////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////
2024/04/08
세종대왕 . 훈민정음 . 덕
////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////
2023//12/18
살아있는.멋질
예술이 무엇이냐고?
예술은 마음의 근육을 단련하기 위한 훈련이다.
마음의 근육을 단련하는 것이 목적이기 때문에
‘예술은 무엇인가’ 라는 질문에는 정답이 없다.
다시 말해서 예술은 ‘의미부여’일 뿐이다.
소중하다고 믿기 때문에 예술은 소중한 것이다.
사람이 생존을 위해, 문화라는 이름의 의상을 벗어던져 버린,
아수라의 상황이라면, 예술은 거추장스러운 것일 뿐이다.
필사적으로 헤엄쳐야 하는 상황이라면,
예술은 움직임을 방해하는 의상이나 악세사리 같은 것이
될 수도 있다는 말이다.
자본사회의 예술이 삶으로부터 멀어진 이유 하나는,
예술이 기상천외한 발상의 무한경쟁터가 되어버린 까닭이기도 하다.
기상천외 예술가 중에는, 사람의 피부를 화폭으로 사용하는 작가,
이를테면 벨기에 출신의 뷤 델보예같은 작가도 있다.
실화를 바탕으로 만든 영화 <등가죽을 팔아먹은 사내>는
내전이 진행중인 시리아의 청년 알리에 관한 이야기이다.
알리는 ‘혁명’을 외쳤다는 이유로 ‘실종’된다.
독재국가답게 시리아에는 자본사회에서의 광고처럼
‘위대한 지도자 알 아사드'의 사진으로 곳곳이 도배되어 있다.
(그것을 보자 북한에서 태어나지 않은 것이 얼마나 다행인가, 하는
생각으로 마음이 오그라 들었다) 알리가 실종되자 알리의 애인은
내전중인 시리아를 탈출하기 위해 마음에도 없는 외교관과 결혼한다.
알리는 애인에게로 가기 위해 감옥에서 탈출하여
베이루트로 잠입한다.
알리는 브뤼셀에 사는 애인의 곁으로 가고 싶지만,
유럽은 비자없이 갈 수 있는 곳이 아니다.
신자유주의 자유세계는 상품은 자유로이 여행을 할 수 있지만 사람은,
북한을 포함하여 대부분의 제3세계의 인민들은,
여행의 자유가 부재하는 곳이다.
그리하여 알리는 자유를 위해 상품이 된다.
상품 중에서도 가장 신분이 높은 예술작품이 되어
막혀 있는 국경을 넘는다.
문신 예술가 뷤 델보예는 유럽 입국에 필요한 비자를
알리의 등가죽에 문신해준 것이다.
그 비자는 지구촌에 아우성인 수억명의 난민들이
꿈에 그리는 대상이다.
그런데 살아있는 예술품이 되어 유럽에 오기는 했지만,
바로 고귀하신 예술품이기 때문에 알리는 사생활을 박탈당한다.
기상천외한 발상의 무한 경쟁터인 미술관에서
동물원의 원숭이처럼 살아가는 어느날,
애인이 남편의 손에 이끌려 나타났다. ‘
꼭 보여주고 싶은 작품이 있다’고 아내를 끌고오기는 했지만
남편의 속내는 알리가 어떻게 유럽에 오게 되었는 지를
아비에게 보여 주려는 것이다.
성공을 위해 때로는 영혼을 팔아야 하는 자본사회에서의 예술은
투자가치로 전락하기는 했지만,
예술의 본래 역할은 마음의 근육을 단련하기 위한 것이다.
마음의 근육이 필요한 이유는 ‘정신적으로 홀로서기’ 위한 것이다.
홀로 서려면 수십개의 근육이 힘을 합해야 만 가능한 것이다.
우선 홀로 설 수 있어야 사람은 걸을 수 있다.
사람은 이제 어디론가 부지런히 걷지 않으면 안되는 곳에 있다.
////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////
2023/10/09
달 . + . 해 . O .ㅏ마데ㅜㅅ.모잘ㅌ . + . 금노상
?+? + 금누리
////////////////////////////////////////////////////
2023/09/05
말^.퀸ㄴ.의 스스얼굴
현대미술에서도 자화상은 화가들에게 있어 거의 불가결한 화제가 되었다.
고흐나 피카소가 그랬듯이,
수많은 화가나 조각가들이 열심히 자기를 그리고 팠다.
나아가 다른 장르를 통해서도 자신을 드러내는 일에 성실하였다.
또한 자기의 재현을 통해서 기술적 그리고 관념적으로 예술의 신기원을
이룩하는 일도 심심치 않게 발생했다.
여기서는 그런 사례들 중에서 좀 끔찍한 것을 소개하겠다.
현대 영국의 예술가 - yBa의 선배 격이면서도 매우 감각적이고
충격적인 작업을 수행하는 - 마크 퀸(Marc Quinn)이 주인공이다.
퀸의 이 자각상은 작가의 얼굴이라는 점에서는 통념 위에 존재한다.
하지만 그 재료와 보존이라는 맥락에서는 예술의 개념
그 자체를 붕괴시켜 버린다.
흙이나 돌 혹은 청동이 아니라,
놀랍게도 형상을 이루는 재료는 작가 자신의 혈액이다.
자신의 머리 크기만큼의 분량의 혈액을 얻기 위해 작가는 수 년 간에 걸쳐
피를 뽑았다.
나아가 혈액에서 응고인자를 좀 더 분리하여 형상을 위한 재료로
가공하기도 하였다.
완성된 이후 형상은 상온에서 보존이 불가능하여,
거의 냉동상태가 유지되는 유리관 속에 넣어 유지되고 있다.
이즈음에 연상되는 것은 과거 악마와 영혼을 거래하는 계약서에
자기의 피로 서명을 한다는 이야기이다.
그런 만큼 이 경악할만한 재료의 선택은 모든 것을 걸고
예술에 임했다는 것으로 이해될 수 있겠다.
형상뿐만 아니라,
물리적 질료도 자기의 것이라는 파괴적이며 동시에
창조적인 예술개념은 과연 현대미술의 상상력은 어떤 금기의 경계를
설정하고 있는지에 대한 회의와 기대감을 동시에 안겨준다.
아름답다거나 감동적이라거나 혹은 관조적이어야 할 예술작품은
이런 상식적 기대를 저버리고,
다른 감각과 지각의 차원을 개척하려 하는 것 같다.
더하여,
이런 작품들을 흔쾌히 수용하고 사들이는 자본주의의
포용성(혹은 포식성)도 적지 않게 놀랍다.
Marc Quinn, Self, 2001.
////////////////////////////////////////////////////
2023/08/31
~.O 사람.씨알
파릳.ㄱ한바리 > 누리
Ci sono cose da fare ogni giorno:
lavarsi, studiare, giocare,
preparare la tavola,
a mezzogiorno.
Ci sono cose da far di notte:
chiudere gli occhi, dormire,
avere sogni da sognare,
orecchie per sentire.
Ci sono cose da non fare mai,
né di giorno né di notte,
né per mare né per terra:
per esempio, la guerra.
Gianni Rodari
날마다 해야 할 일이 있어:
씻고, 공부하고, 놀고,
그런 자리를 마련하고,
낮에는.
밤에 할 일이 있어:
눈을 감고, 자,
꾸고 싶은 꿈을,
잘 듣는 귀로도 보고.
꼭 해서는 안될 일이 있어,
낮도 밤도 해서는 안될 일
바다에서도 땅에서도 해서는 안되는 것
싸움...싸우면.안되
////////////////////////////////////////////////////
2023/07/15
오줌 . ^릿ㅌ
ㅏㄴㄷ렛.셀라노 + 김정락 > 누리
오줌 예수 Piss Christ
노랗고 때에 따라선 주홍빛이 충만한 유리상자 속에서 십자가상이 빛난다.
뿌옇게 윤곽과 양감을 드러내는 형상은 마치 중세의 성물함을 열어 만나는
거룩하고 신비로운 십자가상처럼 보인다.
이것은 1987년에 제작된 (연출된) 사진작품이다.
작가는 안드레 세라노Andres Serrano 이다.
사실상 이 작품은 그렇게 크지 않다.
작은 유리상자에 작가의 오줌을 채우고,
그 안에 여느 십자가상을 집어넣었다.
조명연출이 더해져 노란 오줌 색은 마치 황홀한 천상의 빛을 내는
분위기를 만들어냈다.
여러분이 기대하시고 상상하시는 것 이상,
이 작품은 격렬한 논쟁과 혐오를 불러왔고,
이것은 지금까지 지속되고 있다.
어디서인지는 잘 아시리라 믿는다.
yBa의 일원으로 유명한 크리스 오필리 Chris Ofili 가 소똥을 그린
성화 Hip hop Virgin Mary 가 등장하기 10년 전의 일이다.
신성모독이나 터부와 창작의 자유가 대립하는 양상은
현대미술이 불러온 현상 중에 하나다.
하지만 작가는 물질과 신성 혹은 성聖 과 속俗을 거침없이
오갈 수 있었던 데에는 모든 사물과 현상이 의식에 의해 차별되거나
분리되지 않으며,
예를 들어 작품에 사용된 오줌이 비난을 받을 만큼 더럽고 불결하며
불경한 것인지 반문하고 있다.
그렇게 사유의 계기가 하나 마련되었다.
예수도 부처도 더러운 세상에 와서 천한 대중들과 뒹굴지 않았던가?
"At the time I made Piss Christ,
I wasn't trying to get anything across," Serrano told the Guardian.
"In hindsight, I'd say Piss Christ is a reflection of my work,
not only as an artist, but as a Christian."
(“내가 를 만들었을 때,
어떤 것도 전달하려고 하지 않았다,"라고
안드레 세라노는 가디언지에 말했다.
"뒤늦은 생각이지만,
나는 가 예술가로서 뿐만 아니라
기독교인으로서 내 작품의 반영이라고 말하고 싶었다.”)
////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////