Centre Georges Pompidoeu/

Musee National d' Art Moderne

퐁피두 문화센터 국립현대미술관

Paris, France

1972-77,1985 미술관 개관

본문

- 서론 :퐁피두 미술관의 설립배경

-성격/역사성

-주변성

- 본론 :퐁피두 미술관의 실내디자인,건축특성 및 공간구성

-배치/건축특성

-공간구성

-전시특성

-조형성

-구조

- 결론 :퐁피두 미술관의 미술품,건축개요 및 설계자 프로필

-퐁피두 센터내의 미술품 답사

-특별활동

-건축개요

-리차드 로저스, 렌조 피아노

- 참고문헌

성격/역사성

죠루즈 퐁피두 대통령은 1969년 12월 파리의 중심부에 예술진흥과

사회교육을 위한 문화예술센터를 세울 것을 결정하였다. 그 후 국

제현상설계(1971년)에 의해 이 피아노/로저스의 작품을 선정하고,

1977년 1월에 개관시켰다.

미술전시회를 비롯하여 음악회, 연극 및 무용, 영화 및 비디오, 도

서관 등 다양한 행사를 개최할 수 있는 종합예슬의 전당으로 파리의

대형 문화제 시설 프로젝트의 일환으로 10개 중 최초로 완성된 건물이다.

세계적인 역사도시의 환경에서 당초에는 파리 시민의 심한 반발 속에 이루어진 하이테크(high-tech)형식의 이 복합 건물은 에펠탑과 함께 또 하나의 명물이 되었고, 지역개선, 개발의 의의를 갖는다. 인간과 문화사이에 존재하는 전통이라는 벽을 깨기위해 새로운 문화와정보의 거점을 만든다는 개념이 구현된 것이다.

주변조건에 대립되면서도 기능적인 혁신을 시도한 이 프로젝트로 인해 피아노(Renzo Piano)는 미국 휴스턴의 메닐(Menil Collection)미술관을 맡게 되었는데, 역시 새로운 기술에 의한 자연광 도입을 특수 고안해 내 성공한 사례이다.

전체적인 성격의 구성은 복잡한 문화센터지만 도서관의 기능을 제외하고는 전시기능이 주체적이다.

4층의 국립현데미술관 실내디자인은 오르세 미술관(Le musee d'Orsay, Paris, 1978-86)의 전시설계를 한 바 있는 아우렌티(Gae Aulenti)가 담당하였다.

주변성

고도의 기존 건물이 즐비한 재개발지역내 위치한 이 건물은 주변의 낡은 지구를 위협하면서 세워진 것이 아니라, 사람을 끌어들여 흥미와 곤심을 가지게 하는 목적으로 오히려 주변을 개선하려 했다.

전면도로에는 학교건물이 후면에는 공원과 인접된다. 이 문화센터가 있는 주변은 전통적인 6층 스카이 라인 속에 주거.상업 복합건축들이 자리하며, 또다른 재개발 지구인 레잘(Les Halles)에 연속된다.

배치/건축특성

다양성에 의해 만들어 졌던 부조화스로운 본래 계확과는 달리 완성된 것은 질서 정연한 배치로 변화되어 많은 차이가 있다.

주진입 도로와 나란한 단순한 배치에 배면에는 후정을 두어 주변 조직과 연계하게 된다. 시민을 유도하는 축제광장은 자연발생적인 즉흥행위가 가능하고, 남측면에는 흥미로운 조각공원을 조성하여 활기찬 외부 공간을 제공하고 있다.

내[eqn: CDOT]외부공간에서 조립과 해체가 가능하도록 모든 구조와 설비가 노출된 하이테크 건축으로 현대예술의 상징적 의미를 구현 하고 있다. 다양한 내부 기능을 허용할 수 있도록 무주공간을 형성하고 모든 통로와 설비는 외각에 배치하여 처리했다. 내부 천장에도 모든 기계적 시설을 노출시켜 기술과 기계적 형태를 표출하고 있다.

1층        아동도서실, 아동미술실, 산업미술전시장, 외국인을 위한 전시장, 뮤지엄 샵

2층        사무실

3.4층      공공도서관(미술, 문화, 과학, 철학)

5층        현대미술관(영구소장품 : 20세기초-현대작품)

6층        기획전시장,옥상카페

지하층     작가별로 분류된 서류철 보관

전시기능을 담당하는 부분은 1층의 대부분공간에서 각종 기확전이 풍부하게 열리고, 오픈 플랜형식에 의해 자유로운 전시구성이 가능하다.

현대미술관은 5층에 위치하며, 여기에의 접근은 외부 에스컬레이터에 의한다. 그 윗층의 기획전시실 동선은 현대미술관에서 연속되지 않고 또다시 밖의 에스컬레이터를 이용하여야 하며, 입장료도 별도로 지불된다.

공간구성

입구 대공간은 2개층을 개방하여 레벨이 다른 전[eqn: CDOT]후면의 진입을 한 공간에서 해결하며, 이 공간에서 벌어지는 특별전시의 입체적 공간효과가 특징적이다.

전시관, 도서관, 영화관 등의 관련부속시설들은 층별로 구분되었고, 각층간의 이동은 내[eqn: CDOT]외부로 이원화되어 선별관람이 가능하다.

용도에 따라 신축성있게 내부구조가 변경될 수 있는 주공간의 특성을 가지고 이 건물의 주요구성은 다음과 같다.

대공간-크기 : 폭50m, 길이 150m

이 건물은 용도에 따라 신축성있게 내부구조가 가변되수 있는 특성을 갖고 있는데 현대 미술박물관, 산업디자인 센터, 현대적인 연구 도서관, 음악음향조사연구소(IRCAM) 등 전문영역으로 구성되어 있다.

도서관 : 일반적인 예술관계참고문헌집을 소장하고, 최근에 일어나는 모든 행사에 관한 정보제공자료를 전산화하고 있다. 도서관에 부설된 뉴스룸은 정기간행물, 신문 등 전세계의 많은 자료들이 모집되어 있고 시청각 기재에 의해 십게 이용된다.

산업디자인 센터 : 우리생활양식의 개혁을 가져오기 위한 디자인 연구가 중심되어 있는데 건축, 도시계획, 산업디자인, 시청각 전달 등 많은 분야를 담당하고 있다. 또한 과거의 산업디자인을 회고하는 전시장과 현대산업디자인의 상설전시장이 있으며, 참고자료(카드목록, 복합적인 환경디자인)와 인체와 지역사회에 관한 연구, 출판물이 있다.

현대미술박물관 : 20세기의 화학, 조각, 인쇄물, 사진과 예술관계필름 등을 모으고, 전시하고 해설해 주며 시사회도 갖는다. 이용자의 주문에 따라 정보제공의 편의를 주고 있다.

음향연구(IRCAM ; The inst. for Reaserch & Cooldination in Acoustic & Music) : 과학자와 음악가가 공동으로 연구하고 있는 곳으로 전산연구, 전기음향연구, 악기와 인성에 관한 연구.

전시특성

장대한 주공간의 장점을 살려 다양한 전시가 가능하다. 각층은 50[eqn: TIMES]170m 크기에 층고는 7m이고, 바닦을 14cm의 이중바닥구조(free access floor)를 두고, 필요에 따라 가동적인 칸막이를 설치 할 수 있도록 기능적인 건물로 설계되어 있다. 이와 같은 전시 성격의 공간들은 변경이 용이한 다양한 전시장치 기능을 구비하고 있어서 프로그램에 따른 탄력성이 뛰어나게 하고 있는 것이다.

조형성

고풍의 주변건물과 대조되는 첨단 건축술을 이용한 하이테크의 건축형식이 프랑스의 이지적 현대미술을 상징하고 있다.

전통적인 수법을 깨고는 있으나, 파리의 우수한 제철 가공의 전통에 따른 거대한 공예작이다. 그것은 건물외관 이미지가 호소하는 공업제품이나 현대적 제품을 구사해서 만들어 진 것이 아니고, 하나 하나의 부품을 공들여 수제되었기 때문이다. 그러나 이러한 공예성은 미시적인 것이 아니라, 120톤 무게의 50m길이 트러스가 운반되어 조립된 대담한 기술성을 보인다.

작가는 구조, 피막, 설비의 세 요소로 환원하여 이 건축을 취급하였던바, 강관구조 프레임, 유리벽, 원색의 설비 노출로 세 요소를 대비시킨다. 따라서 이 건물은 에펠탑 이후 프랑스 건축에서 아방 가르드로서의 논쟁거리가 되었으며. 팀 텐(Team X)이후 기계적인 구성체계와 논리의 대표적인 결과물로서 후기 모더니즘(Last Modernism)또는 하이테크(High-Tech)건축의 징표가 되었다.

구조

이 디자인은 건물이라는 것은 평면으로 한정하지 않고 단면에서도 변화시킬 수 있다고 하는 생각으로 표현하고 있다. 그것은 사람들이 좋아하는 행동의 자유를 허용하는 골조이고, 건물의 프로세스의 명쾌한 이해와 표현에서 줄 수 있는 질서와, 스케일, 밀도이고, 그리고 개개의 요소, 그 생산시스템, 보관, 수송, 건설의 최적화이다. 건물의 이해의 용이성과 자유자제로 변하는 성질은 그대로 하나의 건축적 표현으로 되어 있다.

이 건물은 2개의 타입변화에 대응 할 수 있다.하나는 주로 시공중에 생기는 기술적 요구에 기인하는 변화이고, 다른 하나는 여건의 계속적 발전에 수반하는 변화이다.

주요층은 제각기 170m[eqn: TIMES]40m 높이 7m의 공간이고, 구조체, 설비, 혹은 동선의 하나로서 사용자의 자유를 제한할 것 같은 고정된 장애물이 되지 않는다. 이들의 넓은 오픈로프트스페스(open loft spaces)는 모든 닥트와 배관이 교환과 멘터넌스를 용이하게 하기위해 들어낸 그대로 설치하고 있는 상부측과 깊이 140mm의 컴퓨터프로어(computer floor below)하부측의 양측에서 설비의 공급을 받고 있다.

모든 수직방향의 접속부분은 건물의 동측 및 서측으로 따르고 있다. 일반적으로 프로어(floor)부분을 방해하는 복도나 닥트, 피난게단, 에스컬레이터, 엘리베이터, 기둥, 브레스(bracing)등은 외벽면으로 노출되어 있다. 슈퍼 스트럭처어(super structure)속에서 모든 퍼티션(partition)은 이동이 가능하고, 건식공법에 의하고 있다.

프럭시빌리티(flexibility)에서는 하나의 히에르키(hierarchy)가 존재하고 있다. 예를 들면 오피스 린드스케프용 퍼티션은 1분이면 이동이 되고, 위에서 매달은 좀더 큰 미술관용 퍼티션은 이동시 1시간이 걸리고 방화벽은 볼트를 풀지 않고, 완전히 하루가 걸릴 때가 있지만, 어떤 경우에도 그 전 체는 가능하고, 또 그 가능성을 표현하고 있는 것이다. 다시 이와 같이 교체한 히에라르키에 섞어 건물의 패서드(facade)가 기둥으로 접합이 되지 않으므로 옥외[eqn: CDOT]옥내 공간의 교환이 가능하고 건물에 많고 적고간의 특별감을 주고 있다.

건믈이나 프로어로부터 바라보고, 다시 갤러리나 건물외부에 설치된 구불구불한 큰 에스컬레이터로 부터의 전망은 멋진 것이다.패서드가 없으므로 투명도와 스케일감은 외측의 개방적인 철골골조내의 활동과 보다 밀접한 관계를 가지고 있다. 이 건물은 그 내부의 매커니즘을 건물을 올려보는 모든 사람에게 보여주고 있다. 완전히 프럭시블(flexible)하며 기능적 또한 투명한 뒤집어진 건물인 것이다.

퐁피두 센터내의 현대 미술품 답사

이 미술관에서 소장하고 있는 작품은 모두 3만 점이며, 그중 8백여 점이 전시되고 있다.

그 작품들은 1905년부터 현재에 이르는데 유화, 수채화, 조각,개념 예술 및 비디오 아트 등 그 종류가 다양하다. 1905년부터 처음 20년간은 입체파와 다다이즘, 미래파 작품들에까지 이어지는데, 이 곳에는 특히 피카소와 브라크, 마티스, 드랭, 블라맹크등의 작품들이 많다.

제1차 세게 대전이 일어나면서 다다이즘 출현하였으며, 마르셀 뒤샹의 □위리날(Urinal)'과 같은 작품들이 속출하기 시작했다.

에른스트, 미로, 달리 등과 같은 초현실주의 화가들은 잠재의식에 의존하여 작품활동을 했다.

제2차 세게 대전이 끝나자 새로운 혁명적 에술 표현이 폭발적으로 발생하였다. 이 시기에 바로 잭슨 폴록과 샘프란시스로 대표되는 추상 표현주의의 미국 미술이 부흥하면서 후에 앤디 워홀과 재스퍼 존스의 대중매체의 이미지를 예술로 승화시키는 팝 아트(Pop Art)가 발전하였다. 그 이후의 많은 현대 미술품들이 이 곳에 잘 소개되고 있다. 3층에 마련된 현대 미술 전시회장에서는 작품을 교대로 끊임없이 전시하고 있으며, 비디오 상영실에서는 예술가의 모습을 테이프로 녹화해 두었다가 관광객에게 보여 주고 있다.

특별활동

관람자수는 1일 평균 2만 내지 2만 5천명을 기록하며, 문화회관적인 기능으로서, 문화, 예술정보의 제공을 위한 문헌도서관, 리퍼런트 서비스, 특별전 등이 다채롭게 이루어진다.

개장시간은 12:00-22:00이며, 화요일은 휴관한다

건축개요

소재지       Paris,rue Beaubourg / rue Saint-Martin, 19

대지면적       103.305m2

연면적       57,173m2

규모       지상 6층 / 지하2층

구조       철골구조

외장재       유리

리차드 로저스와 렌조 피아노

리차드 로저스

1933년 이탈리아 피렌체 태생. 4세때 영국 이주. AA School에서 디프로마 취득. 예일 대학 세마이에프 공부. 1963년 노만[eqn: CDOT]포스터와 같이 팀4 결성. 주요 프로젝트 속에서는 RIBA 리죠널상과  우수공업빌딩으로서의 타임즈상을 수상 크라크[eqn: CDOT]빈[eqn: CDOT]하우스와 리라이언스[eqn: CDOT]콘트롤 조사공장 등이 있다.

로저스는 1970년 렌조 피아노와 파트너 쉼을 짜서 1977개관해서 이미 7,000만명을 셈한 퐁피두 센터의 콤페에서 승리하였다.

리차드는 현재 런던의 왕립아카데미의 회원, 테트[eqn: CDOT]갤러리평의회 회원, 왕립미술컬리지 명예박사, 왕립아카데미회원, AIA(미국 건축가 협회)명예회원, 왕립화란 미술 아카데미 명예회원, 왕립 영국 건축가 협회 평의원, 테트[eqn: CDOT]갤러리 평의회 의정, 국연 건축가 회원.

렌조 피아노

1937년 9월 14일 이탈리아 제노바에서 태어나 현재는 파리 주재.  1964년 밀라노 공대 건축학부 졸업. 그후 제노바에서 부친의 일을 도움, 1962년 부터64년 프랑코 알비니 밑에서 근무,  1965년부터70년 필라델피아에서 루이스 칸, 런던에서 Z.S. 바코우스키 밑에서 근무. 1971년 리차드, 피쯔제랄드와 휴스턴에서 협동. 피아노, 엔드, 피쯔제랄드의 설게 조직을 만든다.

미국 건축가 협회. 1986년 영국왕립건축가협회의 면예회원으로 추거. 1988년 관사이 여객터미널[eqn: CDOT]빌딩 국제 설계 최우수 작품으로 선정.

- 렌조 피아노(Renzo Piano/ 1937- ), 리차드 로저스(Richard Rogers/ 1934- ), 오버 아럽(Ove arup/ 엔지니어)

국립근대미술관 실내디자인 : 가에 아우렌티(Gae Aulenti/ 1927- )

-참고문헌-

A+U Extra Edition/ RENZO PIANO 1989년 3월

A+U Extra Edition/ RICHARD ROGERS 1988년 12월

세계 박물관 디자인

현대 프랑스 건축/ 쟈그 뤼깡 저/ 박민철.박선화 공역/미건사

최신 불란서 건축/ THE NEW FRENCH ARCHITECTURE BY WOJCIECH LESNIKOWSKI INTROOVCTION.

BY PATRICE GOULET

브리 테니커 사전

파스칼 사전

프랑스 여행 정보지

퐁피두 센터 인터넷 홈페이지