / 하마단 / 금

페르시아 제국의 전성기인 아케메네스 왕조를 대표하는

‘날개 달린 사자 장식 뿔잔’과 '쌍사자 장식 팔찌‘를 예로 들 수 있다.

이란의 국보 1호인 날개 달린 사자 장식 뿔잔은

이 뿔잔과 같이 동물 머리 모양과 술을 담는 잔 부분이 직각으로 굽은 형태는

아케메네스 왕조의 전형적인 양식인데,

특히 뿔잔에서 수직으로 배열된 주름에서 연속성을 볼 수 있다.

쌍사자 장식 팔찌 / 기원전 800-700년경 / 지위예 / 금

'황금의 제국 페르시아'의 대표적인 황금 유물 중 하나인 '쌍사자 장식 팔찌'는

기원전 9-8세기에 제작됐다.

이란 고원과 터커, 아르메니아 지방에서 번성했던 우라르투 왕국의 유물이며

이란 북서부 코르데스탄 지방에서 출토됐다.

이 팔찌는 전체적으로 자연스럽고 균형있는 곡선이 인상적이다.

팔찌 양끝에 이빨을 들어내며 으르렁거리는 사자의 얼굴을 표현했다.

팔찌의 곡선은 양끝 사자장식으로부터 부드럽게 내려오다가

한가운데 아래에서 단면이 삼각형으로 넓어지면서 독특한 조형미를 뽐낸다.

고대/중세/근세/근대/현대

주얼리의 획기적인 변모는 바로 중세 때 시작된다.

사실 이 시대에는 치렛거리를 종교의 상징이나 기사들의 문장으로 사용했다.

이런 스타일은 고딕시대의 건축양식에서 모티브를 따 치렛거리를 만들기 전까지 계속되었다.

비잔틴과 중세 주얼리가 지닌 화려함의 기본이 되는 장식기술로서,

여러가지 종류의 에나멜 기법이 많이 사용됐으며,

중세장신구에서는 종교적인 색채가 강하며,

주름표현에 있어 성스러운 인물상이 입고있는 옷들의 주름이

잉그레이빙, 체이싱 등의 기법들을 사용하여 사실적으로 묘사되었다.

목걸이 /1400년경, 프랑스/ 5.1 X 3 cm / 금, 칠보

당시 프랑스 귀족을 위해 만들어 졌을 것으로 추측되는 목걸이이다.

당시 유행했던 에나멜ronde bosse enamel기법을 이용하였다.

고부조high-relief 로 표현된 이 작품에서는

인물상이 입고 있는 옷깃이나 소매에서

움직임에 따른 유동적인 느낌에서 자연스러운 주름의 형태를 볼 수 있다.

에나멜 기법 ronde bosse enamel :

희거나 색이 있는 유리가루를 반죽해 굳힌 다음 그것을 위에 부착하는 방법,

조형 제품처럼 부조가 상당히 강조된 형태가 주로 쓰였다.

동방 박사의 예배를 표현한 브로치이다.

이 브로치는 잉그레이빙 기법을 이용하여

인물상이 입고 있는 옷 주름의 자연스러움을 평면적으로 표현하였다.

명판 / 1400-1450 , 영국 / 3.5 X 2.8 cm / 금, 검정 칠보

고대/중세/근세/근대/현대

형상 예술의 수준으로 주얼리를 끌어올린 르네상스 시대를 지나

17세기의 치렛거리는 이전까지 집착하고 있던 예술에서 벗어나 자유로워진다.

치렛거리는 그 자체로 중요한 위치를 차지하게 되고

더 이상 사회적인 지위나 종교, 정치적인 성격을 지니지 않게 된다.

프랑스 파리는 패션과 유행을 선도하는 핵심 도시로 자리 잡게 되고

베르사이유 궁전의 화려함으로 파리의 절대성은 정점에 이르게 된다.

인본주의 영향으로 16세기에는

마노나 옥수로 사람의 몸이나 인물을 조각한 카메오가 등장했다.

카메오의 등장으로 근세의 주름은 중세와는 다르게

보다 자연스러운 인체의 형태를 드러내기 위해

주름의 선이 일률적이라기보다는 자연스러운 입체로 표현되었다.

1550-1560년경 프랑스의 모자장식

빈의 황실소장품인, 레다와 백조를 묘사한 코메소 모자장식이다.

흰 옥수를 소재로 한 레다는 두상과 토르소를 한 부분으로,

발을 한 부분으로 나누어 조각한 다음,

그 사이에 질감효과를 낸 금‘천’을 주름잡아 펼쳐 놓고 있다.

레다의 몸을 감싸고있는 천에서 흘러내리는 듯한 느낌의 자연스러움이

주름의 느낌을 부드럽게 표현하고 있다.

고대/중세/근세/근대/현대

근대는 크게 제국주의 시대, 아르누보, 아르데코로 나눌 수 있다.

그 중에서 주름이 잘 표현된 아르누보 시대와 아르데코 시대를 중심으로 살펴보고자 한다.

아르누보 시대 선의 유동적인 자유로움과 자연에 집중한 주제의 사용,

새롭고 강렬하며 다양한 색채의 선택 등이

아르누보 시대의 특징으로 볼 수 있으며,

또 이 시대 가장 주목할 만한 현상으로

예술과의 접목을 시킨 앙리 베베르와 르네랄리크의 작품 중

주름이 표현된 작품을 중심으로 볼 것이다.

아르데코 시대 1918년 전쟁 직후에는 새로운 장르인 아르데코가

치렛거리의 새로운 스타일로 자리 잡게 된다.

이전까지 주를 이루었던 자연 모티브와 전통적인 것을 배제하고

대신 큐비즘과 추상주의 등의 동시대 미술과 독일 바우하우스 건축의 영향을 받은

치렛거리가 탄생하게 된 것이다.

치렛거리 대체품의 제조, 새로운 소재의 사용 등을 하였다.

그 중 간결함과 세련됨을 표현한 나움 슬루츠키의 작품 중 주름의 형태를 엿 볼 수 있다.

아르누보 시대에는 여성스러운 곡선적인 느낌의 주름을 볼 수 있다면,

아르데코 시대에는 간결화되고 딱딱한 주름의 형태를 볼 수 있다.

아르누보

Belt buckle with lily pads and blossoms/1900년경/Gold, enamel, and diamond

앙리 베베르의 작품들은 일반적으로

금과 에나멜, 오팔, 진주 등의

장식으로 이루어져 있었고

때때로 다이아로 멋지게 장식하였다.

감각적인 곡선미, 부드러운 색의 에나멜,

그리고 정교한 짜임새는 엄청난 영향을 미쳤다.

작품에서 볼 수 있듯이 연속적인 선율을

강조한 형태의 곡선 형식을 띠고 있으며

여성스럽고 우아한 느낌의 주름 형태를 볼 수 있다.

Pansy Brooch / ca. 1903  /gold, glass, "plique-à-jour" enamel, sapphire / 8.1 x 13.34 cm / Paris, France

아르누보는 고유의 가치로부터 멀어진 것들을 현대 디자인과 예술로 옮겨 놓았고

하찮게 여겨왔던 장신구가 예술 작품의 시각으로 전환되는 계기를 마련하였다.

프랑스 장신구작가 르네 랄리크는 모티브를 주로 자연에서 얻었으며

식물, 동물, 곤충, 상상의 세계에서나 볼 수 있는 기괴한 괴물형상 등이 주된 영감원이었으며 자연의 아름다움과 잔혹함을 동시에 받아들여

독창성과 기교면에서 보석의 질보다

디자이너의 훌륭한 발상과 장인의 표현능력으로 작품을 요약해냈다.

브로치를 보면 모조 사파이어를 중심으로 양쪽에 뿔장식을 이용하여

팬지를 균형있게 잡고있는 형태를 한 브로치이다.

양 옆에 팬지 꽃잎은 스테인글라스 느낌이 나는 플리카주르 기법을 이용하여

정교하고 꽃잎의 섬세한 주름의 느낌을 느낄 수 있다.

아르데코

뤼시앵 히르트스의 보디스 장식 / 1925년경 / 라피스 라줄리, 옥, 산호, 오닉스

아르데코의 등장에는 기하학적이고 추상적인 성향의

입체파와 선 중심의 빈분리파 등 여러 영향요인이 작용했다.

아르데코 양식은 보석 상호간의 조화를 연출해내는 뛰어난 안목과

완벽한 보석 세팅 기술을 기본조건으로 했는데,

최상급 장신구는 예상을 뛰어넘는 높은 수준을 보여주었다.

직선적이고 여유롭고 길이는 더욱 짧아진 패션의 멋을 가장 잘 살려낸 바 있는

전쟁 전의 모델에서 기본형이 전개되었다.

강조점은 여전히 우아한 수직선에 두었다.

라피스 라줄리의 부채꼴 모양으로 표현, 옥, 오닉스의

대칭적인 선들에서 주름의 느낌을 찾아 볼 수 있다.

Necklace / 1930 년경, Germany / Chromium plated brass

Bracelet / 1929년경, Germany / 18 X 4 cm / Chromium plated brass with haematite panel

바우하우스의 디자이너인 나움 슬루츠키의 크롬 도금한 황동 목걸이와 팔찌이다.

강철과 황동을 사용한 그의 주얼리 디자인은

바우하우스 철학을 구체화시킨 극단적인 예이며,

모든 불필요한 장식을 제거하고 근본적인 우아함을 표현하였고 엄격함이 드러난다.

또한 역사적인 요소의 적용을 완전히 거부하였으며,

단순해 보이지만 훌륭한 솜씨로 설계된

슬루츠키의 작품은 크롬 도금한 미래적인 강철의 사용으로 쉽게 알아볼 수 있다.

이 두 작품에서는 아르누보의 낭만적인 미학과 복잡성을 배제하고

직선적으로 간결함을 표현하였는데,

이 부분에서 딱딱한 느낌의 기계적인 주름형태를 볼 수 있다.

고대/중세/근세/근대/현대

1960년대와 1970년대에 등장한 신세대는 장신구의 본질과 사회역할에 의문을 품었다. 본래의 가치가 거의 없다 할 소재들이 갖는 평등성을 높이 샀다.

장신구와 조각, 의상, 행위예술이 만나는 경계선이 연구되면서,

이제 장신구는 몸을 치장하는 단순한 장식품이 아니라

예술적 실험을 위한 매체로서 자리매김 했다.

플라스틱은 귀한 소재를 모방할 목적으로서가 아니라 자체의 성질이 탐구되었으며,

가장 한시적인 소재인 종이도 작품화 되었다.

금속이나 플라스틱보다 부드러운 형태를 연출하는 텍스타일 섬유와 직물에

관심을 돌리는 작가들이 등장하면서 그에 따른 주름의 표현도 다양해 졌다.

이처럼 현재 우리가 사는 21세기에는 지난 수천 년 동안 존재해 왔던

치렛거리의 스타일을 모두 찾아볼 수 있다.

19세기부터 존재해 왔던 세계적으로 유명한 치렛거리 회사들,

고전적인 것을 고집하는 장인들과 항상 새로운 것을 추구하는 디자이너들,

옛 스타일을 리바이벌해서 자신의 스타일로 바꾸는 회사나 디자이너들 등

현재 우리는 선택의 여지가 많은 디자인의 풍요로움 속에 살고 있다.

주름 잡은 종이 팔찌 /1987년경 / 종이

Necklace / 1995년

넬 린센은 종이를 이용하여 조직적이고 복잡한 구조를 가진 장신구를 만들어 낸다.

전체 형태는 절제되고 단순해 보이지만

구조가 치밀하고 조직적이어서 독특한 질감을 만들어 내는 것이 특징이다.

약한 재료일 수 있는 종이를 겹쳐서 단단하게 만들어냄으로써

재료의 단점을 충분히 보완하였다.

종이를 접은 후 겹쳐짐을 응용하여 평면적인 종이를 입체적인 형태로 볼 수 있다.

여기서 주름이 표현된 것을 볼 수 있으며,

리듬감과 운동감, 색의 변화를 통해서 밝고 경쾌한 느낌을 준다.

Untitled / 2000 / 8 X 8 X 7.5cm / 18 –karat yellow gold : welded, etched, forged

Untitled / 2000 / 5 X 6 X 2.5cm / 18 –karat yellow gold : welded, etched, forged

젊은 세대의 Padua 학교 졸업생들 중에 특히 뛰어난 스테파노 마췌띠는

프란세스코 파반이라는 뛰어난 스승의 영향을 받았다.

모큐메 가네라고 불리는 옛날 일본의 세공 기법의 이름을 따서

마췌띠의 기술은 모쿠메 파르퀘트리이라고 알려져있다.

이것은 나뭇결 문양이 얇은판을 통해 금속으로 만들어지는 절차를 말한다.

이것으로 인해 그는 모자이크의 기술보다는 그것의 주제를 조사하고,

아주 세밀한 금세공과 아름답게 불규칙적으로 완성된 모자이크가 결합된

조각들을 만들어낸다.

이 작품은 전체적인 구조안에 모쿠메 파르퀘트리로 표현된

나뭇결 문양에서 한줄 한줄 자연스럽게 표현된 부분에서

주름의 형태를 볼 수 있으며,

마치 자연 속에서 살아움직이는 것처럼 보이게 한다.

넷. 디자인 발상

양귀비 꽃 부분 빛박이

양귀비꽃

치렛거리의 영원한 소재인

꽃은 여성적 아름다움을 느끼게 할 뿐만 아니라 완전한 조형미를 갖추고 있어

예술의 소재로 많이 이용되어 왔다.

그 중 양귀비 꽃의 주름에 영감을 받아 현대적으로 재해석 하고자 한다.

꽃의 구조는 선을 이용하여 표현하였는데 선은 모든 이들에게 디자인 표현에 있어

중요한 소재이며 대상과 사물의 특성을 가장 단순하게 요약할 수 있는 장점이 있다.

넓은 변화의 폭을 가지고 있기에 사물을 표현하는 방법에 있어

다양한 변화를 추구할 수 있는 많은 가능성을 가지고 있다.

꽃의 주름 드로잉 하기

직선, 곡선, 유기적인 선, 입체적인 선 등 여러 가지 선(주름)의 이미지를 표현

다섯. 디자인 전개

반지 시리즈 스케치

꽃봉우리에서 만개하기까지 4가지 컨셉으로 생각했다.

꽃이 피어나는 과정을 시간이 흘러가듯 자연스러운 느낌을 주기위해 주름(선)의 곡선(유연한)적인 느낌을 살리고자 하였으며, 각 각의 컨셉에 따라 유색석을 이용한 시각적 요소와 키네틱 요소인 떨잠의 자연스러운 흔들림에 의해 금속끼리 부딪히며 소리가나는 청각적 요소를 가미하여 좀 더 효과적인 디자인을 구상해 보았다.

작품 빛박이

아름다운 꽃이 피어나는 과정을 율동감 있게 표현하였고 주름에서 보이는 반복과 방향이라는 특성을 자유롭게 표현, 생동감을 부여하였다.

작은 그릇형태의 꽃잎들을 주름 종이를 살짝 오므려 만들고

그 작은 꽃잎 유니트들이 모여 꽃을 이루는데 꽃봉오리에서 만개한 상태에 이르는 꽃이 피어나는 과정을 표현한 것이다.

꽃잎 안에는 키네틱 요소인 떨잠을 만들고 보석을 셋팅하여

숨겨진 요소들을 들여다보는 시각적 즐거움을 구상했다.

여섯. 결론

면처럼 막혀있지 않고 열린 공간을 가진 선(주름)의 요소에서

다양한 변화를 볼 수 있었으며, 마치 자연을 회상하는 듯 하지만 또 다른 자연의

새로운 이미지를 재창조하여 살아 움직이고 변화할 수 있는

내면의 자연을 자유롭게 느낄 수 있다.

주름은 활동적인 기능을 가지고 있다고 느꼈고

디자인을 하기위해 가장 효과적인 표현을 할 수 있다고 생각됐다.