펴낸 글

사람의 형태를 담은 장신구 연구

테크노 디자인 전문 대학원

금속 주얼리 디자인 전공

G2010525

차지연

현대 사회에 접어들면서 기술의 발달로 사람들은 질적으로 풍요롭게 되었지만 정신적으로는 많은 문제점을 가지고 있습니다. 발달 된 사회에서 사람과 사람사이의 직접적인 소통은 줄어들게 되고, 사회는 점차 자신의 이익과 권리를 중시하는 개인주의적 성향을 띠게 됩니다. 그에 따라 외로움과 고독감이라는 문제도 대두되고 있습니다. 현대 사회에서는 사람들 간의 소통을 그 어떤 시대에서 보다 원하고 있습니다. 소셜 네트워크 등을 통해 간접적으로 소통하는 것으로 그 욕구들을 채워주고 있습니다. 이 연구에서는 사람의 형태를 담아 만든 장신구를 표현하여 한 형태를 통해 사람과 소통을 느끼도록 합니다. 사람 장신구를 통해 보고 느끼는 행복과 따뜻함을 장신구를 착용하는 사람들에게도 소통되길 바라는 목적성을 두고 있습니다.연구 자료와 문헌, 인터넷을 통해 시대별 사람 장신구의 의미를 알아보고, 현대 사회에 어떤 의미를 갖고 있는지 알아보고자 하였습니다. 이 연구는 현대 사회에서 사람 장신구를 재해석 해 표현하고자 했습니다.

고대 이집트 장신구에서 사람 장신구는 대부분이 신을 표현하였습니다. 이집트에서 장신구는 장식적 역할도 분명히 하지만, 그 근본적인 목적은 부적 즉, 신체의 취약한 부분에 지님으로써 신비적이고 적대적 힘으로부터 보호 받기 위한 주술적 목적으로 사용되었적으로 소통하는 것으로 그 욕구들을 채워주고 있습니다. 이 연구에서는 사람의 형태를 담아 만든 장신구를 표현하여 한 형태를 통해 사람과 소통을 느끼도록 합니다. 사람 장신구를 통해 보고 느끼는 행복과 따뜻함을 장신구를 착용하는 사람들에게도 소통되길 바라는 목적성을 두고 있습니다. 사람은 사람 스스로 해결 할 수 없는 초월적인 문제를 초자연의 힘을 빌려 해결하려 하였고, 그 안에서 삶을 영위해 가기를 추구 하였습니다. 자연과 신분의 상징, 성별구분, 종교의식. 사후 세계를 믿고, 부활을 상징해 장신구에 나타냈습니다. 건축과 회화에서도 마찬가지로 사람을 표현함에 있어 추상적으로 엄격하게 규칙이 있어 이집트 대부분에 장신구의 사람은 (그림1)과 같습니다.

준보석, 은, 금을 소재로 사람의 형태를 표현했습니다.  이집트 인들은 입체를 표현하는 데 있어 현실의 생동감을 중요하게 생각하지 않았습니다. 그들은 사후 세계의 영원한 삶을 추구하기 때문에 인체가 좌우로 평형을 이루는 부동성을 중요시해서 좌우 대칭을 이루도록 하였습니다. 보통의 인물 묘사시 눈과 몸통은 정면이며, 얼굴, 팔, 다리 등은 측면인데 이는 인물의 특징을 잘 살릴 수 있는 부분을 각각 떼어서 종합 시킨 것입니다.

로마 장신구는 이집트와 마찬가지로 장신구에 신의 형상을 표현했습니다. 신화에 등장하는 인물들을 정교하게 사실적으로 묘사하려고 했습니다. 이집트 예술과 달리 주관적인 시각으로 아름다움을 중시했습니다. 정확한 원근법은 아니지만 사람을 사실적으로 표현하려고 노력했습니다. (그림2)는 신의 형상을 표현함으로써 착용자를 지켜 줄 수 있다고 믿었습니다. 아우구스투스 시대의 사람 장신구에서는 (그림3) 황제를 신격화 해 장신구에 표현했습니다. 귀족들이 황제의 권위를 보여주기 위해 만들어졌다고 합니다.

스키타이 장신구에서는 기마부적 민족으로써 문화의 중간지에서 다양한 문화를 흡수만 하는 자세에서 벗어나 새로운 것을 창조하는 능동적인 자세를 볼 수 있었습니다. 동물 투쟁도 안에서 생활상을 나타내 역동적인 형태의 사람을 표현했습니다. (그림4) 역동적인 표현으로 지배자들의 소망을 나타내고, 그의 권력과 과시를 위해 만들어졌습니다. 황금을 사용해 화려하고 정교하게 표현했습니다.

중세는 세련되고 부드러운 형태와 자연미를 중시하는 시대입니다. 그 중 사람장신구는 신앙 장신구가 가장 많이 있었습니다. (그림5) 이를 통해 죄를 씻어주고. 경외심을 길러주며, 화재, 난파, 폭풍, 악마의 공격에서 보호해 주고, 산고를 겪는 여인들을 도와주는 힘이 담겨 있다고 믿었습니다. 신앙 장신구는 종교적인 품목이긴 하나 13세기 말 도미니크 수도회와 아우구스티노 수도회 구성원들에게 산호, 호박, 수정, 비드의 착용이 금지 된 것처럼 특정 신분에 따른 제한 규정이 있는 경우에는 착용자의 신분확인도 가능했다고 합니다.

르네상스 시대에서는 장신구가 계급의 상징이 아니라 여성의 미를 돋보이게 하는 장식으로 생각하게 되므로써 사람 장신구 또한 화려한 장식으로 돋보이게 만들어졌습니다. (그림6) 신대륙을 발견하여 금, 은 등 막대한 량의 보석이 유입되면서 보석의 형태를 이용해 사람을 표현했습니다. 에나멜 착색과 각종 보석을 사용해 정교하게 만들어져 더욱 화려하게 표현 되었습니다. 르네상스 시대에는 자연이나 인간의 형상에 관심을 두어 다양한 형태의 사람 장신구를 볼 수 있습니다.

제국시대 사람 장신구는 서정적이고 낭만주의적 표현을 했습니다. 빅토리아 여왕의 세밀 초상화를 만들어 착용하는 사람이 여왕에게 자신의 충성과 헌신을 상징하기도 했습니다.(그림7) 그리고 애도 장신구가 유행했는데, 머리카락을 넣어 세밀 초상화로 사람을 표현했고, 고인의 사망 날짜와 이니셜을 세겨 넣어 한 사람의 죽음을 기리는데 쓰이기도 하였습니다(그림8)

아르누보 시대에는 패션에 영감원을 둔 가볍고 경쾌한 형태로 옮겨가는 양식상의 변화를 보였습니다. 사람형태도 유연하고 유동적인 선으로 움직임이 있는 형태를 추구하였으며, 여성의 몸 형태를 이용한 장신구들이 눈에 띄었습니다. 풍성한 자연주의와 강렬한 색채, 절제와 조화로움을 느낄 수 있습니다. (그림9)

아르데코 양식은 기하학적이고 추상적 성향이 사람 장신구에도 반영되었습니다. (그림10) 이국적인 모티브를 대담하고 강렬한 색체로 표현했습니다. 전쟁기간에 심난한 마음을 위트있게 사람 장신구로 표현한 동물의인화도 있습니다.(그림11)

지금까지 고대부터 근세까지에 사람을 표현한 장신구에 대해서 알아 봤습니다. 오랜 시간에 걸쳐 다양한 방법으로 표현 되어 온 장신구들을 찾아보면서 흥미로웠습니다. 사람을 형태로 하는 다양한 의미들을 알고 현대적인 디자인을 접목시켜 현대사회에 필요한 장신구를 만들려고 할 것입니다.

그들은 모두 JIYEON군의 일원입니다.

JIYEON공군은 모두를 행복하게 하는 곳입니다

동물을 의인화해서 사람형태를 표현했습니다. 각각에 이름도 지어져 있어 그로 인해 더욱 친밀감을 주며, 착용자, 보는 사람들로 하여금 행복감과 따뜻함을 느끼도록 하였습니다.

(작품2)

데구르르

목걸이, 귀걸이 925정은, 진주 10x10x10(mm)

사람의 형태를 왁스로 표현해 하나하나 이야기를 지어내듯이 느끼도록 하였습니다.

사람장신구의 시대별 역사와 의미를 알아보았습니다. 자료조사를 바탕으로 개인적으로 느낀 사람장신구에 대하여 생각해 보았습니다. 복합적으로 적용하여 작품을 제작 하였습니다. 오랜 시간 동안 많은 사람들에 의해 디자인 되어 온 만큼 그 가치를 느꼈습니다. 재해석한 사람장신구 작업을 통해 더 많은 사람들이 행복감과 즐거운 감정을 느낄 수 있도록 바라는 마음을 이 연구에 의의를 두고자 하였습니다.

감사합니다.

<출처>

클레이 필립스(1999), <장신구 역사>, 시공아트

리처드 슈스터만(2010), <몸의 의식>, 북코리아

움베르크 에코 (2005), <미의 역사>, 열린책들